Менты и грабители, похитители и гангстеры. С самого начала кинематографа было восхищение темным животом общества. От маленьких мошенников до международных криминальных империй, мы десятилетиями стекались в театры, чтобы побаловать себя очарованием криминальной стихии.
Для этого списка мы держимся подальше от фильмов, которые вписываются более прямо в другой жанр. Таким образом, выходят фильмы о ограблениях, такие как «Оушен 11», а также психологические триллеры, такие как «Молчание ягнят». Здесь мы просто смотрим криминальные фильмы.
Но что делает криминальный фильм действительно великим? Как и в любом другом жанре, у них должны быть всесторонне развитые персонажи, будь то хорошие или плохие парни. Также само преступление должно иметь значение. Простая схема карманника не интересна, если это просто последний украденный iPhone, но если это iPhone с ядерными кодами, у вас есть фильм (но не воровство, потому что это НАША идея! Апокалипсис IPhone, поражающий театры рядом с вами наверное никогда
)!
Это 20 лучших фильмов о преступности и гангстерах!
20 замков, сток и две дымящиеся бочки
Британское кино изобилует множеством блестящих криминальных фильмов. «Крайс», «Легенда», «Долгая Страстная пятница» и «Итальянская работа» знакомят с часто заведомо насильственными криминальными империями, которые существуют в стране с шляпами, крикетом и чашками чая. Но к 1990-м годам большинство этих фильмов исчезло, и британскому кинематографу нужен был свежий голос. Вместе с Ги Ричи, Мэтью Воном и новым актером (включая бывшего спортсмена по имени Джейсон Стэтхэм) вдохнуть новую жизнь в жанр.
Блокировка, запас и две дымящиеся бочки в значительной степени комедийны и нагружены остроумным стебом между основными актерами. Но это также переносит насилие в место, куда осмелились немногие фильмы его эпохи. Многие американские фильмы того времени, которые использовали насилие, чтобы рассказать историю - например, Бойцовский клуб - подвергались жесткой критике за это. И все же зрители приветствовали чрезмерное насилие со стороны Лока, Стока и двух курительных бочек. Давайте посмотрим правде в глаза: у начальника дорожного движения это было.
Что отличало фильм от почти идеального диалога, так это чувство, что четыре главных актера действительно были семьей. Они боролись, спорили и путались, но когда дело дошло до этого, они прикрывали спины друг друга, как это обычно делает семья. В то время как различные преступления, от кражи старинных дробовиков до кражи наличности у торговцев наркотиками, перекрывались веселыми и непредвиденными способами, каждая нить сюжета была аккуратно связана с аудиторией. В отличие от Ritchie's Rock 'n' Rolla, он умел быть умным.
19 Обычные подозреваемые
Спойлеры впереди!
Что часто помечает фильм как действительно великий, так это когда вы уходите от него и остаетесь довольны, но все же хотите большего. В «Обычных подозреваемых» несовершеннолетний преступник Роджер «Вербальный» Кинт (Кевин Спейси) сидит перед своим следователем, таможенным агентом Дейвом Куджаном, и рассказывает историю о том, как он и его компаньоны были собраны вместе, чтобы выполнить работу по поручению Убер. - преступный вдохновитель, Кейзер Созе, который был пойман на различных ограблениях и, в конечном итоге, смертельной перестрелке, в которой, похоже, выжил только Вербал.
Вербальный рассказывает историю, мы видим зрителей, и Куджан приходит к выводу, что бывший полицейский Дин Китон, являющийся частью преступной группировки, на самом деле является Кейзером Созом, основанным на истории Вербала. После того, как поручительство Вербала отправлено, и он покидает станцию, Куджан смотрит на доску объявлений позади него и видит разыскиваемые плакаты и различные другие подсказки, которые все связаны с историей Вербала. Весь рассказ был составлен на месте одиноким выжившим в перестрелке, и якобы искалеченный Вербал был на самом деле Кейзер Созе все время.
Прославленный как один из лучших сюжетных поворотов в истории кинематографа, «Обычные подозреваемые» заставляют зрителей задуматься о том, какие аспекты истории на самом деле произошли, а какие - просто неверное направление Вербала. В то время как угоны, ограбления драгоценных камней и перестрелки из-за партии кокаина все происходили, все детали предоставлены Вербалом, что делает его самым определением ненадежного рассказчика.
