Ни для кого не секрет, что члены Академии кинематографических искусств и наук (также известные как «Оскары») не имеют большого воображения, когда дело доходит до тех жанров, которые наиболее креативны.
Властелин колец: Возвращение короля - единственный фэнтезийный фильм на сегодняшний день, получивший Оскар за лучшую картину. Это, по крайней мере, один из лучших жанров ужасов и научной фантастики, двух жанров, которые еще не достигли значительных успехов, когда дело доходит до честного представительства в Академии. Хотя горстке таких фильмов, как «Экзорцист» и «Аватар», удалось конкурировать в главных категориях, номинации были слишком малы и слишком далеко друг от друга.
Это другая история в технических категориях, особенно для фантастических фильмов. За многие годы несколько фильмов заработали многократные победы, в том числе «Звездные войны», «Матрица» и прошлогодний «Безумный Макс: Дорога ярости». Тогда есть следующие названия, которые, возможно, не доминировали над церемониями, но все же удалось ускользнуть с победой или двумя. Вот, тогда, 15 научно-фантастических фильмов, которые вы не знали, выиграл Оскар.
15 ЗВЕЗДНЫЙ ТРЕК
Если Star Trek Beyond получит Оскар за лучший макияж в это воскресенье, зрители могут испытать легкое чувство дежавю. В конце концов, перезагрузка JJ Abrams почтенной франшизы Gene Roddenberry уже получила эту награду семь лет назад.
Изначально казалось, что Star Trek 2009 года может стать главным игроком в этой гонке Оскара. Это был первый год, когда Академия открыла список лучших картинок для 10 номинантов (к сожалению, несколько лет спустя сменила до 10 номинантов), и то, как было организовано голосование, дало возможность упомянуть многие кассовые сборы. наряду с ожидаемыми названиями Оскара-приманки. И после того, как «Звездный путь» получил одно из 10 желанных мест для престижной награды Гильдии продюсеров, оказалось, что в фильме был, по крайней мере, шанс получить здоровенный приз.
Вместо этого Академия, по-видимому, чувствовала, что жанра научной фантастики, представленного двумя фильмами (Аватар и Район 9) в линейке «Лучшая картина», было достаточно, оставляя «Звездный путь» в качестве странного фильма. Фильму удалось выиграть четыре технических номинации, и он выиграл за сборку инопланетных существ и остроту ушей Спока.
14 летать
Редкий римейк превосходит оригинал, но это было в случае с Дэвидом Кроненбергом, выпущенной в 1986 году в The Fly. Сценарий 1958 года - отличный фильм сам по себе, но с помощью своей новой модели Кроненберг смог не только согласовать материал более плотно с его любимыми темами - отношениями между человеком и машиной; очарование сексуальных извращений; способ, которым наши собственные тела могут предать нас без предупреждения - но также создать одну из самых неожиданных трогательных любовных историй своего десятилетия.
Крис Валас и Стефан Дюпюи заслуженно выиграли «Лучший макияж Оскар» за их совместный вклад, но их работа выходит за рамки простого обеспечения моментов. Вместо этого, когда история без особых усилий переходит от взаимного притяжения между ученым Сетом Брандлом (Джефф Голдблюм) и репортером Вероникой Куэйф (Джина Дэвис) к несчастному случаю, в результате которого Брандл превращается в «Брандлфлай», протезирование служит в качестве указателей на переживаемую душевную боль Вероникой, поскольку она мучена тем, что происходит с человеком, которого она обожает.
«Я насекомое, которое мечтало, чтобы он был человеком, и любило его», - замечает Брандл. - «Но теперь сон окончен, и насекомое не спит». Валас и Дюпюи - и, конечно же, Голдблюм - передают это пробуждение самым поразительным образом.
