13 фактов, которые вы не знали о Disney

Для компании, которой почти сто лет, Disney наверняка станет сильным. В настоящее время вторая по величине развлекательная компания в мире, The Walt Disney Company известна во всем мире тем, что делает фильм волшебным и является домом для самых узнаваемых персонажей в истории кино и телевидения. Хотя большинство знаменитых персонажей Диснея были основаны на многовековых историях (Аладдин, Белоснежка, Златовласка, Золушка, список можно продолжать и продолжать), и их более поздние результаты были получены в результате таких приобретений, как Lucasfilm и Marvel, но отрицать творческий подход нельзя. влияние, которое они оказали почти на каждого живого человека с 20- ^го века.

Но с такой легендарной историей приходят десятилетия забытых фактов и интересные мелочи о Доме Мыши. Итак, мы заглянем за кулисы вашей детской фабрики развлечений и расскажем вам 13 фактов, которые вы не знали о Disney.

13 Disney однажды разрешили делать цветные пленки

Подайте этот файл под заголовком «Потрясающий мир», потому что это именно то, что произошло бы, если бы Дисней смог сохранить свой эксклюзивный патент на Technicolor. Когда Уолт Дисней увидел потенциал в выпуске полноцветных мультфильмов, он договорился об исключительных правах для студии на использование процесса. После распространения в 1932 и 1933 годах мультфильма «Цветы и деревья» и «Три поросенка в технике колористика» соответственно, Диснею были предоставлены полные права на этот процесс до 1935 года.

К счастью для всего мира и, к несчастью, для Диснея, его окно эксклюзивности закончилось, и Technicolor вскоре переехал в любую другую студию в Голливуде; таким образом заканчивая господство Диснея как единственной компании, позволенной сделать цветные фильмы. С успехом технологии во всем, начиная от мультфильмов и заканчивая живыми действиями, вскоре каждый фильм начал использовать этот процесс, и к началу 1960-х годов почти все - включая Диснея - выпускали все свои фильмы в цвете.

12 Знаменитый колдун Фантазии имеет очень знакомое имя

Одна из самых знаковых частей истории Диснея - «Фантазия», в частности, «Ученик чародея» в оригинальном фильме 1940 года. Поэтому можно с уверенностью сказать, что большинство людей видели титульного колдуна этого сегмента много раз за эти годы, когда он учит Микки Мауса и наблюдает, как метлы оживают одним движением руки. С момента своего первого появления в 1940 году колдун неоднократно появлялся в канонах Диснея, в том числе в различных телевизионных мультфильмах, тематических парках Диснея и сериях видеоигр Kingdom Hearts.

Поэтому удивительно, что после славы всех этих персонажей большинство людей не знают его имени. Оказывается, это Йен Сид, с которым вы можете быть знакомы, если прочтете его в обратном направлении. Да, все это время он смотрел вам прямо в лицо, или, по крайней мере, это было бы, если бы вы знали его имя; Волшебника тайно зовут Дисней.

У 11 большинства героев мультфильмов есть 4 пальца из-за Микки Мауса

Disney не просто стал пионером анимации и открыл индустрию для инноваций и захватывающих историй, наполненных богатыми персонажами; По сути, он написал книгу о том, как рисовать символы. В то время как влияние Диснея ощущалось почти в каждом эпизоде телевидения или кино за последние девять десятилетий, возможно, самое большое влияние Диснея оказало на то, что произошло после того, как он оказался в руках персонажей. Просто посмотрите, как почти у каждого персонажа мультфильма всего четыре пальца, и все это будет иметь смысл.

Начиная с Микки Мауса, аниматоры пытались нарисовать его пятью пальцами, но отказались от идеи, когда посчитали, что это выглядит странно. В конце концов решив, что четыре пальца стали более естественными, Микки появился на свет тремя пальцами и большим пальцем, и все остальные последовали его примеру. Будь то животное или человек, сложно найти персонажей мультфильмов с пятью цифрами на руках. От Флинстоунов до Симпсонов, Семейного парня, Саут-Парка и Боберских бургеров, вы можете проследить происхождение большинства современных мультфильмов до Микки Мауса и его оригинальных аниматоров.

