В кино наверняка одно: у тебя есть друг в Pixar! Известная студия выросла из крошечных корней неодушевленных неодушевленных предметов и дала киноманам одни из самых любимых фильмов всех времен. В то время как современная волна фильмов о супергероях изо всех сил пытается подняться в ряды обзорных сайтов-агрегаторов, Pixar легко справляется с этой задачей.
С момента открытия своих дверей в 1979 году и демонстрации Toy Story в качестве своего первого театрального выпуска в 1995 году, Pixar теперь имеет 19 фильмов за поясом и оказывается под пристальным взглядом повелителей Диснея. Прошлое довольно впечатляюще, оно может похвастаться очень любимым бэк-каталогом, но с будущим списком, включающим долгожданные «Невероятные 2», четвертую «Историю игрушек» и три загадочных фильма, которые будут сняты в 2020, 2021 и 2022 годах, не останется и речи о том, что прыгающая лампа только пока.
Однако, несмотря на все триумфы и награды Академии, которые отягощают полки офисов Pixar, на этом пути были некоторые жертвы. С непроизведенными продолжениями, отмененными функциями или проектами, которые так и не появились, вот 18 отмененных фильмов Pixar, которые мы никогда не увидим.
18 "Evil Woody" История игрушек
Ни для кого не секрет, что Toy Story является одним из самых важных кинематографических событий нашего времени, и, будучи первым полнометражным компьютерным анимационным фильмом, нетрудно понять, почему. В то время как возможная история ревнивого ковбоя и его коллеги из космоса стала любимой историей о любви, потере и взрослении детей, Джон Лассетер изначально представлял себе более мрачный взгляд на ковбоя Вуди.
Всем известно, что садистский Сид стал де-факто злодеем фильма 1995 года, но еще в ранних черновиках сам Вуди сыграл плохую роль. Раннее концептуальное искусство даже показывает древесный с век с тяжелыми веками, заостренным носом и злым марионеточным подбородком. Корневой лидер Tootin Gang в конце концов стал героем франшизы, но все могло бы быть иначе, если бы Вуди обнял своего стрелка.
17 Желтая Машина
До того, как Wall-E стал политически относиться к расходу топлива и спасению планеты, предполагалось, что первоначальная подача автомобилей будет иметь такое же сообщение. Как ни странно, «Желтая машина» полностью отличалась от жадного до молний «Молния МакКуина».
В 1998 году художник по развитию сюжета Йорген Клубен набросал симпатичный электромобиль, который оказался бы вне его глубины. Это был гадкий утенок с обещанием, но Лассетер чувствовал, что главный герой недостаточно силен, чтобы держать свой собственный фильм. Вместо этого The Yellow Ca r сохранили обстановку в маленьком городке, но сменили лидерство на большого красного Маккуина, который теперь правит франшизой.
В 2001 году название фильма было изменено на Route 66 и подверглось переписыванию, чтобы придать большее значение таким, как Sarge и Mater, прежде чем снова переключиться на Cars, чтобы люди не путали его с сериалом 60-х годов. Что касается Yellow Car, похоже, его отправили в мусорную корзину.
16 тритон
Вероятно, самый известный (и самый трагический) аннулированный фильм Pixar - это тритон Гари Ридстрома . Запланированный быть четырнадцатым фильмом студии, Тритон таинственным образом переместился со своей первоначальной даты 2011 года, был перенесен на следующий год, и в конечном счете заменен Храбрым в списке.
Рассказ о двух последних тритонах с голубыми ногами, вынужденных спариваться, чтобы спасти свой вид, в конечном итоге был отложен по разным причинам. Главным образом, хотя некоторые думали, что сюжет был почти идентичен «Рио Фокса», также выпущенному в 2011 году. Во-вторых, когда проект был передан директору Up Питу Доктеру, у него было одно условие, что он может написать свою собственную историю. Эта идея в конечном итоге превратилась в не имеющую ничего общего с тритонами, но стала основой для Inside Out . Остальное, как говорится, история.
15 гигантских
Гигантский, амбициозный Джек и бобовый стебель, пересказывающий современному поколению, в конечном итоге упали с большой высоты. Предположительно, благодаря успеху пересказа Рапунцель Tangled, D23 2015 года обещал поворот в приключениях на бобовых стеблях с некоторыми инновациями, которые отличают его от предыдущих адаптаций.
