Новый фильм попадает на критический сайт компиляции «Гнилые помидоры», и он сохраняет идеальный 100% Свежий счет даже после первоначальной суматохи 25, 50, возможно, даже 75 обзоров. После этого он становится ожидающей игрой среди последователей сайта, поскольку они постоянно обновляют свои браузеры в течение дня, чтобы увидеть, какой критик осмелится опустить его до 99% с помощью обзора Rotten. Как только это произойдет, начинается дискуссия. Этот критик честен? Или этот критик просто задыхается! - Противоположно, натыкаясь на фильм о своем высоком окуне исключительно ради нескольких скандалов в Интернете (и просмотров страниц)?
Невозможно сказать, хотя мы хотели бы ошибиться на стороне честности рецензента. Во всяком случае, этот одинокий голос, противостоящий большинству, вряд ли является новым явлением, поскольку даже классика прошлых лет - фильмы, постоянно поднимаемые в дискуссиях о величайших фильмах, когда-либо созданных - подвергались нелестным рецензиям здесь и там. Интересно, что многие из этих обзоров, несмотря на то, что им уже несколько десятилетий, были сохранены (через ссылки) на Гнилых Помидорах.
К счастью, многие из признанных шедевров кино - фильмы, такие как «Гражданин Кейн», «Все о Еве», «Поющие под дождем» и «Мальтийский сокол» - заслуженно поддерживают рейтинг «100% свежий» на сайте. Другие драгоценные камни не так удачливы. Итак, вот 16 фильмов, которые вы будете потрясены, чтобы узнать, не имеют 100% на гнилых помидорах.
16, чтобы убить пересмешника (91%)
Отмеченная Оскаром работа Грегори Пека в качестве адвоката Аттикуса Финча является основой 1962-х годов «Убить пересмешника», одного из тех редких случаев, когда фильм отражает суть своего исходного материала, даже не ставя его под угрозу. Превосходный взгляд на уникальный взгляд детей на окружающий их мир. Эта адаптация романа Харпера Ли, получившего Пулитцеровскую премию, обнаруживает, что дочь Аттикуса Скаут (Мэри Бэдхэм) извлекает ценные уроки из жизни, наблюдая, как ее отец защищает черного человека (Брок Питерс).) против мошеннических обвинений в изнасиловании в небольшом южном городке.
Во время выпуска фильма Эндрю Саррис предложил потрясающий обзор в «Деревенском голосе», назвав его «переоцененным трюковым фильмом» и заявив, что «негр - менее округлый персонаж, чем либеральная конструкция.
бесконечно более благороден, чем его обвинители в белой шкуре [и] невероятно чист от сердца ». Анализируя (возможно, несправедливо) фильм с современной точки зрения, Роджер Эберт провел свой обзор 2001 года, в значительной степени подвергая критике то, что он воспринимал как наивность, особенно в сценах, которые, как он утверждает, теперь могут быть «встречены лишь утомленным цинизмом».
Как я уже сказал, «Убить пересмешника» - это капсула времени. Это выражает либеральные пироги более невинного времени. ”
15 Унесенные ветром (94%)
С социальной точки зрения, эта адаптация бестселлера Маргарет Митчелл в 1939 году остается противоречивой. Наряду с фильмом «Рождение нации» Д. У. Гриффита «Унесенные ветром» является фильмом, который несет наибольшую ответственность за побеление пороков расизма и, по сути, делает романтическое видение Старого Юга приемлемым для нации в целом. И все же, чисто с кинематографической точки зрения, эта драма о борьбе южной семьи во время гражданской войны - настоящее сокровище, захватывающая эпопея, отличающаяся захватывающими достижениями в чистом кинопроизводстве. Ясно, что критики всегда сильнее реагировали на его техническое мастерство, чем на его тематическое больное место, поскольку оно долгое время считалось одним из лучших достижений Голливуда.
На этом пути было несколько несогласных. Артур Шлезингер, возвращаясь к фильму во время его переиздания 1973 года, написал в «Атлантике», что он обременен «болотом неубедительной сентиментальности. Стремится к опере и добивается мыльной оперы. Это зануда ». Атлантический коллега Шлезингера Ричард Шиккель, также поймавший переиздание в 1973 году, далее высказал мнение, что фильм «необычайно безжизненный - в основном разговоры и очень цветочные разговоры». Он отклонил это как "глянцевое, сентиментальное, хихиканье".
14 ЭТО ЧУДЕСНАЯ ЖИЗНЬ (94%)
В фильме Фрэнка Капры «Это прекрасная жизнь» 1946 года Джеймс Стюарт, пожалуй, демонстрирует свою величайшую роль в роли приличного Джорджа Бэйли, которому требуется какое-то небесное вмешательство, чтобы помочь ему пройти через то, что можно описать только как его темную ночь души. «Это прекрасная жизнь» способна заставить зрителей плакать, и это происходит не путем явного нажатия кнопок, а путем честного показа того, как жизнь человека действительно является чем-то, что можно праздновать.