13 ВОЙНА МИРОВ
В период с 1939 по 1962 год «Оскар» за лучший визуальный эффект назывался «Лучший спецэффект» и был награжден командами по визуальным и звуковым эффектам. Первым научно-фантастическим фильмом, получившим приз, был фильм «Destination Moon» 1950-х годов, который также был одним из первых фильмов, серьезно затронувших тему освоения космоса. Его продюсер, Джордж Пал, стал одним из выдающихся создателей фэнтезийных фильмов в течение следующих двух десятилетий, и хотя его работы время от времени собирали «Оскара», это было в начале 50-х, когда он наслаждался своим самым большим пробегом.,
В течение четырехлетнего периода три его фильма были отмечены лучшими оскаровыми спецэффектами, начиная с Destination Moon и продолжая в 1951 году «When Worlds Collide». Тем не менее, именно его фильм «Война миров» Г. Г. Уэллса 1953 года захватил не только Оскара, но и воображение начинающих режиссеров. Значительный хит, «Война миров», продолжал влиять на последующие научные фантастики: «Звездный путь» и другие телесериалы переработали некоторые из своих более уникальных звуковых эффектов, и даже версия Стивена Спилберга 2005 года включала несколько тонких признаний.
И давайте не будем забывать о популярности поп-культуры: д-р Клэйтон Форрестер, безумный ученый, которого сыграла Трейс Болье на Mystery Science Theatre 3000, был назван в честь героического ученого, которого изображает Джин Барри в этом фильме.
12 ВРЕМЯ МАШИНЫ
Джордж Пал и Х. Г. Уэллс снова вместе! Через несколько лет после успеха «Войны миров» Пал решил вывести на экран еще одно свойство Уэллса. В данном случае это была «Машина времени» 1960-х годов, в которой Род Рэй Тейлор снялся в роли Х. Джорджа Уэллса, изобретателя викторианской эпохи, создавшего хитрое устройство, позволяющее ему путешествовать взад-вперед по годам.
Начиная с 1900 года, Джордж путешествует вперед на несколько лет и обнаруживает себя в разгар мировых войн и середины 1960-х годов. Тогда все становится по-настоящему фантастическим, когда он проходит весь путь до 802, 701 года, где он помогает нежным Элои в их борьбе против подземных морлоков.
Машина времени, созданная для этой картины, настолько известна, что точная копия была создана для использования в эпизоде The Big Bang Theory в 2008 году. Между тем, оригинал остается в руках известного коллекционера Боба Бернса, который нашел его в калифорнийском комиссионном магазине и восстановил его прежний блеск. И все же, что несомненно выиграло в фильме «Оскар за лучшие спецэффекты», так это звуки и звуки, которые пронеслись мимо Джорджа, когда он приближался во времени, сидя в своем удивительном аппарате.
11 ЧУЖЕ
Только в текущем десятилетии Академия, наконец, разрешила пяти кандидатам ежегодно участвовать в номинации «Лучшие визуальные эффекты», которая была создана в 1963 году. Ранее были либо два кандидата, три кандидата, либо «Оскар» был выдан в качестве специального Награда за достижение.
Только дважды были исключения из этого проверенного правила. Один из них был в 1973 году, когда Академия решила, что ни один фильм не заслуживает рассмотрения его последствий (наверняка можно было бы доказать, что «Экзорцист»?). Другим был 1979 год, который до запуска, который начался в 2010 году, был единственным годом, предложившим полных пять кандидатов. Легко понять энтузиазм Академии, учитывая превосходство во всех пяти функциях.
От вольных шумих, замеченных в фильме Стивена Спилберга в 1941 году, до космических приключений, показанных в фильме «Star Trek: киносъемка», сага о Джеймсе Бонде «Moonraker» и «Disney The Black Hole», эффекты, продемонстрированные в 1979 году, были действительно особый.