Изменения включали постановку истории в Испании 15-го века и переключение пола гиганта на женщину по имени Ирма. С Джеком в качестве своей личной куклы, пара будет сражаться с опасными противниками, называемыми Грозовыми Гигантами. Это, конечно, звучит достаточно по-другому, чтобы оправдать повторение сказки.
Натан Грено из Tangled вернется в сказочные постановки, а Мэг Фов из «Капитана Марвела» напишет сценарий, в котором весь фильм выйдет в ноябре 2018 года. Тем не менее, президент Disney Эд Кэтмалл сказал, что это просто не сошлось, и Gigantic был отложен на неопределенный срок.
14 Shademaker / Король Теней
Учитывая успех классических кинофильмов, таких как «Кошмар перед Рождеством» и «Коралин», неудивительно, что Pixar привлек Генри Селлика к тому, чтобы сосредоточиться исключительно на этой среде для студии. Однако срок полномочий Селлика был коротким (и не таким уж приятным), когда его первый фильм даже не сдвинулся с мертвой точки.
Сюжет будет следовать за сиротой из Нью-Йорка с необычайно длинными пальцами, которые в конечном итоге используют свой талант, чтобы создавать фантастических теневых марионеток и приводить их к жизни в потусторонней войне.
Потратив 50 миллионов долларов на Shademaker - в конце концов, получившего название The Shadow King, - Disney и Pixar вышли из игры. Он оставил Селлик с актерами и сюжетом, но никто не поддержал его. Учитывая такие таланты, как Кэтрин О'Хара и Брендан Глисон, вы ожидаете, что кто-то подхватит фильм Селлика, но с 2013 года он просто скрывается в тени без дистрибьютора.
13 В поисках Немо 2
Нет, это не В поисках Дори. Задолго до того, как Эллен Дегенерес взяла на вооружение свой собственный сольный фильм «Забавный королевский синий привкус», были большие планы дать продолжение приключений Pixar.
Поиск Дори в конечном итоге поразил кинотеатры примерно через 13 лет после оригинала, но после того, как Disney и Pixar кратко расстались в 2015 году, дочерняя компания House of Mouse Circle 7 сохранила права на франшизу и должна была произойти сенсацией с продолжением.
Несмотря на то, что Finding Nemo 2 едва ли попал в какую-либо форму производства, обзор сценариев все же попал в сеть. Сюжет на этот раз будет следовать за потерянным Марлином (папой Немо), там должны были быть белые медведи, и Дори вернет ей память. Это все слухи, но это звучит как довольно стандартный обмен персонажами из Finding Nemo и Finding Dory .
12 Direct-to-video 2D Toy Story 2
Когда такой фильм, как «История игрушек», работает так же хорошо, почему вы остановились на одном? Как только третий фильм Pixar - и первый сиквел - Toy Story 2 стал легендой сам по себе. Вступление в освященные ряды таких фильмов, как «Чужие» и «Крестный отец, часть II», чтобы спровоцировать дебаты на тему «Может ли продолжение быть лучше оригинала?» История игрушек 2 открыла коробку для игрушек в гораздо большем мире.
Тем не менее, хотя мы договорились с «Игрушечным сараем» Ала, сюжетом « Империя наносит ответный удар» и такими замечательными новыми дополнениями, как Джоан Кьюсак, все должно было быть совсем по-другому. Спустя всего месяц после того, как Toy Story попала в кинотеатры, Disney захотелось быстрого сиквела "прямо на видео", который был предназначен для замены CGI в пользу традиционной анимации WD. К счастью, Лассетер сумел превратить студийную руку в полный релиз и еще один полностью CGI-фильм.
11 Джордж и AJ
Up 's 2009 был типично очаровательной историей о хрупкой жизни и о том, что все стареют, но с почти идеальным финалом, зачем кому-то возвращаться? Зрители были на седьмом небе от счастья, увидев, как Карл Фредриксен сбежал из мрачного будущего в Деревню Пенсионного Шейд Оукс, но если кто-то захочет узнать, что случилось с его сотрудниками, у нас есть ответ.
Рассказанный в грубом стиле раскадровки, Джордж и ЭйДжей следовали за двумя титульными персонажами, когда они уходили от дома, плавающего в гелии. Различные другие пожилые жители города вскоре тоже начинают лететь в небо, оставляя пару ошеломленной. Он никогда не был воплощен в чем-то более чем четыре минуты, поэтому был выпущен в качестве бонуса вместе с Up . Никто не знает, было ли это частью Up, продолжением или всегда коротким.