Хулители Капры часто называют его картины «Кепракорн», и этот уничижительный термин можно найти в съемке фильма Мэнни Фарбера в Новой Республике. По его словам, «Это прекрасная жизнь, последний пример Capracorn, показывает свое искусство в истерическом поле». Затем Фарбер продолжает критиковать «абсурдно чрезмерно упрощенные характеристики и невыносимые капризы».
13 один полет над гнездом кукушки (95%)
Признанный одним из трех фильмов, выигравших все пять главных наград Академии («Однажды случилась ночь» и «Молчание ягнят»), фильм «Пролетая над гнездом кукушки» 1975 года одинаково хорош как комедия, драма и социальная критика., Джек Николсон сенсационен как Рэндл Макмерфи, живая телеграмма, которая подделывает психическое заболевание и попадает в учреждение, управляемое диктаторской медсестрой Рэтчед (Луиза Флетчер).
Две знаменитости в США, «Винсент Кэнби» из «Нью-Йорк Таймс» и Ричард Шикель из журнала «Тайм», оба готовили фильм к его выпуску, хотя рецензия британского писца Кеннета Робинсона в «Зрителе» в 1976 году выглядела как самая истеричная - в обоих смыслах слово.
Незаслуженно раскрывая окончательную судьбу Макмерфи в первом абзаце, Робинсон продолжает называть фильм «отвратительным» и «ужасно ужасным», прежде чем заключить, что «кроме некоторых очень хороших спектаклей, фильму нечего мне предложить - кроме устойчивого чувства тошнота."
СПИСОК 12 ШИНДЛЕРА (96%)
Драма Холокоста Стивена Спилберга 1993 года не заняла много времени, чтобы утвердиться в анналах кино. Его доминирование в конце 10 лучших списков критиков было само собой разумеющимся, как и его награда Оскар за лучшую картину. Но именно в 1998 году «Список Шиндлера» по-настоящему сжал свои мускулы как мгновенная классика. Спустя всего пять лет после выхода фильма Американский институт кино поместил его на 9-е место в своем списке 100 величайших американских фильмов всех времен, и доработка этого списка в 2007 году подняла его на ступеньку №8.
Однако не каждый рецензент был в восторге от достижений Спилберга. Одной несогласной была Джоан Кауфман из журнала «People», критика которой была сосредоточена на главном герое Оскара Шиндлера (Лиам Нисон), немецкого военного спекулянта, который в одиночку спас тысячи евреев от истребления. Как писал Кауфман: «Фильм никогда не объясняет, что толкает Нисона, члена нацистской партии, прежде неприметного человека и, честно говоря, чепуху и свинью, на такое изменение сознания и сердца и столь впечатляющие акты героизма. [H] эпифеноменальный момент
кажется худым и похлопывающим. ”
11 Энни Холл (97%)
После многих лет производства картин, предназначенных только для того, чтобы вызвать радостный смех, Вуди Аллен работал режиссером в фильме «Энни Холл» 1977 года, бесподобной сериокомедии, в которой невротичный певец Альви (Аллен) размышляет о своих отношениях с не менее невротичной Энни Холл (Дайан Китон). Критики, зрители и члены Академии с энтузиазмом восприняли фильм, и Аллена больше не называли просто ярким комиком, а также художественным гением.
Тем не менее именно способность Аллена повернуть за угол своей карьеры и побудила Гэри Арнольда из «Вашингтон пост» выразить свои претензии к фильму. «После фарсовых фарсов, таких же обильных и веселых, как Спящий, Любовь и Смерть, Энни Холл становится мягким, нечетким, слегка отвлекающим разочарованием», - написал он. «Хотя есть забавные линии и ситуации, они имеют тенденцию быть широко, экономно рассеяны. Лично я чувствую изменение в подходе Аллена как лишение, как эмоциональное, так и стилистическое ».
10 ПСИХО (97%)
Однако не все были наэлектризованы фильмом Мастера. ВРЕМЯ посмотрел свысока и на это, хотя именно Роберт Хэтч из The Nation был особенно взволнован этой картиной. «Я обижен и противен», - сказал он. «Клинические детали психопатологии не являются материалом для тривиальных развлечений. Психо ставит вас в положение, когда вы испытываете страх перед больным умом; это заставляет тебя чувствовать себя нечистым ».
