На прошлой неделе трейлер Guardians распространился по всему интернету, заставляя поклонников супергероя снимать бананы. Действие фильма происходит в СССР во время холодной войны, в нем рассказывается о супергероях-чудаковах, парне, который манипулирует землей, специалисте по боевым искусствам, о женщине, которая ходит по воде, и ореже, который призван защищать советские интересы. Внезапно все хотят увидеть российский блокбастер с субтитрами.
Подобный фильм не впервые привлекает внимание американской аудитории. Во многих случаях в прошлом Голливуд был превзойден оригинальностью, смелостью и откровенной странностью иностранных блокбастеров. Американские студии всегда ищут за рубежом креативных идей и переделывают такие крупные зарубежные хиты, как Let The Right One In и Seven Samurai. Кроме того, охотники за талантами следят за зарубежными провидцами, чтобы снять голливудские фильмы.
Международный кинематограф постоянно меняется и постоянно развивается. Это сильно зависит от американского кинопроизводства, которое также постоянно влияет на Голливуд, который иногда благоговеет перед своими достижениями.
Давайте оглянемся назад на 15 Зарубежных блокбастеров Голливудских желаний, которые они сделали.
15 НОЧНЫХ ЧАСОВ (РОССИЯ)
За двенадцать лет до « Стражей» еще один русский фильм был в центре внимания Голливуда. Новичок Тимур Бекмамбетов придумал амбициозную идею для фэнтезийной трилогии, где силы добра и зла, днем и ночью, должны были столкнуться в эпической битве. Первая часть, Night Watch , получила огромное отечественное открытие, став самым кассовым российским релизом. Fox Searchlight Pictures быстро приобрели права и выпустили ее по всему миру.
Ночной Дозор познакомил нас с Другими, сверхъестественными существами прошлого, которые после столетий конфликта пришли к перемирию во времена Средневековья. Тогда светлая сторона создала Ночной Дозор, чтобы контролировать темные силы ночью, а темная сторона установила Дневной Дозор для наблюдения за световыми силами в течение дня, пока перемирие не разрушено в современной Москве. Бекмамбетов вызывает армию вампиров, оборотней и других необычных странностей, создавая мрачную атмосферу благодаря умному использованию спецэффектов, контролируемых не менее чем 16 российскими студиями VFX.
Ночной Дозор был освежающим взором измученного вампира жанра и билета Бекмамбетова в один конец в Голливуд.
14 ONG-BAK: ТАЙСКИЙ ВОИН (ТАИЛАНД)
Когда Ong Bak: Thai Warrior был выпущен по всему миру в 2004 году и в США в 2005 году, все говорили о новой суперзвезде боевых искусств Тони Джаа. Выполняя тяжелые физические упражнения, выполняя все свои трюки без использования GCI или веревок, Джаа был повсеместно оценен как достойный преемник Брюса Ли, Джеки Чана и Джета Ли. Он также помог популяризировать Муай Тай, увлекательное и довольно жестокое боевое искусство, напоминающее западный кикбоксинг.
Направленный Prachya Pinkaew и поставленный хореографом наставника Jaa и ветерана боевика Панны Rittikrai, Онг Бак следует за мирным сиротой, который начинает приключение в поисках головы Будды, которая была удалена из священной статуи его деревни. Персонаж Джаа проникает в преступный мир Бангкока, чтобы восстановить его и вернуть домой. Сюжет прост и воспроизводит множество жанровых штампов, но Ong Bak входит в число лучших фильмов о боевых искусствах из-за потрясающих и невероятно изобретательных боевиков.
Успех Онга Бака привел к двум приквелам, и Джаа нашел свой путь в Голливуде.
13 БРАТЬЕВОЕ ВОЛКОВ (ФРАНЦИЯ)
Известный атмосферной адаптацией видеоигр Silent Hill и прошлогодней яркой Beauty and the Beast , Кристоф Ганс, несомненно, является одним из самых дальновидных режиссеров в жанре ужасов / фэнтези. У его творческих басен, возможно, нет самых основательных повествований, но на них удивительно смотреть.