18 Однажды в Америке
Однажды в Америке это шедевр, но во многих отношениях сложный. Это также идеальное завершение карьеры Серхио Леоне. Изначально выпущенный в сильно отредактированном виде, фильм оказался провальным. Позже был выпущен окончательный фильм продолжительностью четыре с половиной часа, и он по праву считается действительно великим эпическим шедевром кино и одним из лучших гангстерских фильмов всех времен.
В отличие от большинства фильмов в этом списке, однажды в Америке происходит невероятно медленная запись. Но нет никакого смысла в том, что какая-то часть фильма лишняя. Сцены преднамеренно растянуты, моменты намеренно задерживаются в воздухе, чтобы придать фильму отчетливо европейский вид. Леоне делает это, в основном, из-за того, что съемки 80-х стали все более увлекаться стремительными действиями, которые ему просто не подходили. Он директор старой школы, эквивалентный мастеру композитора в мире, полном техно-музыки. Он не в ногу, но не динозавр. У него есть последний эпос в нем, и он максимально использует его, предоставляя некоторые из лучших сцен в кино.
17 Тепло
В то время как два из лучших ветеранов жанра криминального кино, без сомнения, Аль Пачино и Роберт Де Ниро, они не встречались лицом к лицу в одном и том же фильме до 1995 года. В то время как каждый был в Крестном отце Часть 2, они были в историях, установленных в разные периоды времени. Здесь они выступают как заклятые враги друг друга, обе роли играют далеко от ролей, закрепивших свое место в жанре. Пачино, как детектив LAPD Ограбление / убийство, лейтенант Винсент Ханна, находится вдали от Майкла Корлеоне или Фрэнка Серпико. Главный вор ДеНиро Нил МакКоули - профессиональный преступник, не обремененный эмоциональной связью, которую он имел с преступным миром, который он показывает как молодой Вито Корлеоне. Несмотря на это, каждый актер носит свою роль, как костюм с изысканным костюмом.
Большая часть успеха фильма связана с безупречным руководством Майкла Манна, которое все еще выглядит великолепно два десятилетия спустя. Его использование синего цвета, чтобы вызвать чувство мрачного профессионализма до ограбления, неоднократно использовалось в «Темном рыцаре» как очевидное уважение.
Один из лучших моментов в фильме - это когда профессиональный полицейский и профессиональный преступник садятся и разговаривают лицом к лицу в закусочной. Прекрасно преуменьшенная, сцена показывает, сколько стоило безжалостное преследование Ханны МакКоули каждому мужчине. Их жизнь одинока, каждый пожертвовал всем, но есть уважение каждого к другому, которое редко встречается в криминальном кино.
И тогда есть перестрелка в центре Лос-Анджелеса, использование Вэл Килмер в из M16 чисто пушечного порно и один из лучших последовательностей действий всех времен.
16 мальтийский сокол
Для сегодняшней аудитории архетипы: «Роковая женщина Мэри Астор», гангстер, похожий на ласку Питера Лорра, толстяк Сидни Гринстрит, изображающий на заднем плане, и, конечно, уставшего от мира частного детектива Хамфри Богарта, кажутся клише. Но это потому, что «Мальтийский сокол» - это фильм-нуар 1941 года, с которого были созданы эти тропы.
В то время как направление Джона Хьюстона невероятно для новичка, его использование сдержанного освещения и интересных ракурсов камеры было революционным для его дня, в целом принято считать, что фильм преуспевает благодаря спектаклю Хамфри Богарта как нравственно неоднозначного Сэма Спейда. Он хронически циничен, жаден и все же благороден. Он сукин сын, но симпатичный в этом.
Хотя загадка самого Сокола так и не была полностью разгадана, многие люди, готовые убить и обмануть позы, служат предостережением для всех тех, кто предпочел бы неисчислимые богатства чему-либо еще.
15 бешеных собак
Возможно, величайший независимый фильм, когда-либо сделанный, «Собаки-водохранилища» отдают дань уважения многочисленным криминальным фильмам (Таррантино сделал все возможное, чтобы заявить, что он играл преднамеренное уважение в отличие от того, чтобы быть плагиатом), таким как «Убийство», «Взятие Пелхама Один Два Три», Джанго и Город в огне.