Тем не менее, достойным победителем стал «Чужой» Ридли Скотта с пятью ключевыми художниками (в том числе HR Гигер и Карло Рамбальди), которые выбрали статуи для создания классического монстра из фильма. Чужой получил 1 на 2 в Оскаре (проигравшая ставка была на «Лучшее художественное оформление»), в то время как «Иностранцы» Джеймса Кэмерона 1986 года сделали еще большую вмятину в голосовании. Номинация на семь Оскаров (в том числе за лучшую женскую роль в фильме «Сигурни Уивер») получила приз за лучшие визуальные эффекты и редактирование лучших звуковых эффектов.
10 ВСЕГО ОТЗЫВА
В течение десятилетий Академия была непреклонна в том, что не позволяла широкой публике видеть призеров, то есть фильмов и исполнителей, которые либо просто пропустили победу на Оскаре, либо даже просто не смогли получить номинацию в первую очередь. Гонка 1990 года, однако, стала свидетелем редкого исключения из этого табу.
В этом году члены отделения визуальных эффектов использовали числовую систему оценки, чтобы определить, какие фильмы должны получить номинацию в этой категории. Первый раунд дал четыре возможности, из которых до трех будет выбрано для выдвижения. Но после подсчета голосов во втором туре выяснилось, что только один титул заработал достаточно очков, чтобы его можно было признать. Картина была Полным Вспоминием Пола Верховена, футуристического актера, основанного на истории Филипа К. Дика и Арнольда Шварценеггера в главной роли.
Таким образом, ветвь решила почтить четырех главных мастеров эффектов (в том числе великого визажиста Роба Боттина из The Howling и The Thing Fame) специальной наградой за вклад в Total Recall. Что касается других трех фильмов, которые были в споре - Дик Трэйси, Призрак, и Назад в будущее, Часть III - они были процитированы комитетом просто как "участники", то есть они даже официально не признаны Академией в качестве номинантов.
9 LOGAN'S RUN
Только один раз в истории Оскара два фильма были отмечены в том же году за их визуальные эффекты. Это произошло во время гонки 1976 года, когда Кинг-Конг и Бег Логана выиграли награду за особые достижения.
В случае с Кинг-Конгом это был смешной выбор, так как хоккейный римейк Дино Де Лаурентиса из классических показанных эффектов 1933 года, которые не были особенными. Хотя ходили слухи, что некоторые члены Академии с отвращением подали в отставку после того, как их коллеги проголосовали за сомнительное назначение, это никогда не было должным образом подтверждено - тем не менее, эту историю легко проглотить.
Более достойным был другой победитель, научно-фантастический хит Logan's Run. Наступившее будущее (2274, если быть точным), в котором каждый живет в полном блаженстве до 30 лет - в этот момент они должны пожертвовать собой во время ритуала Карусели - эта захватывающая история приключений выигрывает от выдающейся операторской работы и инновационного производства дизайн.
Соответственно, фильм получил номинации на «Лучшую кинематографию» и «Лучшее художественное оформление», хотя его единственной победой была упомянутая выше специальная награда за визуальные эффекты. Они заняты экономно, но эффективно, особенно в эпизодических сценах Карусели.
8 2001: КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ
Всю карьеру Стэнли Кубрика преследовали противоречия, поэтому неудивительно, что его единственная победа в Оскар была аналогичным предметом спора.
Кубрик получил в общей сложности 12 номинаций на Оскар за свои достижения в написании, режиссуре и продюсировании. Два из этих кивков пришли для написания (вместе с Артуром Кларком) и режиссера 2001 года: «Космическая одиссея», шедевра 1968 года, который многие считают лучшим научно-фантастическим фильмом. Все же единственная победа Кубрика Оскара была в категории Лучших визуальных эффектов, и он был только членом команды 2001 года, чтобы получить фактическую статую.
Хотя это правда, что он наблюдал за работой над эффектами (точно так же, как он наблюдал за всеми аспектами производства, часто в навязчивой степени), это был великий Дуглас Трамбулл (Бегущий по лезвию, Близкие контакты третьего рода) и его три коллеги, которые были в первую очередь ответственность за исполнение. Тем не менее, когда время Оскара наступило, только имя Кубрика было представлено в качестве номинанта на эффекты, оставив квартет практических новаторов в дураках.