Его прорывной фильм « Братство волка» был вдохновлен реальными событиями, происходящими вокруг зверя Джеводана, которые терроризировали французскую провинцию в годы революции. Когда король Людовик XV отсылает рыцаря и натуралиста Грегуара де Фронсака для расследования массовых убийств и захвата их, Фронсак и его компаньон по коренному американцу Мани раскрывают заговор, тесно связанный с католической церковью.
Хотя некоторые из его боевых сцен могут выглядеть немного глупо и неуместно, подрывая конечный результат (помните, это спустя два года после Матрицы , когда все пытались подражать этому медленному стилю боя), Братство Волка стоящее и очень интересное приключение ужасов. Ганс предлагает интересную версию известной французской легенды, связывая ее с последствиями суеверий и заблуждением организованной религии. Визуально ошеломляющий и красиво исполненный международным звездным составом, фильм источает странно привлекательную ауру.
12 БААХУБАЛИ: НАЧАЛО (ИНДИЯ)
Этот список не может обойтись без записи самого крупного конкурента Голливуда, Болливуда. Индийское кино - одна из самых крупных и продуктивных национальных киноиндустрий в мире, ежегодно выпускающая более 1500 фильмов. Она известна своими яркими, невероятно творческими феериями. Исторический / фэнтезийный эпический фильм южно-индийского режиссера С.С. Раджамули «Бахубали: начало» - одно из самых великолепных его произведений.
С удовлетворительным рассказыванием историй и достойными выступлениями светящегося актера, Баахубали - басня изгнанного ребенка, который по достижении зрелости обнаруживает свои корни и отправляется в путешествие, чтобы выполнить свою судьбу, встретившись с тираническим королем. Некоторым зрителям может показаться, что фильм Раджамули немного перегружен, но его грандиозное видение не похоже ни на что в западном кино. Фильм с захватывающими боевыми эпизодами и великолепными музыкальными действиями настолько полон леденцов, что вы не сможете отвести взгляд от экрана от начала до конца.
Самый кассовый индийский фильм в Индии и на третьем месте в мире, он был хитро продан через кампании в социальных сетях, приложения для смартфонов, косплей-мероприятия и установление мирового рекорда Гиннеса для самого большого в мире плаката.
11 ХОЗЯИН (ЮЖНАЯ КОРЕЯ)
За последние два десятилетия южнокорейский кинематограф вышел на первый план как один из самых изобретательных и артистически звездных в мире. Среди его главных представителей - Бонг Джун-хо, чья впечатляющая фильмография включает выдающиеся произведения кинематографа, такие как криминальные драмы « Воспоминания об убийстве и матери» , а также его дебют на английском языке, научно-фантастический триллер « Снежный пирс» под руководством Криса Эванса. Его лучший момент, однако, заключается в его нетрадиционном монстре 2006 года «Хозяин» .
После отравления токсичными веществами в реке Хан, в Сеуле появляется гибридное существо и похищает молодую школьницу, заставляя ее семью совершить невозможное стремление спасти ее. Достаточно странно для фильма-монстра, «Хозяин» использует удивительный подход политической сатиры с характерным уникальным юмористическим юмором Джун-хо. Конечный результат - очень занимательная комедия ужасов, наполненная восхитительными персонажами и душевными моментами, не жертвуя парой достойных испугов и настоящих уродцев.
Благодаря своему хитрому руководству, прекрасным выступлениям и приятным компьютерным изображениям (это было одно из крупнейших южнокорейских произведений того времени), он был признан одним из лучших предложений в жанре и попал в список Квентина Тарантино. любимые фильмы, которые были выпущены с тех пор, как он стал режиссером.