10 Последний фильм Уолта Диснея под надзором перед смертью - книга джунглей

Уолт Дисней был полон рук в 1960-х, когда Дисней начал превращаться в мегакомпанию, которую мы знаем сегодня. Между работой над анимационными и живыми боевиками, а также над Диснейлендом в Калифорнии и сверхсекретным Миром Диснея, который почти готов был открыться, Уолт Дисней утомлялся и не мог сосредоточиться на классических фильмах Диснея, которые сделали его компанию компанией -известный. После того, как «Меч в камне» недооценили критически, Уолт решил с головой погрузиться в следующую функцию своей компании и лично контролировать каждый аспект ее развития; этот фильм был «Книгой джунглей».

История гласит, что Дисней хотел изменить почти все, что было в оригинальной книге Редьярда Киплинга, и сделать его более веселым диснеевским фильмом. В то время как Уолт в конечном итоге оттолкнул многих в Диснее, фильм оказался крупным успехом и с тех пор оказал влияние на самые известные фильмы Диснея, за которым последовало включение знаменитого комика, озвучивающего кореша. Однако, несмотря на все успехи фильма, Уолт так и не дожил до своего финального творения, так как он умер от рака легких незадолго до завершения фильма. Без Уолта Диснея, который мог повлиять на его собственную компанию, Дисней в течение следующих нескольких десятилетий впал в штопор, так как качество фильмов пострадало, и никто в компании, казалось бы, не смог вернуть себе магию Уолта Диснея.

9 Дисней прошли 30 лет без единой принцессы

После того, как «Спящая красавица» была выпущена в 1959 году, Дисней сделал перерыв в фильмах о принцессе, благодаря которым они стали знаменитыми и вышли на другие территории. Хотя многие из последовавших за этим фильмов были незабываемыми неудачами, особенно после смерти Уолта Диснея, движение, которое сигнализировало о начале ренессансного Диснея, возвращало принцесс обратно. После 30 лет без единой принцессы Диснея, кто-то произвел огромный всплеск и возродил будущее Диснея; Это был Ариэль, а фильм - «Русалочка».

Первоначально задуманный как одна из самых ранних функций Диснея - еще тогда, когда Уолт Дисней адаптировал всевозможные истории о Кристиане Андерсене - фильм был отложен в конце 1930-х годов, чтобы всплыть на поверхность спустя десятилетия. Подлинная победа Диснея, Русалочка проложила дорогу Красоте и Чудовищу, Аладдину, Королю-Льву, Покахонтасу и остальной части классики Диснея 1990-х, на которой выросло целое поколение. Поэтому можно с уверенностью сказать, что возвращение принцесс обратно в Дисней было отличным вызовом.

8 Дисней изобрел саундтрек к кинофильму, каким мы его знаем

Еще одно новшество Диснея, саундтрек к фильму, каким мы его знаем сегодня, не существовало до Белоснежки и Семи Гномов. Конечно, в фильмах были саундтреки, но только в Белоснежке эти саундтреки были выпущены на коммерческой основе, так как предполагалось, что никто не захочет покупать только песни и звуки из фильма; особенно если учесть, что в то время фильм был частью фильма.

Несмотря на прошлые соглашения, партитура и песни из фильма были выпущены вместе с фильмом, хотя не Дисней выпустил их. Поскольку в то время у Disney не было своего собственного музыкального издательского крыла, сторонняя компания под названием Bourne Co. Music Publishers опубликовала альбом и сохранила права на классические песни, такие как «Heigh-Ho» и «свист, пока ты работаешь». Хотя Дисней много раз пытался выкупить права на музыку у Белоснежки, они не увенчались успехом, и Bourne Co. сохраняет права по сей день.

7 Микки и Минни; Женат в реальной жизни

Когда вы думаете о Микки и Минни - возможно, самой известной мультипликационной паре в истории - вы думаете о двух мышах с идеальными отношениями, которые должны были быть вместе. Таким образом, в истинном диснеевском стиле их отношения становятся по-настоящему волшебными, когда вы понимаете, что два человека, которые озвучивали Микки и Минни, были женаты друг с другом в реальной жизни.