10 LIVE-ACTION 1906
Pixar делает живое действие? Ну, это почти случилось. Был прикреплен режиссер «Невероятных» Брэд Берд, и анимационная студия была настроена на адаптацию романа Джона Далессандро 1906 года . Объединившись с Disney и Warner Bros., Берд расскажет историю о землетрясении и пожаре в Сан-Франциско в 1906 году. Далессандро подал заявку во многие крупные студии после успеха Титаника в 1997 году, утверждая, что «Титаник был лодкой на севере». Атлантика - это целый город, самый красивый, который мы когда-либо видели, разрушенный за 74 часа ".
Птица прекратила работу в 1906 году ненадолго, чтобы возглавить Рататуй, но к тому времени, когда он вернулся к проекту, бюджет увеличился до 200 миллионов долларов. Птица и Ко попытался переписать сценарий (снова) и продолжал беспокоиться, что 1906 год был слишком большим. Последний гвоздь в гробу пришелся на 2012 год, когда все стороны заявили, что не продвигаются вперед с фильмом.
9 оловянная игрушка Рождество
Задолго до Вуди и Ко они прыгали вокруг спальни Энди, ребята из Pixar были известны благодаря анимации шаров и ламп. Тем не менее, одним из их самых амбициозных ранних проектов был короткометражный фильм о Тинни, состоящем из одного человека, в 1988 году. Это была концепция, которая в конечном итоге превратилась в простую предпосылку для «Истории игрушек» , поэтому нетрудно заметить сходство.
Оригинальный шорт Tin Toy выиграл «Оскара», так что его подстегнули надежды доказать, что Pixar может сделать полноценный фильм, а Рождество Tin Toy планировалось на полчаса. Президент Walt Disney Studios Питер Шнайдер очень хотел вернуть Лассетера и решил отказаться от «Рождественской оловянной игрушки», чтобы начать работу над проектом художественного фильма. С кратким обзором и раскадровкой, этот был так близок, и все же так далек от того, чтобы попасть на наши экраны.
8 Trash Planet
Wall-E, возможно, стал любимой частью истории Pixar, но вы не можете помочь, но иногда чувствуете, что это был фильм в две половины. Это, вероятно, потому, что вся предпосылка Wall-E была изменена с первоначального представления Питера Доктера о семье мрачных инопланетян, ошеломленной мусором Земле и надоедливом роботе, который их беспокоил.
Под гораздо более понятным названием Trash Planet , фильм был бы снят полностью без использования человеческой речи - эффективно избегая вторую половину законченного Wall-E. Большой поворот заключался в том, что человеческая раса превратилась из ленивых нерях, которых мы видим в театральной стене-E, в совершенно желатиновые мешочки, которые говорят на тарабарщине. Директор Wall-E Эндрю Стэнтон и соавтор Джим Рирдон даже придумали свой собственный язык, используя каталог IKEA в качестве справочного материала.
7 высоких рассказов Матери: назад к нападающим
Оглядываясь назад на весь каталог Pixar, большинство из них увидят фильмы о машинах как слабое звено в группе. Не то, чтобы Радиатор Спрингс и Молния МакКуин были ужасны из-за любого воображения, но по сравнению с остальной частью студии, это немного «ме».
Тем не менее, неуклюжее ржавое ведро «Матер кабельного парня» Ларри - яркая звезда автомобилей, а это означает, что популярный пикап стал хозяином собственного набора шорт. В «Высоких сказках» Матера было 15 мини-эпизодов, посвященных преувеличивающему эвакуатору.
Под названием «Назад вперед» одна история, как предполагалось, была данью собственного почтения Pixar «Назад в будущее». Он отправит Матера в Радиатор-Спрингс в 1955 году, в Древний Рим, и даже пообщается с T-Rex. К сожалению, идея была в конце концов заброшена и стала своего рода короткой "Time Travel Mater".
6 Toy Story Rescue в Тайване
Пришло время для Истории игрушек 3 . Следуя планам Circle 7 по поиску Nemo 2 , дополнительный доход Pixar хотел закончить свое собственное восприятие трилогии Toy Story .