10 2046 (ГОНКОНГ)
Хонг Конгезе Вонг Кар-вай идет одиноким путем настоящего художника. Его еретическое кино остается в стороне от обычных повествовательных структур. Его фильмы - элегантные упражнения в эстетике атмосферы и визуальном рассказывании историй. Из всех его фильмографий, в которых содержатся такие драгоценные камни, как « Чунгкинг Экспресс», «Прах времени» и « В настроении для любви» , 2046 год , пожалуй, является наиболее характерным образцом, поскольку в нем собраны все элементы торговой марки, которые принесли ему достойное звание современного автора.,
Частично драматический характер, частично стилизованный роман и частично передовая научная фантастика, бессвязный сюжет, разделяющий главы, вряд ли можно описать. В значительной степени связанный с памятью, одержимостью, страстью и неудовлетворенностью, он может рассматриваться как окончательное исследование необузданной природы любви. С лирическим руководством Вонга Кар-вая, состоящим из ошеломляющих кадров редкой кинематографической красоты, впечатляющего исполнения Чжан Цзыи и грандиозной партитуры Сигеру Умебаяши, фильм предлагает зрителям погрузиться в его чувственную и экспрессионистскую вселенную.
9 ВНИЗ (ГЕРМАНИЯ)
Все видели одну из этих пародий и мемов «Гитлер реагирует на», но не все видели реальный фильм, из которого были сняты кадры. Сцена изображает эмоциональный всплеск Гитлера по отношению к его генералам в тот момент, когда он понимает, что война проиграна. Великий немецкий актер Бруно Ганц воплощает в жизнь нацистского лидера с поразительной правдоподобностью, поистине поразительным спектаклем, который легко становится вершиной его замечательной карьеры.
«Падение» - второй фильм Оливера Хиршбигеля, после того, как он много говорил о дебютном эксперименте Das Experiment . Основанный на нескольких исторических источниках и мемуарах, он ведет хронику последних десяти дней Гитлера в Берлине, перед падением нацистского режима. Хиршбигель обрабатывает чрезвычайно деликатный вопрос с замечательной ясностью. Сосредоточенный, твердо написанный и исторически точный, « Падение» бросает вызов зрителю с его заставляющим думать изображением Гитлера, почти позволяя человеку чувствовать сочувствие к самой ненавистной персоне человечества.
Хотя это было предметом споров на родине, « Падение» повсеместно хвалят как один из самых важных военных фильмов, когда-либо сделанных.
8 СВЯТОЙ МОТОРС (ФРАНЦИЯ)
Бывший ребенок ужасного французского кинематографа вернулся в форму, спустя двадцать лет после того, как он получил признание критиков в фильме «Влюбленные на мосту» с загадкой кинематографического действия Holy Motors . В некотором смысле фильм вращается вокруг загадочного персонажа месье Оскара и различных реальных ролей, которые он берет на себя, когда он едет в своем застекленном лимузине. Однако события, которые разворачиваются на наших неосторожных глазах, больше связаны с логикой снов, чем с реальностью.
В то время как многие могут критиковать его нетрадиционную структуру и повествование, Holy Motors - удар кинематографического гения. Через серию сюрреалистических и, казалось бы, разрозненных сюжетов, Leos Carax демонстрирует творческое и совершенно безумное кинематографическое видение, которое заставляло критиков бормочить в экстазе везде, где был показан фильм. Очаровательно абсурдный и совершенно оригинальный, это безумное исследование идентичности, триумф визуального рассказывания историй и, в конечном счете, любовное письмо к самому кинематографу, которому Голливуд может позавидовать, но никогда не осмелится сделать.
7 RAID: ПОКУПКА (ИНДОНЕЗИЯ)
The Raid: Redemption, названный одним из величайших боевиков за всю историю, является вторым сотрудничеством между валлийским писателем / режиссером Гаретом Эвансом и индонезийским актером / мастером боевых искусств Ико Увайсом. Фильм рассказывает о команде спецназа, когда они попадают в ловушку внутри 15-этажного здания, пытаясь арестовать злого преступника.
