К счастью для создателей фильма, подражание хорошему фильму все еще приводит к довольно подходящей (если ошибочной) копии.
Так же, как и титульное инопланетное существо, эта версия The Thing 2011 года претендует на то, чтобы стать чем-то одним, тогда как на самом деле это нечто иное. Несмотря на то, что он назван приквелом к фильму Джона Карпентера 1982 года с тем же названием, во многих отношениях - в значительной степени в результате некоторого производного сценария - этот фильм является ударным ремейком фильма Карпентера, только с гораздо меньшим воображением и упущенный результат.
К счастью, объединенная сила предпосылки и эффективно пугающий монстр спасают The Thing 2011 от полной траты.
История возвращает нас в Антарктиду 1982 года, где был нанят палеонтолог Кейт Ллойд (Мэри Элизабет Уинстед), чтобы помочь раскопать монументальное открытие инопланетной формы жизни, застывшей в тундре. Кейт трепетно относится к тому, чтобы слишком много возиться с окаменелостью, но команда норвежских ученых - во главе с холодным доктором Сандером Халворсоном (Ульрих Томсен) - хочет славы и уважения за открытие. Халворсон приказывает своим людям сверлить в лед, чтобы собрать образец ткани, и при этом пробуждает давно спящее существо.
Ситуация становится все хуже и хуже, когда Кейт делает потрясающее открытие: инопланетянин подражает, способен копировать клетки своей жертвы, тем самым маскируя себя в коже своих жертв. Однако к тому времени, когда Кейт осознает, что среди них есть самозванцы, страх и паранойя уже начали бушевать среди команды, что привело к уничтожению лагеря и началу беспорядков, изображенных в фильме Карпентера.
Сценарист Эрик Хейссеррер (римейк фильма «Кошмар на улице Вязов») снова сумел взять умную и богатую концепцию фильма ужасов и истощить ее из всех своих сочных кусочков. С улицей Вязов он уменьшил творческие махинации преследователя снов до однообразного и рутинного слэшера; с The Thing ему удается взять концепцию, которая работала так же хорошо, как напряженный, медленный психологический триллер, и превратить его в безумную и клишированную формулу фильма ужасов.
Сначала кажется, что фильм делает правильные шаги: много времени вначале тратится на установление отношений между основными персонажами, таких как враждебность между Кейт и диктаторским доктором Халворсоном, или мимолетное влечение Кейт к вертолету. пилот Брэкстон Картер (Джоэл Эдгертон). Однако, как только существо теряет сознание, эти отношения - которые казались семенами для богатого психологического ужаса - полностью разбазариваются, поскольку жертвы отправляются случайным и бесцеремонным образом, оставляя зрителю мало заботы или резонанса - кроме острых ощущений, связанных с существом. в его различных искривленных формах, или в более дешёвых ощущениях от роста количества тела. Фильму также удается запутать все мифы о франшизе, представив разъясняющие факты, которые полностью противоречат обеим главам истории - например, инопланетянин не способен копировать «неорганический материал», хотя каким-то образом способен копировать одежду своих жертв.
Бывший коммерческий директор Matthijs van Heijningen Jr. пытается воссоздать мир фильма Карпентера, и по большей части это удается. В этом фильме много забавных пасхальных яиц и кивает на оригинал, но, как и в сценарии, ему не хватает истинного понимания того, что послужило основой этой истории (по мотивам повести 1938 года «Кто идет туда?» Джона У. Кэмпбелла младшего). так страшно в первую очередь. В фильме Карпентера мудро использовались тесные декорации, прыжки во времени и выборочное редактирование для создания напряженных загадок и головных игр; Хейнинген придерживается более современного предпочтения в создании фильмов «больше и лучше», то есть больших декораций и более широких пространств. Но опять же, распространение вещей полностью сводит на нет самый сильный аспект этой концепции, а именно ужасающее ощущение того, что ты попал в ловушку с чем-то похожим на ужасный вирус (как утверждает сама Кейт в какой-то момент в фильме).
Существо в фильме Карпентера было классно воплощено в жизнь старым школьным мастером VFX Робом Боттином с помощью таких практических эффектов, как кукловодство и аниматроника - но благодаря переизбытку эффектов CGI в этой современной версии, мы снова имеем пустое создание вместо более правдоподобный, творческий и оригинальный. Наиболее тревожные сцены существа - те, где практические эффекты все еще используются, но они немногочисленны. Тем не менее, к чести Хейнингена, есть несколько хорошо сконструированных последовательностей (см.: сцена рассечения или сцена «дантиста» - оба являются прямым отголоском фильма Карпентера), которые способны восстановить это большое напряжение, хотя бы на несколько мимолетных мгновений …
Еще одна сильная сторона фильма Карпентера заключалась в том, что вы никогда не были уверены, кому доверять, потому что даже предполагаемый «герой» фильма, RJ MacReady (Курт Рассел), исчезает и вновь появляется и постепенно начинает становиться таким же параноидальным и расстроенным, как остальные его команды. Кейт, с другой стороны, явно является главным героем этой истории ужасов, тем самым ограничивая восхитительную неопределенность и страх; она представлена как «крутая под давлением», которая, кажется, ни разу не теряла голову и не поддавалась безудержной паранойе. Конечно, не каждая девица фильма должна быть в бедственном положении, но, поскольку одна из двух женщин, оказавшихся в тундре в окружении потенциальных угроз, вы подумали бы, что Кейт будет немного менее сдержанной и рациональной, чем она на протяжении всего фильма.
Другой очень странный выбор заключался в том, чтобы состав героев (кроме Кейт и забавных норвежских рабочих) был почти прямым отголоском персонажей в фильме Карпентера. Джоэл Эдгертон и Адевале Акиннуайе-Агбадже - почти точные копии персонажей Курта Рассела и Кейта Дэвида из оригинала; Доктор Халворсон исполняет роль жуткого научного парня, которую первоначально занимал доктор Блэр; Персонаж Эрика Кристиана Олсена Адам - такой же тощий трус, как персонаж Томаса Дж. Уэйтса, Windows; «Григгз» Пола Барунштейна напоминает о Дональде Моффате как Гарри - и так далее … Это почти так, как будто Гейссеррер построил историю в соответствии с той старой поговоркой «Если не сломано …».
И в этом заключается самая большая проблема с этим приквелом Thing: он просит нас верить, что одна и та же последовательность событий может произойти с двумя группами похожих людей, все в течение короткого промежутка времени (несколько дней). Хотя результат всегда был предопределен, создатели этой новой главы упустили возможность по-своему взглянуть на то, как эти события сыграли свою роль в этом финале. Даже конечная кредитная последовательность - которая напрямую связывает этот фильм с открывающей сценой Карпентера - ощущается как неуклюжее ухищрение, призванное напомнить нам (на случай, если мы забыли), что это был приквел, а не римейк. Но опять же, как и сама Вещь, трудно различить это, просто взглянув. К счастью для создателей фильма, подражание хорошему фильму все еще приводит к довольно подходящей (если ошибочной) копии.
Если вы хотите знать, стоит ли фильм вашего времени, посмотрите трейлер ниже. Кроме того, оцените фильм для себя, проголосовав в нашем опросе ниже.
Хотите поговорить о спойлерах или о множестве поклонов фильму Карпентера, которые есть в этом фильме? Перейдите к нашему обсуждению спойлеров Thing.
[голосование]
Дело сейчас в театрах повсюду.