Хотя Уэйн Аллвейн был не первым, кто озвучивал Микки Мауса - это будет Уолт Дисней, пока чрезмерное курение не повредило его голосовые связки - он присоединился к почтовой комнате Диснея в 1966 году и в конечном итоге поднялся по лестнице, чтобы стать печально известным голосом Микки. Затем Олвайн встретил его вскоре стать женой, Русси Тейлор, после того как она прошла прослушивание на роль Минни в 1986 году и получила ее. Оттуда они поняли, что их экранная химия как любителей мыши была слишком хороша, чтобы отказаться от них, и в итоге они поженились в реальной жизни через пять лет после того, как начали притворяться парой на экране. Как это для картины идеальной истории Диснея?

6 Дисней когда-то предъявили иск биологом

Очевидно, исследователи гиены очень любят гиены, потому что, когда они позволили аниматорам Диснея посетить Полевую станцию Калифорнийского университета для наблюдения за поведением гиен, они заставили аниматоров пообещать изображать гиен в позитивном свете. Когда аниматоры покинули этот визит и в конце концов выпустили «Короля льва», в котором гиены были безнравственными злодеями, исследователи разозлились.

В то время как некоторые просто бойкотировали Короля-Льва и утверждали, что это будет препятствием для защиты гиен в дикой природе, один биолог, по сообщениям, еще больше ослабил гиену Диснея, пытаясь подать в суд на компанию за «Клевету на характер» от имени всех гиен., Видя, что клевета на гиену - не совсем вещь, с юридической точки зрения можно с уверенностью сказать, что иск был рассмеян вне суда так же, как гиены из The Lion King посмеялись бы над биологом, подающим в суд на анимационную студию.

5 Disney никогда не выигрывал лучшую картину Оскар, но …

У Диснея долгая история в категории «Лучшая картина» на «Оскаре», но за время работы Уолта Диснея в его компании он видел только один фильм, номинированный на «Лучшую картину»; Мэри Поппинс. В то время как история участия Диснея в Мэри Поппинс была записана в собственной книге «Спасение мистера Бэнкса» (общеизвестно радужной), широко известно, что Уолт Дисней очень гордился Мэри Поппинс и считал ее одним из своих величайших достижений.

Но несмотря на то, что Disney (компания и человек) никогда не выигрывали ни одного трофея Best Picture, Disney вошел в историю, создав первый анимационный фильм, который когда-либо был номинирован на Best Picture. Когда «Красота и ритм» пробились через общеизвестно драматическую категорию «Лучшая картина», это доказало, что в фильмах есть место для более чем одного типа сюжета. И хотя анимационный фильм не был номинирован на «Лучшую картину» в течение еще 18 лет - это будет Disney-Pixar's Up в 2009 году, и снова с Toy Story 3 в 2010 году - поскольку Disney делает больше шагов в области анимации, он будет становиться все более и более популярным. Трудно отказать им в «Лучшей картинке».

4 Белоснежка была огромной азартной игрой

Теперь легко взглянуть на «Белоснежку» и «Семь гномов» и сказать, что это был успех - в конце концов, с учетом инфляции он по-прежнему остается одним из 10 самых популярных хитов в кассах Северной Америки - но до его выпуска в 1937 никто не был уверен, что делать с этим странным и рискованным экспериментом. «Дисней Уайт» стоил Диснею 1, 4 миллиона долларов - это более 24 миллионов долларов в сегодняшних долларах. Это была огромная игра, поскольку это был первый в мире полнометражный анимационный фильм. Уолт Дисней пытался доказать, что зрители были готовы посмотреть 83-минутный мультфильм, и он поставил всю свою компанию на эту игру.

Начиная производство в начале 1934 года, Белоснежка была неслыханной для всех; в том числе тех, кто работал в Disney и работал над короткометражными фильмами. В то время как фильм должен был расширить сферу деятельности студии и позволить ей рисковать более смелыми фильмами, его первоначальная стоимость должна была составлять всего 250 000 долларов. Таким образом, после того, как бюджет увеличился, и все попытались отговорить Уолта Диснея от проекта, фильм, который в промышленности назывался «Безумием Диснея» - фильм, который Дисней должен был закладывать в свой дом, чтобы закончить финансирование фильма - закончился разбить кассовый сбор на части и покинуть компанию, которую мы теперь знаем как Дисней.