Те, кто ищет сильного рассказывания историй и глубокого развития характера, должны искать в другом месте. Тем не менее, для любителей боевого искусства кино The Raid - это зрелище для больного глаза. Потрясающе стилизованный инновационным режиссерским подходом Эванса и поставленный самим Увайсом, фильм знакомит с древней индонезийской боевой техникой Pencak Silat в захватывающих дух роликах невероятно продуманного, безостановочного действия.
За ним последовала еще одна успешная запись, The Raid 2 , а также есть планы по третьей части, чтобы завершить трилогию. Его влияние на голливудский Dredd , который был выпущен в следующем году, а также на захватывающую сцену драки на лестничных колодцах в Сезон Сорвиголовы , безошибочно.
6 АМЕЛИ (ФРАНЦИЯ)
Еще до феноменально успешной Амели французский режиссер Жан-Пьер Жоне не был чужд Голливуду. Эксцентричное, похожее на Гиллиама видение, которое он продемонстрировал в своих первых двух фильмах « Деликатесы» и « Город потерянных детей», привело его к креслу режиссера четвертого выпуска саги об инопланетянах, написанного Джоссом Уэдоном « Чужой: Воскресение» .
Амели внимательно следит за повседневными выходками робкой молодой официантки, которая полна решимости улучшить жизнь всех окружающих. На фоне оттенка сепии, ослепительного Парижа и ностальгических аккордеонов Янна Тирсена, Жене изобретает целую вселенную своеобразных персонажей и восхитительных идей, создавая визуально насыщенный фильм, который является причудливым, вдохновляющим и веселым одновременно. Кроме того, благодаря ее очаровательному исполнению Одри Тоту была отмечена как одна из самых многообещающих молодых актрис, дебютировавшая в Голливуде пять лет спустя с «Роном Ховарда» « Код да Винчи» .
Огромный критический и коммерческий успех во всем мире, Амели - один из лучших фильмов о хорошем самочувствии. Это образцовая романтическая комедия, которая легко затмевает большинство предложений Голливуда в жанре.
5 KUNG FU HUSTLE (ГОНКОНГ / КИТАЙ)
После выхода в Соединенных Штатах покойный Роджер Эберт описал « Кунг-фу Хастл », «как Джеки Чан и Бастер Китон встречаются с Квентином Тарантино и Багз Банни», прекрасно обрисовывая суть фильма. Фильм написан, направлен, произведен, составлен, и в главной роли много талантливый Хонг Конгезе Стивен Чоу. Кунг-фу Хастл успешно продолжил потрясающую путаницу боевых искусств и комедийного сериала «Чоу», созданную в его предыдущей игре Shaolin Soccer , которая поставила его на международный радар.
Расположенный в управляемом бандой Шанхае 1940-х годов, Кунг-фу Хастл рассказывает историю о гангстерском подражателе и его помощнике в их попытках присоединиться к печально известному отряду. Чау обладает необычайной способностью смешивать разные настроения и жанры. Физическая комедия, в которой он превосходен, гармонирует с драматическими моментами, управляемыми персонажем. Впечатляющие битвы за кунг-фу - одни из лучших в истории - идеально сочетаются с бандитским фоном. Помимо веселого мультяшного действия, фильм источает ностальгические кивки и кинематографические ссылки.
Kung Fu Hustle был самым кассовым релизом в Гонконге в то время, и он также достиг десятого самого прибыльного открытия для иностранного фильма в США. Достаточно уместно, еще один из величайших кинематографистов, Билл Мюррей посчитал его «высшим достижением современной эпохи с точки зрения комедии».
4 ГОРОД БОГ (БРАЗИЛИЯ)
В 2002 году бразильский режиссер Фернандо Мейреллес показал, что скрывается под поверхностью фавел в Рио-де-Жанейро в его гангстерском эпическом Городе Бога . Рассматривая отношения между двумя друзьями, которые идут разными путями, один в фотографии, другой в криминал, получивший множество наград фильм выиграл самое большое бразильское открытие когда-либо и один из самых прибыльных американских пробегов для иностранного фильма.
