В феномене, свойственном кино, зрители любят ненавидеть определенные фильмы. Еще более озадачивает, они действительно любят смотреть плохие фильмы для удовольствия! Что привлекает киноманов о неудачах? Почему постановочные истории об ужасах Небесных Ворот так волнуют нас? Более конкретно, почему показы таких ужасных фильмов, как Showgirls, продаются заядлой аудитории?
Причина: лагерь. Великий киноман Сьюзен Зонтаг допускает два определения лагеря: что-то, что должно восприниматься всерьез, что полностью проваливается, или что-то, что заходит слишком далеко и становится настолько возмутительным, что аудитория никогда не должна этого делать. Фильмы из этого списка попадают в одну категорию или другую, и, тем не менее, до сих пор пользуются культовыми поклонниками сегодня. Аудитория, возможно, не воспринимает их всерьез, но зрители все еще находят достаточно выкупа о фильмах, чтобы считать их забавными. Может быть, это говорит о хорошем вкусе
12 Rocky Horror Picture Show
Рокки Хоррор, мать всех культовых и полуночных фильмов, добилась большого успеха в Лондоне и Лос-Анджелесе до того, как в Голливуде постучали. В серии классических фильмов ужасов и фантастических фильмов он размышлял о сексуальной революции 1970-х годов с песней и танцем. Несмотря на большое количество преднамеренного лагеря, звезда Барри Боствик сказал, что он и остальная часть актеров подошли к материалу, как к «Звуку музыки», а не как к какой-нибудь странный культовый мюзикл. Критики и зрители изначально чувствовали себя иначе, и экранизация мюзикла взорвалась при выпуске.
Затем произошло нечто любопытное: фильм нашел следующее. Спустя несколько месяцев после релиза на флопе зрители начали собираться в театре в Нью-Йорке в костюмах и выкрикивать линии на экране. Флоп-фильм неожиданно стал социальным феноменом, отражающим контркультуру 70-х годов: права геев, свободную любовь, употребление наркотиков и чистое возмущение. Культ Рокки Ужаса продолжается и по сей день, регулярно распродавая показы в прямом эфире с участием теней.
11 Приключения Присциллы Королевы Пустыни
Что лагерем, чем трансвестит? Попробуйте фильм о злобности трансвеститов!
Австралийский драгоценный камень «Приключения Присциллы», королевы пустыни, попал в кинотеатры в 1990-х годах и стал международным хитом и помог катапультировать Гая Пирса и Хьюго Уивинга во славу. Ткачество играет Мици, трансвестита в разгар кризиса среднего возраста. Он привлекает двух своих лучших друзей для поездки по пересеченной местности на автобусе под названием Присцилла, чтобы выступить в казино его бывшей жены (да, действительно), и за этим следует шумиха. Благодаря великолепным выступлениям Ткачества, Пирса и всех людей, Терранс Стэмп (как трансгендерной женщины), Присцилла становится шумной комедией, поскольку королевы растягивают границы доверчивости, хорошего вкуса и моды. Фактически, фильм получил Оскар за лучший дизайн костюма, благодаря платью, выполненному полностью из шлепанцев! Глупые, странные и неожиданно трогательные показы фильма по-прежнему привлекают толпу, большинство из которых приходят в затруднительное положение. Некоторые театры также показывают фильм в «ДрагоРама»; то есть с диско-шаром, нависшим над аудиторией.
10 Reefer Madness
Когда фильм о серьезном предмете терпит неудачу, он обычно терпит неудачу
и становится безумно смешным. Показательный пример: Reefer Madness, мелодрама 1936 года о группе школьников, которые разрушают свою жизнь, куря марихуану. Фильм разыгрался для зрителей по всей стране, прежде чем упал в безвестность. Затем, когда в 1970-х годах стало все больше употреблять марихуану, она внезапно нашла свою аудиторию как классика лагеря! Сторонники легализации горшка начали показывать фильм в студенческих городках обожженным зрителям, которые посчитали его смешным. Когда Роберт Шэй, глава известной гринхаус-студии New Line, услышал о фильме, он купил его для более широкого распространения, получая при этом большие деньги. Сегодня он по-прежнему пользуется большим спросом на DVD и в интернете, так как фильм стал достоянием общественности. Он даже был адаптирован к очень успешному сценическому мюзиклу, который мало что изменил в сюжете, но привел в порядок элементы оригинального фильма. Мюзикл также стал успешным как кабельное кино, в состав которого вошли Алан Камминг и Кристен Белл.
9 Ксанаду
Оливия Ньютон-Джон пользовалась успехом на большом экране с дрянной ностальгией «Grease». С ее звездой на подъеме как актрисы и звезды звукозаписи в Соединенных Штатах, она сделала ставку на сольную славу, против одной из великих звезд кино, Джин Келли. Xanadu пытался извлечь выгоду из модных моментов и сильных сторон своих звезд: музыкальный сет на роликовом катке, в нем были представлены многочисленные эпизоды Келли и Ньютона-Джона, поющих на коньках с музыкой в исполнении популярной группы ELO. В результате получилась странная смесь анимации, дискотеки, катания на роликах и греческой мифологии. Однако несколько хитовых песен из саундтрека держали фильм в общественном сознании, и сегодня он демонстрирует культ поклонников, привлеченных его не рожденным чувством кино. Как и Reefer Madness, сценическая версия дебютировала в 2007 году с положительным откликом, с несколькими изменениями, чтобы сделать историю понятной!