Охваченный крошечным бюджетом в 1, 2 миллиона долларов, Reservoir Dogs на самом деле никогда не показывает центральное преступление, в данном случае ограбление, и использует нелинейное повествование (фаворит Таррантино), чтобы показать планирование преступления, где каждому персонажу дается цвет, используемый вместо имени, и последствия, когда Орандж ранен, а Нэш жестоко замучен, когда привязан к стулу.
Хотя центральное ограбление не было расстреляно из-за бюджетных ограничений, оно позволило Таррантино сосредоточиться на самих преступниках, причем каждому персонажу нужно было сделать чуть больше, чем просто принять участие в каперсе. Многочисленные упоминания о поп-культуре, дебаты группы по поводу этики чаевых официантке, даже сцена, в которой Блонд вытаскивает бритву, делали Reservoir Dogs классикой и превращали в огромных звезд почти всех участников.
14 Получить Картер
Получивший широкое признание как одно из величайших криминальных фильмов, когда-либо созданных британским кинематографом, фильм «Get Carter» основан на романе Теда Льюиса «Возвращение Джека». Майкл Кейн играет титульного Джека Картера, лондонского мужика, который едет в Ньюкасл на севере Англии, чтобы расследовать смерть своего брата и обрушить ад на виновных.
В то время как «Get Carter» также является триллером мести, жестокое хрустящее насилие наряду с мрачной и капризной атмосферой помогают подчеркнуть, как жизнь Картера отражает мир, в котором он живет. Он стал немного более привлекательным с тех пор, как живет в Лондоне, но когда он возвращается в его корни он становится таким же мрачным и жестоким, как его когда-то знакомое окружение.
Здесь Кейн в своих лучших проявлениях и безупречно ведет свой блестящий диалог. Поддерживающий актерский состав Яна Хендри, Джорджа Сьюэлла и Джона Осборна завершает то, что, возможно, является одним из главных моментов британской криминальной классики и оказало сильное влияние на британцев в конце 90-х, которые стремились подражать умному диалогу и стильному образу Get Carter. насилие. Мало того, что Джек Картер попал туда первым, он сделал это лучше всего.
13 Фарго
Братья Коэн использовали элементы преступности или преступной деятельности во многих своих фильмах, но это, безусловно, лучший пример в их впечатляющем репертуаре. Как черная комедия, так и криминальная драма, Фарго сопоставляет ярких жителей захолустного городка Миннесота с мрачным и заснеженным пейзажем, в котором они оказались.
В то время как заговор не особенно оригинален, в этом Уильям Х. Мэйси нанимает двух преступников (Стив Бушеми и Питер Стормаре), чтобы похитить его жену и пытается вымогать здоровенный выкуп от его богатого свекра, это стиль Фарго и чувство юмор, который обеспечивает его место как культовой классики.
Помимо удостоенной наград производительности Фрэнсиса МакДорманда в качестве полицейского, назначенного для решения дела, другие персонажи Фарго работают именно потому, что они не соответствуют обычным кинематографическим сценам. Фильм является подлинным, просто потому, что персонажи не всегда ведут себя так, как можно было бы ожидать от персонажа фильма, но люди часто ведут себя непредсказуемо в реальной жизни. Кроме того, грандиозный план каждого персонажа быстро разрушается банальностью простых реальных событий. Там нет deus ex machina, чтобы вещи могли встать на свои места.
Фарго не совсем вписывается в конкретную коробку. Он не боится быть смешным, но и не боится быть жестоким. Он просто делает свое дело и рассказывает свою историю по-своему. Он не следует установленным тропам и не намеренно пытается их обойти.
12 LA Confidential
LA Confidential - это редкая и замечательная вещь: мгновенная классика, которая становится лучше только при повторных просмотрах. Фильм рассказывает историю трех совершенно разных полицейских 1950-х годов, каждый из которых привлечен к делу об убийстве Ночной Совы. Сами копы не могли быть более разными. Есть книга Эд Эксли (Гай Пирс), сын полицейского героя, который отчаянно пытается избежать тени своего отца; тупой инструмент Бад Уайт (Рассел Кроу), призванный избить признание подозреваемых; затем есть Джек Винсенн (Кевин Спейси), который столь же ловок, как голливудские типы, с которыми он общается и отчаянно хочет быть. Идеальные по дизайну декорации и костюмы настолько погружают зрителя в эпоху, что фильм ощущается как капсула времени.