Основанный на одноименном романе Пауло Линса, а также вдохновленный реальными историями из этих печально известных кварталов, « Город Бога» - не что иное, как режиссерский тур. В то время как тревожные элементы фильма могут привести к тяжелым впечатлениям от просмотра, подход Мейреля к материалу - несколько напоминающий визуальный стиль Скорсезе - настолько энергичен и привлекателен, что превращает драму с жестоким насилием в чрезвычайно увлекательный фильм.
«Город Бога» привел к выделению телесериала « Город людей» , за которым последовал одноименный художественный фильм. Что действительно стоит посмотреть, так это документальный фильм « Город Бога: 10 лет спустя» , взгляд на жизнь главных героев спустя десять лет после того, как на них повлиял феноменальный успех фильма.
3 ТРОЖАЮЩИЙСЯ ТИГР, СКРЫТЫЙ ДРАКОН (ТАЙВАНЬ / КИТАЙ / ГОНКОНГ)
Уся - это традиционный китайский жанр боевых искусств, основанный в 1920-х годах и основанный на фильмах легендарной студии Shaw Brothers. В последние годы Уся появлялась во многих исключительных фильмах, таких как « Герой» , « Дом летающих кинжалов» и «Убийца», а также способствовала всеобщему успеху трилогии « Кунг-фу панда ». Тем не менее, фильмом, который популяризировал уси для западной аудитории и возродил жанр на своей родине, был мастерский Энг Ли « Крадущийся тигр», «Скрытый дракон» .
Действие фильма происходит в Китае в начале 19-го века. В его основе лежит легендарный меч 400-летней давности - Зеленая судьба. После того, как его хозяин отдает его доверенному другу, решившему прекратить сражаться навсегда, меч украдет таинственная фигура в маске, вызвав захватывающую охоту. Хотя фильм полон протяженных и невероятно хореографических боевых эпизодов, организованных пионером боевых искусств Юэном Во Пингом, он находится далеко от типичного голливудского экшена. Поэтический, почти гипнотический, внутренний ритм Энга Ли, наряду с очаровательной партитурой Тан Дуна, сделал « Крадущийся тигр, скрытый дракон» опьяняющим кинематографическим опытом.
Спустя шестнадцать лет после его выпуска, это остается самым кассовым иностранным фильмом в Штатах. Этот удивительно влиятельный, получивший «Оскар» эпос установил новые стандарты в боевиках. Это также привело к совершенно забытому продолжению Netflix этого года, « Крадущийся тигр», «Скрытый дракон: Меч судьбы» .
2 PAN'S LABYRINTH (МЕКСИКА / ИСПАНИЯ)
Верный ученик жанра фэнтези, как режиссер и любитель кино, Гильермо Дель Торо достиг своего артистического пика в 2006 году со своей темной басней «Лабиринт Пана» . Снятый в Испании в 1944 году, сразу после окончания гражданской войны в Испании и установления диктатуры Франко, фильм представляет собой искаженную версию «Алисы в стране чудес», следуя за молодой Офелией, когда она скользит в древний лабиринт, занятый мифическим фавном.
Работая над проектом более двадцати лет, Дель Торо вложил в него все свое мастерство и волшебство, живо воплощая в жизнь свои потусторонние существа с изобретательной комбинацией компьютерной графики, аниматроники и тяжелых костюмов / макияжа. По своей сути безупречная и тематически сложная, это один из самых сложных фантастических фильмов, когда-либо созданных. Выросший в бурной центральной Мексике прошлого столетия, Дель Торо был свидетелем жестокости и насилия со стороны людей очень рано в своей жизни, и в результате он стал одним из величайших современных теоретиков кинематографического ужаса. Лабиринт Пана по сути является антивоенной аллегорией, острым заявлением против катастрофических последствий тоталитаризма.
Критики и зрители встретили ошеломительный прием фильма. Он получил несколько наград и повсеместно считается одним из абсолютных шедевров фэнтезийного кино.
