Уильям Шекспир, имя, которое вызывает в воображении образы людей на сцене, актеры, дающие чрезвычайно длинные монологи, и множество, и множество персонажей, умирающих к концу всего этого. В течение многих веков произведения великого Шекспира читались и нравились, но почти всем по всему миру. Благодаря тому, как истории могут быть взяты и истолкованы, его работы нашли свое место в самых разных местах, таких как пересказы и адаптации, некоторые из которых сильно напоминают оригинальную работу, а другие отклоняются от источника. Черт, Эй, Арнольд! даже был эпизод, где они исполняют Ромео и Джульетту.
Прежде чем мы упомянем тот эпизод «Джимми Нейтрон», где они исполняют «Макбет в космосе», давайте разберемся с этим вопросом: яркая « Ромео + Джульетта» Баз Лурманна, фильм, столь же верный Шекспиру, как и поляризация для всех, кто сталкивается с ним. Это был международный прорыв режиссера, а также огромный успех, позволивший ему сделать «Мулен Руж!», Что сделало его еще более популярным и популярным.
В честь этого, мы составили список, который охватывает множество фактов и мелочей о создании Ромео + Джульетты, который включает в себя похищение людей, ссылки на другие работы и возможные варианты кастинга, а также посвящение некоторых из Актеры, о которых идет речь, должны были выполнять свои роли.
Вот 16 секретов создания Ромео + Джульетты.
16 Фильм был снят в основном в Мексике
Происходящий в вымышленной версии Вероны, вероятно, не в Италии (не говоря уже о где-нибудь в Европе) уступил Лурману и компании создать свою собственную версию легендарного города. Фильм был снят в разных местах, большинство из которых были в Мексике.
Мехико, наряду с Веракрусом, были одними из наиболее часто используемых мест, и их можно легко определить по снимкам, демонстрирующим город.
Есть также кадры в пустыне, а также множество пляжных фасадов и композитов, чтобы лучше создать вымышленную версию Вероны. Кроме того, особняк Capulet в фильме - замок Чапультепек, расположенный в Мехико на холме Чапультепек.
В результате съемок в разных местах (а также из-за интенсивного использования съемочных площадок) фильм создает очень сильную театральную атмосферу, особенно когда почти все на экране выглядит так, как будто оно было сделано исключительно для фильма. Даже когда персонажи находятся на пляже, окружающие их хижины (а также заброшенная театральная сцена) кажутся уникальными Верона.
Использование специальных реквизитов также помогает продавать существование Вероны, например, номерные знаки на транспортных средствах, сами транспортные средства и различные рекламные щиты и знаки, не говоря уже о всей религиозной иконографии и статуях Иисуса.
15 Похититель волос Альдо Синьоретти был похищен
Альдо Синьоретти - стилист, который был в игре в течение достаточно долгого времени. Он начал в 1970-х и работал над приличным количеством итальянских фильмов, а также над другими голливудскими фильмами. Suspiria является одним из основных моментов этой эпохи, как и Попай, режиссер Роберт Альтман с 1981 года. Другие основные работы включают Cliffhanger (для мистера Сталлоне), Gangs of New York и Troy. Он даже получил три номинации на премию Оскар за лучший макияж: Мулен Руж! в 2002 году, Apocalypto в 2006 году и Il divo в 2010 году.
Говорят, что создание Ромео + Джульетты было несколько хаотичным по разным причинам. Однако одна из самых странных (и опасных) вещей, произошедших на съемочной площадке, - это похищение Синьоретти.
Почему кто-то похитит ключевую парикмахерскую для фильма, вероятно, не простой вопрос, но он также не так важен, как, может быть, просто воровство кого-то - кого-нибудь - из фильма за наличные.
По словам Лурманна, похитители попросили всего триста долларов, чтобы вернуть Синьоретти.
К счастью, это была «сделка» для Лурмана и компании, поэтому они смогли вернуть Синьоретти без проблем, хотя он, очевидно, сломал ногу в процессе обмена.