7 Планета обезьян
Кассовый хит 1968 года «Планета обезьян» был выпущен в том же году, что и «Космическая одиссея» в 2001 году, и в то время как фильм «Кубрик» получил четыре номинации, саги о симианах удостоились двух: лучшего оригинального балла за выдающийся саундтрек Джерри Голдсмит и лучший дизайн костюма. Он не выиграл ни один, хотя Джон Чэмберс получил почетную награду.
Чамберс был назван «выдающимся достижением в макияже», так как именно он отвечал за создание образа всех обезьян, с которыми столкнулся бедный Чарльтон Хестон. (Из других мелочей, Чемберс также был замечен в вымышленном виде в 2012 году в номинации «Лучший снимок Оскара» Арго, где его сыграл Джон Гудман.)
В то время как дизайн косметики Чемберса широко хвалили, было по крайней мере одно несогласное голосование. Более реалистичное протезирование обезьян, использованное в 2001 году, было проигнорировано Академией, заставившей соавтора фильма Артура Кларка задуматься о том, «прошли ли судьи более 2001 года, потому что они думали, что мы использовали настоящих обезьян».
6 АБИСС
Лишь в 1997 году на «Титанике» Джеймс Кэмерон стал «королем мира» после того, как его глобальный разгром захватил колоссальные 11 наград Академии. Но некоторые из его более ранних фильмов пользовались определенным успехом Оскара: «Иностранцы» 1986 года заработали две статуи, а «Терминатор 2: Судный день» 1991 года - четыре (после «Титаника» Аватар выхватил еще три). Подводная эпопея 1989 года «Бездна» - это вообще забытый фильм из портфолио Оскара Кэмерон, возможно, потому, что он одержал только одну победу в четырех номинациях - или, что более вероятно, потому что это был редкий фильм Кэмерон, который не удался в прокате.
Съемки фильмов, в которых было задействовано большое количество воды, были хорошо задокументированы как чрезвычайно сложные для актеров и членов экипажа (например, «Челюсти», «Водный мир»), но «Бездна» могла быть самой кошмарной из всех. С жестоким графиком съемок, предписанным Кэмероном, этот опыт был совершенно неприятным для большинства участников - у коллеги по фильму Эд Харрис и Мэри Элизабет Мастрантонио у обоих были срывы во время создания фильма, и Харрис поклялся никогда больше не обсуждать фильм.
Тем не менее, с технической (если не гуманистической) точки зрения, фильм стал важным шагом в эволюции CGI-изображений на экране, а жидкий инопланетянин стал ключевой причиной, по которой Бездна получила Оскар за лучшие визуальные эффекты. Позже Кэмерон использовал ту же технику для создания ртутного Т-1000 в Терминаторе 2: Судный день.
5 мужчин в черном
Как отмечалось выше, Оскар 1997 года обнаружил, что «Титаник» абсолютно опрокидывает конкуренцию, выиграв 11 побед в номинации из 14 номинаций. Две из трех его потерь пришли в категории актеров (ведущая Кейт Уинслет и актриса второго плана Глория Стюарт), а третья - благодаря отделу «Лучший макияж». Даже приняв неудачный ментальный менталитет, члены Академии поняли, что было бы просто абсурдно, если бы они удостоили замерзшее синее лицо Леонардо Ди Каприо над необычайным множеством потусторонних существ, найденных в восхитительном летнем хите Барри Зонненфельда «Люди в черном».
Рик Бейкер уже выиграл четыре «Оскара» за «Лучший макияж» (включая самый первый в этой категории для «Оборотня» в Лондоне в 1981 году) и выиграл еще два. Тем не менее, даже среди всех достойных достижений его работа над «Людьми в черном» считается его лучшей, так как он и его коллега Дэвид Лерой Андерсон - при дополнительном вкладе Сонненфельда и исполнительного продюсера Стива Спилберга - позволили их воображению взбеситься. Особого внимания заслуживает Эдгар Баг, игравший Винсентом Д'Онофрио в различных состояниях мутации.
