Режиссер Дэниэл Штамм не новичок в искусственно-документальном стиле кинопроизводства. На самом деле, его дурацкая документальная драма «Необходимая смерть» во многом и была вызвана тем, что он снял «Последний экзорцизм». Мы сели, чтобы поговорить о преимуществах и возможных подводных камнях этого стиля кинопроизводства, его методах достижения звездных представлений, противоречивой концовке «Последнего экзорцизма» и ведущих леди с двойным соединением.
Screen Rant: Вы говорили о некоторой привлекательности документального стиля с точки зрения создания большего чувства близости с аудиторией. Вы сказали, что преимущество этого стиля заключается в том, что камера заменяет аудиторию, фактически заставляя их действовать. Учитывая, что этот фильм выбирает подход документального фильма / найденного материала, почему вы (хотя Натан Барр великолепен) решили выиграть фильм?
Даниэль Стамм: я думаю, что вы должны отделить интеллектуальный подход, который, конечно, сказал бы; музыки нет вообще, и мы без ума от одного ракурса, которым я был в начале. Я сказал, что если у нас есть
[ОГРОМНОЕ СПОЙЛЕРНОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ]
демон, выходящий из огня, оператор не сказал бы: «Интересно, что бы об этом подумал Коттон». Он останется на проклятом демоне.
[КОНЕЦ СПОЙЛЕРЫ]
Перевод без спойлеров: если камера сфокусирована на определенной области, она не будет смотреть, что актеры думают о действиях в этой области, она останется сфокусированной на том, что там происходит.
DS: Но потом у нас было то, что мы полностью потеряли нашего главного героя на несколько минут, и мы полностью потеряли нашу связь с героем в фильме. Таким образом, мы на самом деле перестреляли эти боевики. Так что это был своего рода интеллектуальный подход против эмоционального подхода и эмоционального намерения сцены. Когда мы должны были принять решение пойти на интеллектуальный или эмоциональный подход, мы пошли на эмоциональный. То же самое касается музыки. Без музыки в ужасе фактически отсутствует такая большая часть. Я бы предпочел потерять небольшую часть аудитории, которая будет оскорблена, потому что в документальном фильме не должно быть музыки, чем большая часть аудитории, которая отдает себя сцене. И на самом деле большинство документальных фильмов забиты. И Натан настолько тонок в счете, что я чувствую, что это баланс не агрессивности, но в то же время максимально эффективной.
SR: Это ограничение традиционного документального стиля? Что вы можете попасть в некоторые из этих правил или ограничений?
DS: Это не ограничение, но это уравновешивающий удар, и вы оттолкнете некоторых людей на некоторых сторонах спектра. Потому что они хотели бы полного ощущения найденного материала. Но тогда не должно быть и никакого редактирования. И если бы у нас было полностью найденное ощущение отснятого материала без редактирования, то у нас был бы 24-часовой фильм, и это тоже не сработало. И у вас будет только одна камера и один угол. В обычном фильме у вас есть все эти разные точки зрения, и вы можете показать зрителям все, что вы хотите им показать. И вы можете сделать многое из того, что происходит при редактировании, особенно в фильме ужасов. И здесь вы должны заставить его работать в камере - что является, пожалуй, самым большим ограничением.
SR: Сколько времени у вас ушло на съемку и сколько часов у вас было на съемках? Вы упоминаете, что иногда вы берете до двадцати дублей.
DS: Где я это сказал?
SR: Я читаю пресс-кит - я готовлюсь! (смеющийся).
DS: Ах да! Я должен прочитать пресс-кит!
SR: Вы должны! Это хорошее чтение.
DS: Самое замечательное в этом стиле то, что ты не ждешь освещения; Вы знаете, что не ждете прибытия журавля, так что вы действительно можете сосредоточиться на актерах, и у вас есть все время в мире, чтобы экспериментировать. Так что если вы хотите сделать 20 дублей, вы можете сделать 20 дублей.
Стамм использовал эту технику, чтобы вытолкнуть актеров за пределы их собственных умов, пройти через точку апатии в доставке и до того момента, когда «начинается ярость». В этом месте они нашли инстинктивный ответ от места истины в соответствии со своими персонажами. В дополнение к многократным дублям Стамм включил здоровую импровизацию в качестве подготовки к актерам. Некоторые из которых сделали это одним из величайших моментов фильма. Проповедь «банановый хлеб» для многих будет любимой сценой.
Это фильм, который предлагает некоторые выдающиеся выступления; каждый захватывает их собственное право. Я был абсолютно очарован и очарован персонажем Коттона Маркуса, начиная с его представления в первой четверти фильма. Калеб Джонс дал мне физическую простуду, как Калеб Свитцер. Его окружает ощутимое чувство опасности, и никто не знает, что он может делать дальше. Он дает нам ощущение, что он был полным живым проводом. Диапазон и физичность Эшли Белл поразительны. Поэтому не может быть никаких сомнений в том, что процесс Стамма эффективен.
SR: Так сколько дней вы снимали?