Ранние сценарии были представлены авторами « Учителя зоомагазинов» Биллом и Чери Стейнкеллнером о том, как они были украдены с чердаков бабушки Энди, но Дисней в конечном итоге остановился на сюжете об отзыве Базза.
Поскольку все световые годы в мире отправляются обратно на Тайвань, Энди и остальные игрушки отправляются на его спасение. По сюжету, похожему на сюжет фактической истории 3, игрушки оказались в ловушке в детском саду и пытались сбежать. Было множество концептуальных произведений для различных игрушек (например, Синди Ножницы), но Дисней вернулся к Pixar с головой между ног.
5 Где дикие вещи
Фильм Мориса Сендака « Где дикие вещи» существует с 1963 года, но в наши дни большинство помнят его из-за любимого фильма Спайка Джонса с Джеймсом Гандольфини в главной роли. Еще в 1983 году у нас чуть было не было более раннего театрального выпуска, когда Джон Лассетер хотел показать, какие достижения он делает с 3D.
В течение ряда лет Дисней владел правами на концепцию, но еще не успел поработать над Максом и монстрами. Лассетер был настроен на режиссуру, и даже были сняты две минуты революционной съемки. Хотя персонажи будут создаваться в традиционном стиле анимации, фон будет полностью создан компьютером.
По сообщениям, проект стоил слишком дорого и был отложен на неопределенный срок, что означает, что Дисней не удосужился использовать права вовремя, и проект в конечном итоге перешел к Warner Bros. перед выпуском фильма 2009 года.
4 Monsters, Inc. - Бу 30-летний мужчина
Трудно представить себе, что Monsters, Inc. добились успеха без игривой Бу, ведущей фильм. Однако оригинальная подача для самого страшного 2001 года была полностью основана на 30-летнем бухгалтере и его мирской жизни - как захватывающе!
Первая идея Пита Доктера состояла в том, чтобы человек обнаружил старую книгу для рисования, когда он был ребенком, наполненный монстрами, о которых он забыл. Найдя книгу, эти существа начинают преследовать его, и каждый из них представляет свой страх с детства, который он никогда не побеждал. Это немного похоже на Inside Out, но с вещами, которые живут под вашей кроватью, а не эмоциями.
Кроме того, хотя учить детей тому, как побеждать своих внутренних демонов, было бы морально, все это звучит несколько болезненно по сравнению с красочной историей, которую мы на самом деле получили.
3 Храбрая Бренда Чепмен
С технической точки зрения неверно утверждать, что «Храбрый» принадлежит режиссеру Марку Эндрюсу, потому что он изначально был разработан Брендой Чепмен.
В пелене подозрительных обстоятельств Чепмен был быстро отстранен от Храброго за «творческие разногласия», но с тех пор продолжает говорить, что Дом Мышей «управляется клубом мальчиков. Чепмен также заявила, что она не желает снова работать с Pixar - хороший сигнал, если недавние обвинения в притеснении против почетного руководителя Pixar Джона Лассетера являются какими-либо признаками. К счастью, фильм все еще оставался феминистской сказкой, хотя Чепмен и Эндрюс были вынуждены поделиться своей победой «Оскар» за лучший анимационный художественный фильм.
Чепмен, в частности, получает честь быть первой женщиной-директором Пиксар, и, хотя, видимо, опустошена ее заменой, она по-прежнему гордится тем, как Храбрый оказался. Тем не менее, никогда не узнаешь, что в ее творческом видении было так «по-другому», что она не смогла закончить свою версию смелой.
2 вверх: брат против брата
Совершенно волшебно представить себе летающий дом, чтобы избежать ваших забот, и хотя вы можете назвать сходство между Up и Moving Castle Howl , Пит Доктер говорит, что его влияние пришло из его неспокойного детства.
У Up были ранние опасения, что дети не смогут относиться к тому, чтобы в роли главного героя фильма выступил старик, и очень ранний проект касался двух братьев, которые боролись за наследство летающего замка их пожилого родственника. Когда они упали на Землю, мифическая птица должна была научить их делиться и заботиться.
Позже были включены идеи о том, что птица Кевин откладывала волшебные яйца Фонтана молодости, чтобы объяснить возрастное сходство между Карлом и Мунцем. Тем не менее, благодаря своей интуиции и посвящению фильма различным ветеранам Диснея, Доктору удалось создать один из самых эмоционально душераздирающих, но блестящих фильмов Pixar на сегодняшний день.