9 челюстей (97%)
Стивену Спилбергу поручили гигантский бестселлер Питера Бенчли о великой белой акуле, терроризирующей сообщество на берегу океана в Новой Англии, и он работал с чрезвычайно тонким исходным материалом. Имея только один большой кредит на большом экране (The Sugarland Express 1974 года) под его поясом, вероятность катастрофы была огромна - тем более что механическая акула не работала большую часть времени!
Режиссер, опираясь на сценарий, улучшивший книгу, в конечном итоге создал настоящую классику с фильмом «Челюсти» 1975 года, который в большинстве своем обязан великолепной гармонии Спилберга с захватывающими сценами и шоковыми эпизодами.
Соглашаясь с тем, что последовательности акул были «напряженно сделаны», критик «Los Angeles Times» Чарльз Чамплин, тем не менее, назвал «Челюсти» «грубой и эксплуататорской работой, которая зависит от избытка для ее воздействия». И хотя он восхищался выступлениями Роя Шейдера и Ричарда Дрейфуса, он отметил, что «на берегу это зануда, неловко поставленная и неуклюже написанная. [Это] мелодрама, широкая и очевидная ».
8 ЗАКОН АРАБИИ (97%)
Эпический «Лоуренс Аравийский» Дэвида Лина 1962 года долгое время считался одной из величайших кинолент, когда-либо сделанных, и его статус выходит далеко за пределы критического сообщества. Его многочисленные награды включают семь побед Оскар и высокое место (# 7) в списке AFI 2007 года из 100 лучших американских фильмов. Что касается Питера О'Тула, все согласны с тем, что его выдающееся выступление в роли британского искателя приключений Т. Э. Лоуренса безупречно.
Сделать это почти все. Один из штатных критиков в The Monthly Film Bulletin, издании Британского института кинематографии, которое позже стало частью очень влиятельного журнала Sight & Sound, написал, что «В представлении Питера О'Тула, симпатичного, умного и преданного, отсутствует то высочайшее звездное качество, которое поднимет фильм вместе с ним ".
На этой стороне Атлантики Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» пощадил О'Тула, но не на том, как фильм относился к своему персонажу, утверждая, что фильм «уменьшает легендарную фигуру до обычного размера героя фильма среди великолепных и экзотических декораций, но обычного много клише боевиков ».
7 КАСАБЛАНКА (97%)
Богарт и Бергман в роли Рика и Ильзы. Ласло и транзитные письма. Капитан Рено и его очаровательная испорченность. "Со временем." "Тут присматривают за тобой, дитя." Вы знаете рутину. Итак, округлите обычные почести для Касабланки 1942 года, чье положение в качестве одной из самых популярных и достойных упоминания картин Голливуда со временем остается неизменным.
Касабланка порадовала критиков и, кроме того, получила лучший фильм «Оскар», но у мошенников в журнале «Тайм» их не было. В еженедельном обзоре публикаций о новых выпусках назначенный критик в основном использовал свой обзор, чтобы прокомментировать физическую внешность актеров - для начала Богарт «выглядит как Бастер Китон, играющий Пола Гогина», в то время как радостно С. З. Сакалл «должен рассмотреть возможность носить его лицо в бюстгальтер »- прежде чем заключить:« Ничто, кроме вторжения, не может многое добавить к Касабланке ». Трудно представить, чтобы кто-то относился к этому обзору всерьез, поскольку в рецензии на один из других новых фильмов, которые освещались на этой неделе («Однажды в медовый месяц»), критик неоднократно называл Кэри Гранта «Гари Грантом».
6 раз по времени на западе (98%)
Оперный ритуал Серджио Леоне остается примечательным рядом достижений, включая роль голливудского героя Генри Фонда в роли хладнокровного убийцы и то, как визуальные эффекты прекрасно сочетаются с исключительным счетом Эннио Морриконе (Морриконе фактически сочинил свою музыку до того, как Леоне начал снимать), Но это было только в других странах, где зрители смогли насладиться всеми 165 минутами этой классической игры 1968 года, поскольку версия, выпущенная в США в следующем году, была сокращена на 20 минут. Только намного позже был сделан весь разрез в США.
Роджер Эберт пересмотрел картину, когда она впервые попала в США в 1969 году, и это была, да, длина, которая привела к его теплой рецензии. Хотя он признает, что фильм «очень веселый» и отличается «некоторыми интересными представлениями», он также оплакивал тот факт, что «фильм длится почти три часа с перерывом и выдает две ложные тревоги, прежде чем он окончательно заканчивается».