В отличие от голливудского скандала 1950-х годов, LA Confidential представляет собой сложную задницу, которая оставляет до последней минуты возможность раскрыть все масштабы коррупции и сокрытия на высших уровнях полиции. LA Confidential, возможно, легко перепрыгнула бы через множество нитей сюжета, но сумела сохранить свою правдивость. Как и Чайнатаун, LA Confidential не только делает игру классической, но и просит зрителей поднять свою игру. Это фильм, на который вы должны обратить внимание, но вы будете чувствовать себя намного более довольным, если вы это сделаете.
11 Бонни и Клайд
Красиво выглядящие плохие парни могут показаться не такими уж революционными, но в 1967 году это была чрезвычайно свежая идея. Вместо плохих парней, которые выглядели такими же кривыми, как их схемы, здесь были плохие парни, которые источали очарование и сексуальную привлекательность. Сидя в ключевой момент перемен в море между старым Голливудом и новой волной американского кино, Бонни и Клайд переписали книгу правил о реалистическом насилии и напряженной сексуальности. Фильм осмеливается быть другим и задает тон для экспериментальных кинематографистов 1970-х годов.
Уоррен Битти и Фэй Данауэй никогда не играли лучше, чем настоящие пары грабителей банков и потенциальных Робин Гудов, прокладывая кровавый след в Центральной Америке, пораженной депрессией. Даже для тех, кто знает свою историю и знает слишком хорошо, окончательная судьба пары не может не прыгнуть в мучительный и кровавый финал. Даже пятьдесят лет спустя он все еще жалит.
10 казино
Как и однажды в Америке, казино Мартина Скорсезе потратило время на создание тщательно продуманной вселенной, в которой можно рассказать свою историю. Это позволяет аудитории полностью погрузиться в мир, в котором они никогда не окажутся. Преступники буквально складывают колоду в свою пользу, и, хотя мы знаем, что они хотят нас обмануть, мы не можем не быть втянутыми в их мир и стать более чем немного соблазненным очарованием денег и власти.
В то время как Де Ниро выступает в роли Эйса Ротштейна и демонстрирует отличную производительность, для него это знакомая территория, и он не растянут. Джо Пески также идет по знакомым водам как его друг Ники Санторо. Шарон Стоун, однако, освещает фильм как Джинджер, длинноногая бывшая проститутка со вкусом к лучшим вещам в жизни. Она была рождена, чтобы сыграть эту роль, и находится в миллионе миль от обычной симпатичной блондинки из ее предыдущих ролей или от сумасшедшей роковой женщины из Basic Instinct. Эта роль подтолкнула бы многих актрис до предела, но она полностью перевела ее на другой уровень. Это ее фильм, и ее выступление захватывает дух.
Фильм аккуратно складывается в два акта: Эйс, Ники и Джинджер прокладывают себе путь к вершине и строят империю в первой половине, только чтобы увидеть, как во второй раз их разобрали боссы и коррумпированные чиновники.
9 Отступники
Несмотря на то, что The Departed является ремейком безумно популярной Infernal Affairs, он становится своей собственной сущностью, перенося историю в Южный Бостон и погружая публику в мир ирландской мафии и самого города.
Билли Костиган из Leonardo DiCaprio - новобранец, брошенный в глубокую тайную работу из-за его высокого IQ и его способности сливаться. Коллин Салливан из Мэтта Дэймона - полицейский, который поднимается на вершину, но его развращает Фрэнк Костелло из Джека Николсона, который Тайно подкупал и обучал Коллина быть верным ему с тех пор, как Коллин был мальчиком.
Билли и Коллин оба работают под прикрытием в организации друг друга, и оба стремятся раскрыть личность другого, поскольку сеть закрывается вокруг них обоих. Со временем Билли и Коллин предпринимают крайние меры, чтобы найти другого и остаться в мире, где жизни дешевы, а смерть - обычное явление.
В то время как актерский состав всех звезд превосходен, именно город Бостон представляет собой истинное сопоставление с событиями, происходящими в его нижней части живота. В отличие от многих криминальных фильмов, Бостон выглядит нетронутым. Это никогда не грязно или грязно. Даже сцены в барах или зонах строительства кажутся аккуратными и организованными. Она не город на грани хаоса и разврата, она леди, за которую борются все мальчики. Они хотят ее, потому что она красивая.