14 Первая сцена, которая была снята
Ромео и Джульетта впервые встречаются, когда они тусуются в ванных комнатах, которые по какой-то причине разделены большим аквариумом. Оттуда Ромео пытается пойти за ней, хотя ее продолжают задерживать ее мать, медсестра и Пэрис. Эти двое способны обмениваться словами, но, кроме большого поцелуя, в сфере физической активности между ними происходит не так уж много.
В конце концов, после ряда неудачных событий, они завершают свои чувства. К этому моменту их отношения являются его самыми близкими, и они кажутся более чем комфортными друг с другом, играя и выглядя вполне влюбленными.
Забавно думать, что это была первая сцена, которую Дэйнс и Ди Каприо сняли вместе - по-видимому, как способ «сломать лед». «Утро после» показывает двух персонажей в постели рядом друг с другом. Использование такой сцены, чтобы актеры чувствовали себя комфортно друг с другом, на самом деле довольно гениально, так как, скорее всего, именно эту сцену они больше всего хотели бы снять.
В любом случае, игра от Дэйнса и Ди Каприо никогда не подразумевает, что это фактически первая сцена актеров, снятая вместе. Они кажутся совершенно спокойными и влюбленными.
13 Ураган в фильме был настоящим - и разрушил съемочную площадку
У Ромео + Джульетты есть очень важный момент, когда Тибальт следует за Ромео, чтобы более или менее покончить с ним - или, по крайней мере, бросить ему вызов в бою. Капулеты и Монтекки готовы к драке, но в основном это касается Тибальта, нападающего на Ромео, который больше не хочет сражаться из-за своего брака с Джульеттой.
Однако лучший друг Ромео Меркуцио нападает на Тибальта, в результате чего Тибальт наносит удар Меркуцио, когда тот не смотрит. Сначала он говорит, что это всего лишь царапина, но, посмотрев на нее, он понимает, что он в основном готов.
Когда он проклинает дома Монтегю и Капулета, недалеко от них гремит шторм.
Чего многие не знают, так это того, что действительно был шторм - ураган, на самом деле. Широкий выстрел Ромео, отступившего от шелухи Меркуцио и побежавшего к своей машине, чтобы преследовать Тибальта, был сделан, когда приближался ураган. Тем не менее, шторм не только сделал съемку немного проблематичной, он полностью разрушил съемочные площадки.
Лурманн сказал, что актеры с энтузиазмом продолжали снимать сцену, поэтому они и сделали. Но пляжные наборы, которые все были созданы для фильма «были полностью поражены ураганом».
12 Уловка сцены лифта
Когда дело доходит до сцен в фильме, которые происходят в очень ограниченных пространствах, съемочной группе может быть понятно, что она снимает данную сцену. В зависимости от того, что они хотят сделать, создателям фильма, возможно, придется придумать какой-то новый способ наилучшего достижения результатов, которые они ищут.
Для сцены, где Ромео и Джульетта делят свой первый поцелуй в лифте, команда должна была придумать эффективный способ стрельбы в тесном лифте. Стрельба в реальном лифте была слишком сложной задачей, поэтому нужно было что-то еще сделать. Учитывая, что у сцены есть круг камеры вокруг персонажей, обычный зритель мог только догадываться, как эффект был успешно достигнут.
Как выясняется, создание собственного временного «лифта» для съемки конкретной сцены делает свое дело.
Актеры оставались в опоре, пока команда кружила вокруг них, поднимая части съемочной площадки, которые были бы за кадром, пока они шли. Несмотря на то, что во время съемок сцены было много шума, сама сцена сама по себе не имеет ничего подобного, и конечный результат - это впечатляющая демонстрация того, как создатели фильма могут придумать творческие способы снять сцену.
11 Клэр Дэйнс носила парик повсюду (плюс специальный парик для подводных сцен)
У Клэр Дейнс очень красивые волосы (как показывают ее главные роли в «Родине» и «My So-Called Life»), и в роли Джульетты она должна была убедиться, что ее волосы выглядят пухлыми, чтобы не отставать от собственных белокурых локонов Лео. Наверное, поэтому на самом деле она была в парике.
Волосы Джульетты играют увлекательную роль в фильме, так как мы впервые увидим ее, когда ее голова погружена в воду, а волосы растут по всей раме, а ее лицо спереди и по центру.