5 НОЧНОЙ ЖЕСТКИЙ ДЕНЬ (98%)
Выпущенный в США в августе 1964 года, через шесть месяцев после легендарного появления The Beatles на The Ed Sullivan Show, режиссерская работа Ричарда Лестера «Ночь трудного дня» выглядит как документальный фильм, звучит как мюзикл и похожа на комедию. В этот момент стоп-кадра Джон, Пол, Джордж и Ринго оказываются не более чем полными невинными людьми, готовыми поделиться своими радостными звуками с миром. Неудивительно, что с таким количеством классических битов, льющихся с экрана в безумном порыве, фильм критик Village Voice Эндрю Саррис назвал «гражданином Кейном из мюзиклов музыкальных автоматов».
Джонас Мекас, другой критик Деревенского голоса, не согласился, и он даже использовал свой обзор, чтобы взять Сарриса на задание. «Только тот, кто совершенно не осведомлен о работе кинематографистов« нового американского кино »за последние три года, может назвать« Трудный день ночи », даже в шутку, гражданином Кейном из ручного кинотеатра (Саррис сделал это)». Что касается самой картины, Мекас ворчал: «Ни хорошая актерская игра, ни хорошая фотография не могут сделать хороший фильм.
В лучшем случае это весело. Но «веселье» - это не эстетический опыт: веселье остается на поверхности ».
4 Чайнатаун (98%)
«Забудь об этом, Джейк. Это китайский квартал». Этой бессмертной линии достаточно, чтобы обескуражить любого любителя кино, но это всего лишь один из бесчисленных классических моментов в этом нео-нуарском шедевре 1974 года от режиссера Романа Полански, сценариста Роберта Тауна и звезды Джека Николсона, который в 1930-х годах был представлен в качестве частного глаза. Лос-Анджелес, который вовлечен в лабиринтный заговор, связанный с убийством и политической коррупцией.
Тот факт, что Чайнатаун заслужил восхищение своих сверстников и впоследствии получил 11 номинаций на Оскар (победа в номинации «Лучший оригинальный сценарий»), не впечатлил Джина Сискеля, который написал в «Чикаго Трибьюн», что он нашел фильм «утомительным от начала до незадолго до конца», Большинство проблем следует искать в направлении Полански. Начальный кадр почти каждой сцены был настолько искусственно скомбинирован, что можно было заметить, что Джек Николсон был одет в одежду 30-х годов, когда стоял в комнате, оформленной так, чтобы выглядеть как комната 30-х годов, во время разговора со стереотипами, взятыми из ассортимента фильмов 30-х годов. »
3 ИГРУШКА ИСТОРИЯ 3 (99%)
Самая долговременная франшиза Pixar почти провела хет-трик, но, в конце концов, она упала на один процентный пункт. Конечно, это впечатляет, что Toy Story 1995 года имеет 100% Свежий рейтинг из 78 обзоров. И примечательно, что Toy Story 2 1999 года также поддерживает рейтинг 100% Fresh с 163 отзывами. Но с почти 300 обзорами, шансы были резко сложены против 2010 Toy Story 3, не найдя несколько несогласных среди рангов.
Главным среди этих скептиков был, конечно, бывший обозреватель «Нью-Йорк Пресс» Армонд Уайт, чья известность в Интернете как противника во многом обусловлена его избиением этого фильма. В тот же день, когда он представил восторженный отзыв о Джоне Хекс («Истинное искусство»), Уайт задумал «Историю игрушек 3» как «скучающую игру, в которую купится только промытый мозг. Кроме того, Трансформеры 2 [Трансформеры: Месть падших] уже исследовал тот же сюжет для большего острых ощущений и богатства ».
2 ОТЕЦ (99%)
Несмотря на то, что любители кино продолжают спорить о том, является ли Фрэнсис Форд Коппола «Крестным отцом» или «Крестным отцом: часть II» лучшим из трилогии («Крестный отец 1990 года: часть III» никогда не вступает в дискуссию), нельзя отрицать, что первый фильм оказал большее влияние чем его продолжение 1974 года. Выпущенный в 1972 году, «Крестный отец» разбил записи кассовых сборов, возродил карьеру Марлона Брандо, сделал звезду из «Аль Пачино» и превратил «Я собираюсь сделать ему предложение, от которого он не сможет отказаться», во всевозможную цитату из фильма. Тем не менее, ни один фильм не может претендовать на 100% рейтинг гнилых томатов, с частью II на 97% свежей и оригинальной на 99% свежей.
Единственный негативный отзыв на RT для The Godfather предоставлен критиком Новой Республики Стэнли Кауфманном, который в основном сосредоточился на исполнении Брандо. «Я не понимаю, как любой талантливый актер мог бы сделать меньше, чем Брандо здесь. Его резидентская сила, его чистая врожденная сила редко казалась слабее ». Кауфманн не пожалел других участников, заявив, что Пачино «гремит в части, слишком сложной для него», а Коппола «сохранил всю свою ограниченную изобретательность для стрельбы и удушения, которые являются одними из самых порочных, которые я могу вспомнить».