8 Длинная Страстная Пятница
Британские криминальные фильмы вошли в этот список по понятной причине, это жанр, который британцы делают так же хорошо, как и все остальные, и The Long Good Friday - их самое большое достижение. Находясь во времена великих политических и социальных перемен, Длинная Страстная Пятница объединяет темы политической и полицейской коррупции, постоянно надвигающейся угрозы ИРА, упадка традиционной британской промышленности и вступления Британии в рыночную экономику. ЕЭС.
На историю повлияли реальные события в некоторой степени, поскольку американские бандиты Вегаса работали вместе с лондонскими близнецами Крэй, чтобы основать свою криминальную империю в 60-х годах. здесь вымышленный Гарольд Шэнд (Боб Хоскинс) пытается развить лондонскую пристань и построить казино при финансовой поддержке американских преступных денег. Его мир сотрясается, когда ключевые друзья и союзники убиты вокруг него неизвестными лицами.
Гарольд полагает, что благодаря многочисленным двойным действиям, личной войне с ИРА и, в конечном итоге, прекращению британского / американского преступного картеля, он решил эту проблему, отправив американских инвесторов и заключив новую сделку с немецкими покровителями (символически выделяя Новые более тесные отношения Британии с Европой). Однако, несмотря на то, что он обвиняет американцев в высокомерии, он становится жертвой своей собственной, поскольку недооценивает ирландцев, и фильм заканчивается Гарольдом, окруженным ИРА, которого наверняка убьют.
7 Scarface
Scarface - ультра-насильственный римейк Брайана Де Пальмы по оригинальной гангстерской классике 1932 года. Здесь история разворачивается в 1980-х годах в Майами, где кокаиновые контракты заменяют бутлегерство оригинала эпохи запрета. Автор сценария Оливер Стоун, Scarface - искаженный, даже извращенный взгляд на американскую мечту, в котором кубинский иммигрант Тони Монтана (Аль Пачино) проходит путь от посудомоечной машины до ужасного криминального лорда.
В фильме Тони поднимается и опускается, только мертвые тела и потерянные близкие, чтобы показать это в конце всего этого. Многие его враги мертвы у его ног, некоторые из них любезны своего «Маленького друга», Монтана, кажется, все это имеет. К концу всего этого он теряет свою жену (Мишель Пфайффер), свою сестру (Мэри Элизабет Мастрантонио) и своего лучшего друга (Стивен Бауэр).
Что отличает Scarface от толпы (кроме насилия, в частности пресловутой сцены с бензопилой), так это то, что на самом деле это не преступление. Это о людях, которые являются преступниками. Каждый человек тщательно продуман и представляет собой нечто большее, чем просто клише. И хотя Тони Монтана смоделирован по образу Аль Капоне, его излишняя и кровожадная натура не защищена проявлением респектабельности. Он является жестоким продуктом своего окружения и ударом в глаза к избытку 80-х, питаемому кокаином.
6 бесплодных земель
Терренс Малик на протяжении многих лет создавал репутацию дальновидного режиссера и часто раздвигал границы внутреннего и атмосферного кинопроизводства. В Бесплодных землях он считает, что сердце Америки одинаково полезно и переворачивает это с ног на голову.
Холли (Сисси Спейсек) - скучающая и нелюбимая девушка, живущая со своим отцом в Южной Дакоте в 1959 году. Она влюбляется в 25-летнего красавца без всяких надежд, которого, как отмечает Холли, напоминает Джеймс Дин. Кит очаровывает Холли, и в то время как повествование фильма Холли описывает их приключения с точки зрения романтических клише, фильм начинает показывать истинный характер Кит как аморального психопата. Когда отец Холли стреляет в ее собаку в качестве наказания за то, что проводит время с Китом, Кит без колебаний стреляет в ее отца.
Несмотря на фальсификацию их смерти и некоторое время мирной жизни, их прошлое настигает их, и они бегут. Кит убивает нескольких человек, каждое убийство, по-видимому, избежит наказания за последнее, поскольку Кит убивает без страсти и колебаний, а Холли просто наблюдает без какой-либо формы осуждения.
5 двойное возмещение
Может ли старый черно-белый фильм 1940-х годов о страховании жизни и супружеской измене быть интересным для современной аудитории? Вы держите пари, что это возможно! С кинематографической легендой Билли Уайлдером, руководящей сценарием как его самого, так и автора Рэймонда Чандлера, Double Indemnity противостоит любому современному фильму.