4 НАЗАД В БУДУЩЕЕ
Режиссер Роберт Земекис и продюсер Стивен Спилберг, фильм «Назад в будущее» 1985 года был не просто коммерческим, но и критическим. Этот постоянный фаворит, в котором ученик старшей школы Марти МакФлай (Майкл Дж. Фокс) и сумасшедший Док Браун (Кристофер Ллойд) возвращаются в 1955 году в предвосхищенной машине времени Делора, заработали множество восторженных отзывов и стали самыми кассовыми. фильм своего года - более того, он даже взломал список лучших фильмов на премию BAFTA и «Золотой глобус».
Академия не была такой щедрой, хотя она раздавала фильм в четырех номинациях, в том числе за лучший оригинальный сценарий (Земекис и Боб Гейл), лучшую оригинальную песню («Сила любви» Хьюи Льюиса) и «Лучший звук». Все же его единственная победа пришла для Лучшего Редактирования Звуковых эффектов, побеждая средневековую пряжу Ladyhawke и транспортное средство Сильвестра Сталлоне Рэмбо: Первая Кровь Часть II.
Что касается двух сиквелов, то они не получили одинаковую оценку Академии: «Часть II« Назад в будущее »1989 года получила отдельную номинацию« Лучшие визуальные эффекты », а часть III« Назад в будущее »1990-х была закрыта.
3 ФАНТАСТИЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ
Наука может быть фиктивной, но выдумка огромна в «Фантастическом путешествии» 1966 года. Не менее, чем Исаак Азимов занимался романизацией для фильма о подводной лодке с пятью людьми, которые сократились до крошечных размеров и впрыснули в тело дезертировавшего русского ученого, чтобы удалить опасный для жизни тромб.
Фантастическое путешествие было направлено Ричардом Флейшером, который ранее возглавлял превосходную адаптацию Диснея в 1954 году «20000 лиг под морем» Жюля Верна. Номинация на три премии Оскар, этот успех в мореплавании получил награду за лучшие спецэффекты и лучшее художественное оформление для художественного оформления. «Фантастическое путешествие» показало лучшие результаты в подсчете номинаций - всего было пять, - и в итоге выиграло те же две, что и 20 000 лиг, пойманных восемь лет назад.
В 1987 году Джо Данте стал режиссером Innerspace, комического сценария, представленного в «Фантастическом путешествии». Как и его предшественник, он также выиграл бы Оскар за свои визуальные эффекты, обыгрывая хит Хищника Арнольда Шварценеггера в процессе.
2 ROBOCOP
Правильная команда режиссеров, сценаристов, актеров и эффектов собралась вместе, чтобы создать современную классику научно-фантастического кино - даже два мрачных продолжения и отвратительный римейк не уменьшили его влияние или привлекательность.
Чрезвычайно жестокий, но в то же время освежающе сатирический, RoboCop 1987 года обнаружил, что режиссер Пол Верхувен предлагает старомодный щелчок мести с высокотехнологичными атрибутами, включая грозный костюм RoboCop, разработанный Робом Боттином. В то время как у Академии не было никакого реального способа почтить RoboSuit, Боттин, тем не менее, заслуживал номинации за свои эффекты макияжа (копай, тающий хулиган!) - художник визуальных эффектов, Фил Типпп, за анимацию остановки движения, которая принесла ED- 209 Принуждение к жизни.
К сожалению, ни один кивок не был получен, хотя фильм действительно выиграл пару номинаций на лучшее редактирование фильма и лучший звук. Он также получил отметку в колонке побед - специальную награду за лучшее редактирование звуковых эффектов. На языке будущего Детройта: «Я бы купил это за доллар!»