Что действительно здорово знать, так это то, что у датчан был специальный парик для сцен с участием воды. Хотя вполне вероятно, что этот же парик использовался в ее вступительной сцене, он наиболее определенно использовался, когда Ромео и Джульетта играют в бассейне. Это очень впечатляет, как никто даже не узнает, учитывая, что парики могут выглядеть точно как настоящие волосы - или, по крайней мере, они могут с помощью магии кино.
Вероятно, самым впечатляющим аспектом является тот факт, что парик был создан с учетом воды, что является важной деталью, учитывая, насколько важна вода для сцены в бассейне и в вопросе, наряду с другими очень важными сценами и моментами.
10 Натали Портман попробовала для Джульетты, но это (позорно) не сработало
Перед «Звездными войнами: Эпизод I - Призрачная угроза» Натали Портман была известна главным образом тем, что появилась в фильме «Леон: профессионал». В то время она была всего лишь подростком, но уже вполне актрисой, о чем наверняка заметили все в кинобизнесе. В результате неудивительно, что она была на роли Джульетты, и она, вероятно, справилась бы очень хорошо в этой роли.
Тем не менее, это не должно было быть. В то время как мы все знаем, что Клэр Дэйнс закончила тем, что стала Джульеттой, Портман действительно попробовал это с ДиКаприо, чтобы посмотреть, будет ли химия правильной.
Как оказалось, это не так: Портман и Ди Каприо были на расстоянии около семи лет, и, похоже, Ди Каприо был менее романтичным, когда подходил к Портману «романтично».
По сути, это просто не выглядело правильно, поэтому Портман не прошел через это. В то время как это определенно имело смысл в то время, интересно подумать, сработал ли бы этот вид вещей лучше при других обстоятельствах. Это определенно сделало бы фильм более рискованным и «острым», если бы они пошли вместе с Портманом, но, вероятно, было достаточно рискованно, чтобы она была в фильме «Леон: профессионал».
9 Оружие названо в честь мечей
Одной из интересных вещей в адаптации Лурманна к более старой пьесе является то, что он решил оставить ее практически без изменений. Это означает, что персонажи будут кричать друг на друга и обижаться и даже драться так, как, возможно, они не будут делать это в 20- м и 21- м веках. Несмотря на это, Лурманн придерживался этого, и из-за его адаптации, установленной в конце 20- го века, его герои не носят буквальные клинки вокруг - хотя можно также утверждать, что они, возможно, также были.
Вместо этого персонажи носят с собой огнестрельное оружие, в основном пистолеты, на некоторых из которых изображены семейные эмблемы, а также религиозные изображения в зависимости от характера. Однако из-за диалога, придерживающегося прозы Шекспира, никто никогда не говорит «пистолет» или что-то в этом роде. Вместо этого они говорят, меч и другие варианты.
В одном случае Тед Монтегю (во время третьей гражданской драки) пытается найти свой «длинный меч», который выглядит как дробовик.
Другие примеры включают меч Бенволио, рапиру Тибальта, а также кинжал нескольких других персонажей (таких как Меркуцио). Это, вероятно, не работает для каждой аудитории, но в контексте «современного Шекспира» это работает намного лучше, чем, вероятно, следовало бы.
8 Лео был единственным выбором для Ромео и помогал финансировать фильм
В то время как получение кого-то вроде Леонардо Ди Каприо на роль Ромео кажется отличным актерским составом в ретроспективе, Лурманн, очевидно, даже не знал, кто такой Ди Каприо, когда он разрабатывал «Ромео + Джульетта».
История гласит, что Лурманн искал своего Ромео, и в какой-то момент наткнулся на фотографию папарацци - ни одного выстрела в голову или чего-то профессионального, что-то более откровенное и дружелюбное к таблоидам. Он видел Ди Каприо и знал, что это был тот взгляд, который они искали, что мальчик на фотографии - это действительно тот Ромео, которого они хотели. «Если бы только он мог действовать», - сетовал тогда Лурманн. Вскоре, однако, он узнал, что Ди Каприо действительно мог играть, и был в восторге от фильма.
