Студии Уолта Диснея в последние годы часто снимаются в домашних условиях, особенно в их анимационном отделе. Однако это было не всегда так. Если бы кто-то взглянул на историю Диснея в конце 2000-х, они бы увидели, что столкнулись с творческой колеей. Внутри происходило много изменений, и в итоге студия вышла на первое место. В течение этого периода времени они решили вернуться к классическому методу рассказывания историй, который помог определить компанию.
Принцесса и лягушка пришли в 2010 году и заняли свое место вместе с другими фильмами о принцессах Диснея. Фильм получил в основном положительные отзывы, и принцесса Тиана с тех пор стала любимым персонажем, даже появляясь рядом с другими классическими персонажами Диснея в Ralph Breaks the Internet. Но есть много интересных фактов и скрытых деталей в фильме и его производстве, о которых поклонники Диснея могут даже не знать! Итак, вот 10 фактов о принцессе и лягушке.
10 ЧЕЛОВЕКА ЛУИ
У каждого классического мультфильма Диснея обычно есть героический помощник в форме животного. «Принцесса и лягушка» явно движимы животными, и главные герои фильма становятся лягушками. У них есть другие приятели, включая светлячка и аллигатора по имени Луи. Но Луи не всегда был аллигатором для всего фильма с изменением сценария, пока они не остановились на версии, которую мы видели на экране.
В одной из ранних версий сценария Луи начинал как человек. В то время как в фильме теперь изображен аллигатор, который хочет быть в джаз-бэнде, оригинальной версией персонажа был человек, который не умел играть на инструментах. Магия вуду доктора Фасилира дала ему возможность играть музыку, но цена этого состояла в том, чтобы превратить Луи в аллигатора. Это было в конечном счете слом, потому что это очевидно очень похоже на историю, которую переживали главные герои.
9 Джек Скеллингтон
Дисней любит вставлять камеи из своих других фильмов, что обычно вызывает сотни фанатских теорий о том, что фильмы каким-то образом связаны. Хорошо, будьте готовы начать спекулировать снова, поскольку у классики Нового Орлеана есть другая известная камея, хотя и не совсем так, как вы ожидаете. Появление этого персонажа происходит во время злодейской песни фильма, о друзьях Facilier на другой стороне.
Когда вы наблюдаете тени призраков и упырей, которые танцуют через стены, во время музыкального номера, один из контуров может быть довольно удивительным для вас. Знакомое длинное тело и голова черепа Тыквенного Короля, Джек Скеллингтон, находится справа от выстрела. Это миг, и вы упустите момент, но этот силуэт действительно не может быть кем-то еще! Кажется, у доктора Фасильера действительно есть неприятные друзья.
8 DISNEYLAND PITCH
Опра классно добавляет свой голос в фильм, в роли матери Тианы. Это довольно большая выгода для студии, и она дала фильму некоторую звездную силу; а также дает им прекрасную возможность помочь продвижению. Роль не была специально передана ей, потому что они никого не имели в виду. То, как она получила роль, на самом деле было довольно неожиданным и произошло из-за неожиданного поворота событий.
Режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер, к которым мы вернемся позже, отправились в путешествие с Опрой в Диснейленд. Во время этой поездки они начали говорить с ней о следующем фильме, над которым они работали, который оказался «Принцесса и лягушка». Опре настолько понравилась идея фильма, что она позаботилась о том, чтобы стать ее частью! И остальное уже история. Если бы не было веселой однодневной поездки, которую они провели, она, возможно, даже не прошла бы прослушивание на роль.
7 ВЕРНУТЬСЯ В РАННИЕ 2000-е
Мы уже говорили о мрачных годах анимации Диснея, и частично это было связано со стилем анимации. Успех PIXAR заставил Disney начать поиск еще большего количества анимационных фильмов CGI, в то время как их классическая среда отошла на второй план. Это привело как к большим, так и к ужасным фильмам, и Диснею пришлось немного поправиться. Они решили, что лучший способ вернуть себе магию - вернуться к классическому стилю рисования.
Фильм был полностью нарисован от руки, хотя они использовали современные технологии, которые были в их распоряжении. Это помогло вернуть хаос музыкальным номерам и неистовую энергию персонажам. Это повторило прошедшее время, хотя, возможно, оно не было финансовым ударом с точки зрения продвижения фильма и кассовых сборов. Последний фильм, который был анимирован подобным образом, был в 2004 году с провалом Home on the Range.
6 Аладдин
Ранее упомянутые режиссеры сделали успешную карьеру в Disney. Один из их лучших фильмов - абсолютная классика, Аладдин. Чтобы дать добро на их успешный режиссерский проект, у них было несколько разных реквизитов из фильма, нарисованного в «Принцессе и лягушке». Одним из самых заметных явлений является волшебный ковер. В одной сцене можно увидеть, как леди стряхивает пыль с окна, на улицы Нового Орлеана.