DS: 24 дня.
SR: Сколько часов вы отсняли?
ДС: Понятия не имею, но это было много. Потому что в обычном фильме вы работали всего несколько минут в день, и мы, вероятно, работали от четырех до шести часов.
24 х 5 = 120. Так что это достаточное количество кадров.
SR: упомянуто, что вы сделали много импровизации. Это создавало какие-либо проблемы в комнате редактирования?
ДС: В основном на репетициях мы уходили от сценария, но потом возвращались к нему. Но это правда, что в одном переходе к следующему гораздо больше, чем они были бы в более обычном фильме. Но это здорово, потому что у вас есть все эти кадры - вы знаете, что можете отредактировать свой выход, потому что у вас есть весь этот замечательный материал.
Любой, кто видел постер к этому фильму, видел изгиб ума, который исполняет ведущая актриса Эшли Белл. Настоящим шоком является то, что для повышения ее производительности абсолютно не используется CGI.
SR: Я должен спросить, как в мире Эшли исказила свое тело таким образом?
DS: Она с двойной связью; она может вытащить свое плечо вот так. Что я даже не знал, что она могла. Я не поэтому бросил ее.
С.Р.: Да, я собирался спросить, было ли это частью процесса кастинга.
ДС: Я снял ее, потому что мы проводили импровизированный экзорцизм на прослушиваниях, а она была ооочень страшной. У меня есть этот трюк, которым я действительно горжусь, и я думаю, что он войдет в историю кино. Я сижу в комнате ожидания прослушивания и притворяюсь, что я другой актер, который прослушивается, и разговариваю с людьми, которые приходят, прежде чем они узнают, что я режиссер. Так что я действительно очень хорошо чувствую, кто они, как человек, еще до того, как они вошли в комнату. Она была самой милой, милой, милой девушкой. И когда она сделала экзорцизм, она поднялась по стенам - люди были напуганы, как «что, черт возьми, происходит», и это именно то, что нам было нужно - эта энергия и эта тьма. И именно поэтому я бросил ее.
И затем за два дня до того, как мы действительно снимали сцену экзорцизма (которая была написана совершенно иначе, чем вы видели); Я спросил ее, есть ли у нее какие-нибудь идеи, что-нибудь, что она хотела бы попробовать. Она сказала в вестибюле гостиницы: «Почему бы мне не сделать это?» и она наклонилась назад, как это. И я сказал, что ты останешься, как есть, я собираюсь переписать всю сцену, и мы собираемся основывать сцену вокруг этого.
SR: Как изначально было написано иначе?
[СПОЙЛЕРЫ НА КОНЕЦ ФИЛЬМА]
DS: Это было намного больше диалога, это была намного более похожая на шахматы игра, в которой оба они были очень равны. Теперь это намного больше, Эшли вызывает выстрелы, и он реагирует на демона.
SR: Как вы относитесь к финалу фильма?
ДС: На финале у меня ничего не получится, потому что в основном то, что мы говорим, мы даем вам девяносто минутный фильм, а затем мы собираемся сказать вам, правда ли вера или нет? Я не могу сказать, что это было бы самой высокомерной вещью в мире. Поэтому важно, чтобы у нас был открытый финал. Вы знаете, что у нас есть персонаж, который не верил в Бога, и теперь, когда Ад фактически открывается перед ним, он, наконец, верит в Бога - но разве это Вера? Вы действительно хотите увидеть демона перед собой и поверить в Бога? Это не совсем вера. Поэтому, когда он идет к демону, просящему Бога о помощи, я не хочу показывать результат этого, потому что я не знаю, поможет ли ему Бог или скажет ли Бог; «Вы знаете, что раньше не верили в меня, поэтому сами справитесь». Очень важно, чтобы финал был таким же открытым, как и сейчас, и чтобы я не брал его. Отсутствие дубля режиссера и писателя очень важно, когда речь заходит о вопросах.
[КОНЕЦ СПОЙЛЕРЫ]
SR: Как вы относитесь к Вере?
DS: Ну, я не был воспитан как верующий. Но когда я становлюсь старше, происходит так много всего, что для меня не имеет никакого смысла
Так что я еще не там, что я бы сказал, я верю. Но я больше не воинствующий атеист. Я думаю, что я больше
Я перешел от атеизма к агностицизму.
SR: Значит, вы держите себя открытым?
DS: да.
Ищите дополнительную часть, в которой создатели фильма обсуждают свои различные точки зрения на основные темы фильма, а также на его удивительное окончание. Продюсеры Эли Рот и Эрик Ньюман, а также ведущие актеры Патрик Фабиан и Эшли Белл все весят.
Следуй за мной по щебетать @jrothc и Screen Rant @screenrant
![Директор Logan работает над сценарием разделения X-23 [ОБНОВЛЕНО]](https://images.celebritybriefs.com/img/movie-news/8/logan-director-is-working-x-23-spinoff-script-updated.jpg "Директор Logan работает над сценарием разделения X-23 [ОБНОВЛЕНО]")