Молодой ДиКаприо был настолько восторженным, что уехал в Австралию на свою копейку, чтобы помочь финансировать фильм, в том числе и с друзьями. «Он провел видео-семинар, поэтому мы могли убедить студию сделать это. Он был чрезвычайно увлечен этим ».
Несмотря на то, что ДиКаприо был многообещающим сердцеедом, интересно знать, что он готов вкладывать свое время и деньги в то, чтобы сделать такой фильм.
Просто еще один пример приверженности актера.
7 Только один актер говорит в пентаметре ямба
Если вы когда-либо читали пьесу Шекспира, вы, возможно, заметили способ написания текста. Чтобы сопоставить текст песни с песней, Шекспир часто писал диалоги таким образом, чтобы предложения начинались, но продолжались с ритмом. Это то, что часто встречается в поэзии, включая поэзию и эпические рассказы. Действительно, акт ритма преднамеренный - Шекспир использовал пустой стих, часто в пятистопном ямбе.
Когда говорят вслух, диалог звучит почти как песня, персонажи почти рифмуются (а иногда и рифмуются). Таким образом, кроме диалога Шекспира, который был чрезвычайно поэтическим, с несколькими значениями, метафорами и так далее, он также должен был иметь заметный ритм для всего этого.
То, как диалог изображается в ромео + джульетте, по большей части не всегда ямбично. По правде говоря, диалог часто (преднамеренно) читается как обычный разговор, что имеет смысл для большинства персонажей, а также сцен, изображаемых.
Оказывается, единственный персонаж, который, кажется, говорит в пентаметре ямба, - это отец Лоуренс.
В пьесе Пита Постлетвейта он привносит в игру серьезный авторитет, который очень подчеркивается его диалогом.
6 Марлон Брандо был почти отцом Лоуренсом
Это чрезвычайно интересный, и еще более интересный случай.
Марлон Брандо продолжает оставаться ошеломляющей фигурой в мире кино, актером, признанным одним из величайших медиумов. На сцене или на экране, Брандо часто видят притягательным и увлекательным, а также преследующим и предчувствующим, в зависимости от фильма. Среди его многих известных работ - все они охватывают совершенно разные темы - «На набережной», «Трамвай под названием« Желание »(пьеса и фильм)», «Крестный отец» (его наиболее значимая роль), «Апокалипсис сейчас» и «Супермен» (где он играл). Папа Кал-Эла, Джор-Эл).
Идея такого сильного присутствия в этом фильме довольно захватывающая, как, конечно, было для Лурмана в то время. Если бы Ди Каприо было недостаточно, наличие имени, подобного Брандо, в вашем фильме определенно придало бы ему хоть немного больше доверия или хотя бы внимания. Тем не менее, это не должно было быть.
Брандо написал Лурману, что его больше нельзя рассматривать как «личные семейные проблемы».
В то время сын Брандо был осужден по уголовному делу, которое касалось его сводной сестры и кончины ее парня. Семейные проблемы, действительно.
5 Баз Лурманн лично попросил Radiohead написать финальную песню
В середине 1990-х маленькая группа под названием Radiohead становилась все более популярной. После достижения большого успеха с синглом «Creep», Radiohead выпустили The Bends в 1995 году, что вызвало бурное признание, а через пару лет они выпустили OK Computer, укрепив группу как основную силу, с которой нужно считаться.
Но между всем этим произошла пара вещей. Во-первых, в фильме была использована би-сторона песни «Street Spirit (Fade Out)»: «Ведущий ток-шоу». Как можно предположить, это была песня, о которой многие бы не обратили особого внимания, но ее использование в фильме было чем-то грандиозным, так как это дало песне такой эффект, которого у нее не было раньше.
Кроме того, сам Лурманн прислал группе несколько клипов с фильмом, так как он хотел, чтобы они сочинили выходную музыку для фильма. В результате появилась песня под названием «Выход из музыки (для фильма)», которая по какой-то причине не была включена в саундтрек к фильму. Однако он использовался на OK Computer, и группа сказала, что сочинение «Exit Music» было шагом вперед в том направлении, в котором они пойдут на этот альбом, наряду с более поздним выпуском Kid 2000 года Kid.