Мама Оди, мистическая мудрая женщина фильма, также может быть замечена, перебирая ее беспорядок, чтобы найти что-то, чтобы помочь Тиане. Проходя через находящиеся в ее распоряжении магические предметы, она не проявляет особого интереса к одному из самых мощных предметов в своем распоряжении. Даже не взглянув, она выбрасывает волшебную лампу, которая держит джина! Возможно, сейчас пусто после того, как джин был освобожден, и, следовательно, бесполезен в этой ситуации.
5 3 И ПОЛОВИНА ЛЕТ
На создание анимационных фильмов уходит много времени. Сценарий этого проекта, вероятно, готовился гораздо дольше, чем этот. Любой фильм, в котором задействована анимация, снимается годами из-за боли, приковывающей внимание к деталям, которые необходимы для того, чтобы фильм действительно чувствовал себя живым. Каждый набор, персонаж и реквизит строятся полностью с нуля, причем рендеринг часто отнимает много времени. Принцесса и лягушка, возможно, взяли даже больше, чем следовало.
Из-за того, что весь фильм нарисован от руки, с некоторыми цифровыми эффектами, чтобы помочь процессу, потребовалось более трех с половиной лет. Это огромное количество времени и показывает самоотдачу команды за частью. Процесс занял бы так много времени из-за любви, которая была за всеми рисунками. Это нужно было сделать правильно, чтобы восстановить магию некоторых ранних дней Диснея, хотя сейчас было бы намного проще, когда появилось так много новых методов.
4 A113
Одна буква и четыре цифры много значат для многих аниматоров в Диснее. Код A113 стал невероятно известным благодаря его использованию в фильмах PIXAR. В каждом отдельном фильме PIXAR обязательно есть A113, спрятанный в сцене. Одни легче обнаружить, чем другие, а некоторые еще предстоит найти! Реже мы видим магический код в фильме Диснея. Это относится к классу, в котором учились многие известные профессионалы киноиндустрии, в том числе Брэд Берд и Тим Бертон, в Калифорнийском институте искусств.
Принцесса и лягушка подчеркивают редкий случай, когда это можно увидеть в фильме Диснея, хотя. Когда Тиана едет на телеге через Новый Орлеан, A113 ясно видно в центре трамвая. Это забавный поклон всем тем людям, которые работают над фильмом и учились в колледже. В качестве бонуса, человек, ведущий корзину, на самом деле является еще одним членом команды. Персонаж основан на сценаристе фильма Роб Эдвардс.
3 РАБОТАЕТ ЕЕ ПУТЬ В ТОП
Тиана сильно отличается от некоторых других принцесс Диснея. Ее происхождение совсем другое, и ее борьба уникальна. В то время как другие сталкивались с негативным отношением со стороны родителей, потерей семьи или даже огромными ожиданиями быть частью королевской линии наследия, Тиане приходится сталкиваться с еще более важными вопросами: у нее есть мечта, но она не может позволить себе это, и при этом ее семья не может позволить себе многое другое.
Она делает то, что любой другой человек в реальном мире делает в своих ситуациях. Она получает работу, и она много работает. Это может показаться не таким уж новаторским, но она на самом деле первая и единственная принцесса Диснея, которая работает должным образом! В то время как остальные считаются занятыми делами или, возможно, вносят свой вклад в свое сообщество, ни один из них не получил оплачиваемую работу, чтобы обойтись. На самом деле это довольно точное представление о реальной жизни.
2 ВЕНУС
Ray the firefly - большая часть эмоционального ядра фильма. Потеря его жизни - одна из самых трогательных частей, и все его сцены действительно несут душу. Это его связь со звездой на небе - это самое милое качество в нем. Называя его Evangeline, он одержим и даже влюблен в то, что можно даже принять за другого светлячка. В конце фильма подразумевается, что он присоединился к своей любви в небе.
Возможно, вы удивитесь, узнав, что то, на что он смотрел все это время, вовсе не звезда. Свет в небе на самом деле планета Венера издалека. Это уместно, поскольку Венера - богиня любви в римской мифологии, хотя неясно, станет ли Рэй звездой или некой планетой рядом с ней; не то чтобы это действительно имело значение. Это подходящий вывод для персонажа, который на самом деле озвучивает Джим Каммингс!
1 МАМА ОДИ
Мама Оди - мистическая мудрая женщина, которая помогает нашим героям в поисках изменить свою судьбу как лягушек. Характер невероятно причудливый и напоминает гадалок в Новом Орлеане. У персонажа было множество реальных персонажей, которые вдохновили ее, а также одна удивительная вымышленная фигура. Первой была Колин Салли, которая была известным и талантливым писателем. Она фактически немного работала над фильмом перед смертью.
Следующим был Мам Мейбли, невероятный комик 60-х и 70-х, с блестящей личностью и сложной историей. Ей когда-то говорили, что она самая смешная женщина в мире, и ей многие годы выставляли счет. Последнее вдохновение для Мамы Оди пришло в образе другого персонажа Диснея, Йоды из фильмов Звездных войн! Его целеустремленность и необычные тенденции вдохновили ее на некоторые странные моменты.