3 Фантазия почти вывела Диснея из бизнеса

Даже в ретроспективе трудно понять, насколько Фантазия действительно важна не только для Диснея, но и для кино в целом. Это бросило вызов соглашениям и привело к тому, что, как написал один критик, «высокое искусство и низкое искусство (разваливаются) друг на друга». Это была серия короткометражных фильмов, смело анимированных и построенных вокруг знаменитых оркестровых произведений, которые были объединены в полнометражный фильм и предназначались для изменения и обновления в новый опыт каждые пару месяцев. В нем использовалась новая технология, разработанная Disney - система объемного звучания под названием Fantasound - и билеты были настолько популярны, что их приходилось бронировать.

Но после ошеломляющего успеха последующих фильмов «Белоснежка» и «Дисней», возможно, амбиции получили лучшее из этого, поскольку Fantasia и разбилась, и сгорела в кассах, и не смогла произвести впечатление на критиков дня. Обзоры утверждали, что фильм был претенциозным и достойным сожаления, и в итоге он потерял 15 миллионов долларов (с учетом инфляции) в кассах. Почти неспособный справиться с потерей, Дисней закрылся на банкротстве прежде, чем отступить и выжить. И счастливый конец наконец настал для Фантазии и Диснея, когда заправленные наркотиками 60-е годы предоставили фильму зрителей, которые по достоинству оценили его психоделические качества.

2 У Микки Мауса есть звезда на Аллее славы в Голливуде

Если вы думали, что Голливудская аллея славы предназначена только для реальных людей, вы ошиблись, потому что если вы идете по тротуару в Голливуде и Вайн, вы в конечном итоге встретите некоторых вымышленных персонажей. Одним из этих вымышленных персонажей будет Микки Маус, и теперь вы будете знать, что именно он начал эту тенденцию гравировки поддельного имени на каменной плите, встроенной в землю, потому что Микки был первым анимированным персонажем, получившим звезда на Аллее славы в Голливуде.

В то время как другие персонажи Диснея на Аллее славы теперь включают Белоснежку, Дональда Дака, Винни-Пуха и совсем недавно Тинкера Белла, Микки добился успеха, требуя равных прав на анимированных персонажей. Или, по крайней мере, у людей, ответственных за Аллею Славы, заканчивались настоящие знаменитости. В любом случае, Микки там, и от него это не отнимешь.

1 Спортсменам платят за то, что они говорят: «Я еду в мир Диснея!»

Скорее всего, вы слышали фразу «Я иду в мир Диснея!» Возможно, вы даже сказали это сами после особенно хорошего момента или выиграли в своей жизни. Возможно, вы даже знаете, что эта фраза возникла после Суперкубка, когда Фил Симмс и нью-йоркские гиганты победили «Денвер Бронкос» в Суперкубке XXI. Чего вы не знаете, так это того, что Симмс был не просто в восторге от Disney World; он фактически получил 75 000 долларов от Disney, чтобы заявить о себе в случае победы.

С 1987 года, когда Симмс обналичил свой большой чек на «Дисней», спортсменам платили за то, что он сказал: «Я еду в Диснейленд / Мир Диснея как часть искусно организованной кампании Диснея. Спортсмены, которые отвечают требованиям Диснея и говорят, что денежная линия рассматривается для оплачиваемой поездки на все расходы в Диснейленд или Мир Диснея, включая полет на частном самолете и набор для них и их семьи. Но они также должны участвовать в параде и принимать участие в различных мероприятиях Диснея во время их пребывания, что должно предупредить тех, кто не читает этот список, что что-то не так с этими спортсменами, которые, кажется, так любят Мир Диснея; им платят за это.

Какие из этих фактов удивили вас больше всего? Знаете ли вы о каких-то скрытых фактах Диснея, которые мы пропустили? Дайте нам знать об этом в комментариях!