Держа многие из тех же тропов, что и «Мальтийский сокол», в частности, роковую женщину, этот песчаный нуар видит, как страховой представитель Уолтер Нефф (Фред МакМюррей) влюбляется в схему своего клиента Филлис Дитрихсон (Барбара Станвик), чтобы убить ее мужа, чтобы получить страховые деньги. Нефф помогает Филиссу, убивает ее мужа и создает впечатление, будто он погиб в поезде, упав с спины во время курения сигареты.
Возможно, лучший фильм-нуар, аспекты двойного возмещения в сюжетных темах, которые раньше редко видели. Неверность и неряшливость Филлис, более широкие психосексуальные темы, даже нелегальное повествование - все было написано по-новому, как они, по большей части, рассказывали глазами преступника. Даже направление, в котором использовалось сдержанное освещение и темное и клаустрофобное обрамление, чтобы иногда скрывать, а иногда и проецировать внутренние чувства персонажей, было новаторским.
4 Адские дела
Хотя Скорсезе «Отступники», возможно, и не самая лучшая его работа, это, безусловно, один из самых тщательно проработанных и захватывающих фильмов. Поэтому вас может удивить, что это римейк гонконгского фильма Infernal Affairs. Но когда переделывают функции ДиКаприо, Дэймона, Николсона, Уолберга и многих других, стоит ли даже проверять оригинал? Да абсолютно да !!
«Отступники» стремились к стилю и утонченности, «Адские дела» - это гонконгский боевик, который стоит рядом с «Рейдом», как один из лучших боевиков, когда-либо созданных за пределами Голливуда. И хотя сюжет по сути такой же, как «Отступники», сам фильм выглядит и ощущается совершенно иначе. У него более быстрый темп благодаря быстрым сокращениям, сделанным в процессе редактирования. Это также показывает намного больше напряжения, поскольку два тайных мужчины кружатся все ближе друг к другу и мучительно близки к тому, чтобы выставлять друг друга повсюду.
3 Goodfellas
Немногие режиссеры могут утверждать, что они справились с криминальными драмами, но Скорсезе сделал это так, как мало кто может надеяться на то, чтобы соответствовать. После Крестного отца было немыслимо, чтобы другая криминальная драма могла войти в коллективное сознание и быть столь же моментально любимой и достойной цитирования. Goodfellas - это фильм, который изменил этот взгляд. Основываясь на мемуарах Николаса Пиледжи «Мудрецы», Гудфеллас рассказывает историю реального бандита Генри Хилла (Рэй Лиотта), который перешел от подражателя к основному игроку в росте и падении криминальной семьи Лекке.
Де Ниро дает один из лучших спектаклей в своей карьере, и ему удается показать итальянской мафии другую сторону, чем он сделал в «Крестном отце», часть 2, но именно Джо Пески крадет весь фильм как психопат Томми ДеВито и его «Как я? смешной?" речь все еще цитируется всякий раз, когда упоминается фильм.
В отличие от Крестного отца, который гораздо более мифично смотрит на мафию, Гудфеллас смотрит на человеческую погрешность организованной преступности и на то, что падения редко бывают без причины.
2 Китайский квартал
Классический голливудский фильм нуар, возможно, потерял популярность к 1960-м годам, но новая волна кинематографистов 70-х и 80-х представила нео-нуар, и Чайнатаун, безусловно, является лучшим примером этого поджанра. Китайский квартал, легко снимаемый режиссером Романом Полански, рассматривает более тревожные аспекты Голливуда 1930-х годов, вдали от блеска и гламура.
Используя много тропиков классики, Чайна-тауну удается наполнить их свежей энергией в этом ревизионистском взгляде на острый частный глаз, с Джеком Джексом Джексоном «Джейком» Гиттесом, который выделяет Чайна-таун среди толпы. Считается циничной реакцией на предшествовавшее ему десятилетие, сценарий китайского квартала Роберта Тауна часто рассматривается как лучший пример ремесла и преподается в киношколах по сей день.
Первоначально предполагалось иметь счастливый конец (по противоречивым источникам) финала «Забудь об этом, Джейк. Это китайский квартал. стал таким же известным, как и сам фильм.