4 Лурманн сделал фильм, чтобы разбить "клуб Шекспира"
Как может засвидетельствовать любой, кто видел «Ромео + Джульетта», это не совсем то, что многие считают «традиционным Шекспиром». И, как оказалось, это было намерением Лурмана.
Для многих существует мнение, что только определенным людям и людям разрешено наслаждаться и понимать произведения Шекспира. Однако это очень высокомерное мнение, и если бы оно было правдой, то, вероятно, они не заставили бы так много старшеклассников изучать Шекспира.
Лурманн, который ранее серьезно изучал Шекспира, знал, что Ромео и Джульетта были доступны каждому, и знал, что он может поместить его в очень стилизованный подарок и заставить его работать на людей. Не каждый должен любить это, но то, что достаточно людей, должно доказать свою точку зрения достаточно хорошо.
Его адаптация - это то, что на самом деле проявляется в школах в результате сохранения шекспировской прозы, а также постановки действия во время, более похожее на наше настоящее.
С его сочетанием быстрого редактирования, современной музыки, разбросанного по всему миру, использования оружия и так далее, Лурманн хотел доказать, что Шекспир чрезвычайно приспосабливаем, и что история «любовника пары звездных крестов» может быть просто столь же влиятельным в 20-м веке, как это было в 16-м.
3 много пасхальных яиц
Создание собственной вымышленной настройки часто предоставляет творческую среду. Когда многие из используемых наборов созданы для фильма, который вы делаете, вы можете повеселиться с ним и сделать его уникальным для фильма. В случае «Ромео + Джульетта» это сделано до крайности, поскольку обстановка уже довольно вымышленная - Верона - реальное место, а Верона - нет, - и она установлена в мире, где жизнь 15- го века жива и хорошо в 20 веке.
Разнообразные рекламные объявления и вывески по всему пляжу Вероны на самом деле являются ссылками на другие произведения Шекспира.
Один из самых ранних на заправочной станции Феникса, который гласит «Добавьте больше топлива в ваш огонь», ссылку на строку в «Короле Генрихе VI», часть 3.
Есть также слоган, связанный с корпорацией / семьей Capulet, который гласит «Опыт по достижению отрасли» от The Two Gentleman of Verona, и слоган Montague «Retail'd to потомство» от Ричарда III. Затем есть реклама оружия, например, «Я твой пистолет и твой друг» (из Генриха IV, часть 2) и «Стреляй громом» из (король Генрих VI, часть 2).
Еще одно забавное название - посещение бильярдного зала Ромео и Бенволио: «Театр Глобус», прямая ссылка на театр, в котором исполнялись пьесы Шекспира.
2 Датчане и Ди Каприо по-прежнему дружат сегодня
Чрезвычайно важно, чтобы две роли, которые у вас были в фильме, о трагическом романе между двумя очень эмоциональными людьми (не говоря уже о подростках) более чем комфортно друг с другом. На самом деле, среди множества жалоб, которые часто возникают у кинозрителей в отношении любого вида фильма, важна химия среди ведущих. Многие фильмы - особенно романтические - часто разрушаются и не нравятся из-за того, что они ведут друг к другу, которые, похоже, не нравятся друг другу. В худшем случае роман может казаться чрезвычайно сфабрикованным или преувеличенным, становясь издевательством над тем, что он представляет.
Для «Ромео + Джульетта» было чрезвычайно важно, чтобы два отведения имели хорошую динамику. По большей части, похоже, что Дэйнс отлично ладил с Ди Каприо, и что еще лучше, они оба оставались хорошими друзьями даже много лет спустя.
Как сказал Дейнс, «в некотором смысле наша динамика абсолютно одинакова», добавив, что «время идет, но эти отношения только углубляются, и вы начинаете создавать небольшое сообщество». Актеры нередко остаются друзьями после фильма (Лурману даже пришлось снова работать с Ди Каприо в «Великом Гэтсби»), поэтому приятно слышать, что Дейнс и Ди Каприо по-прежнему в хороших, если не лучше, отношениях.