8 полиэстер
Кинопроизводитель Джон Уотерс начал свою карьеру в полуночном кинотеатре 70-х годов, создавая эксплуатационные фильмы для проверки конституции своих зрителей. Розовые фламинго, проблемы с женщинами и отчаянная жизнь помогли Уотерсу заработать поклонников за его сдержанный, неприятный юмор. К 1981 году Уотерс решил попытаться перейти на массовое кинопроизводство.
Сорта.
Полиэстер получил реплику от перезрелых мелодрам режиссера 1950-х Дугласа Сирка и от уловок мастера чародей Уильяма Касла. Рассказ о несчастной домохозяйке средних лет, Уотерс составил свою музу, 300 фунтов. перетащите королеву Божественную, чтобы сыграть главную роль, напротив бывшего сердцееда Tab Hunter. В фильме также была введена система карточек «царапина и нюхание» под названием «Одорама», которая позволяла зрителям ощущать те же ароматы, что и персонажи, большинство из которых были менее чем приятными. Сочетание походного, мрачного юмора, странного кастинга и Одорамы сработало: Полиэстер стал неожиданным успехом, получив положительные отзывы от критиков и сильные кассовые сборы. Уотерс стал режиссером мейнстрима, и фильм все еще пользуется популярностью сегодня на DVD, в комплекте с картами Odorama!
7 Яблоко
Израильский режиссер Мэнэхем Голан, вероятно, наиболее известен американской аудитории как председатель Canon Films, студии, стоящей за такими низкобюджетными шлоками 1980-х годов, как Delta Force, Breakin 'и Masters of the Universe. Прежде, чем он нашел свою роль как продюсер, Голан попытался продать себя как директор, начиная с этого фильма.
Голан задумал The Apple как ответ на популярный рок-мюзикл Tommy. Набор в футуристическом 1994 году (кашель), мюзикл рассказывает о мире, контролируемом злой звукозаписывающей компанией, и двух молодых певцов, которые сопротивляются атрибутам славы
или что-то типа того. Когда это дебютировало, зрители высмеивали фильм с экрана, даже выпуская их бесплатные альбомы саундтрека LP! Обезумевший Голан думал о самоубийстве, прежде чем вернуться к работе в качестве продюсера. Затем Apple исчезла на долгие годы, пока ее не начали показывать в полночь в Лос-Анджелесе в духе Рокки Хоррора. Интернет и позитивное сарафанное радио помогли забытому фильму стать классикой лагеря, которую нужно увидеть, чтобы поверить.
6 Флэш Гордон
С феноменом «Звездных войн», продолжающимся в 1980-х годах, итальянский суперпродюсер Дино Де Лаурентис решил заняться научно-фантастической игрой с большим бюджетом. Для вдохновения он обратился к утренним сериалам, которые вдохновили Джорджа Лукаса, Флэш Гордон. Де Лаурентис хотел, чтобы в фильме было эпическое ощущение, похожее на «Звездные войны», но он также хотел несколько забавный тон, соответствующий оригинальным комиксам. С таким актёром, как Макс фон Сюдов, Брайан Блессед, Тимоти Далтон и саундтрек рок-группы Queen, этот яркий и странный фильм сделал приличный бизнес, хотя он не смог получить много лояльных последователей. Сегодня поклонники научно-фантастических фильмов называют этот лагерь фестивалем, который высмеивает знакомые жанровые тропы. Звезда Сэм Дж. Джонс остается популярной фигурой в конвенционном кругу, несмотря на то, что Флэш Гордон - его единственная роль в роли ведущего.
5 Основной инстинкт 2
Шерон Стоун покорила мир в 1992 году своей ледяной игрой в эротическом триллере «Основной инстинкт». Фильм также стал одним из крупнейших в этом году, оставив продюсеров, желающих большего. Одна проблема: Камень стал главной звездой, и в течение многих лет сопротивлялся предложениям работать над продолжением. В конце концов она смягчилась, хотя ряд производственных проблем задержал фильм на более чем 14 лет. К тому времени спрос на фильм со стороны аудитории угас, и Стоун больше не пользовался таким же количеством звездной силы. Фильм пытался подражать тому же дрянному тону оригинала, но для современной аудитории это просто казалось глупым. Basic Instinct 2 быстро разбомбили в кассах, и почти сразу же стали классическим фильмом. Превосходное выступление Стоуна как грязного разговора, бисексуальный автор стал известен своей веселостью, как и строки диалога типа «Даже Эдип не видел, как его мать приходит». Кинокритик Роджер Эберт отметил в своем обзоре, что, несмотря на то, что фильм ужасен, людям, вероятно, все равно понравится его, благодаря его лагерному фактору. Учитывая всю наготу, это могло также быть названо Оставьте это Бобру!
4 Барбарелла
Дино де Лорентис узнал о популярности научно-фантастических фильмов и комиксов гораздо раньше, чем кто-либо другой. В качестве доказательства, посмотрите не дальше, чем в 1968 году в пьесе «Барбарелла», в которой снимется будущая двукратная обладательница премии «Оскар» Джейн Фонда. Однако, не ищите в фильме дозы серьезных научно-фантастических или комиксов!
Барбарелла следует за земляным коммандос, обвиняемым в победе над безумным ученым, который создал мощный луч смерти. Как гражданин Земли, Барбарелла поддерживает любовь ко всему, что встречает
, на грани дикого секса практически со всеми! В какой-то момент, когда героиня захвачена, она также вынуждена терпеть машину, которая доставит ей столько сексуального удовольствия, что она убьет ее. Fonda играет роль совершенно прямо, и, хотя глупый тон фильма первоначально оттолкнул зрителей, он стал культовым фильмом из-за лагеря и более поздней популярности Fonda.3 Бэтмен: фильм
Бэтмен уже стал хитом на телевидении, когда DC Comics и 20th Century Fox решили вывести Dynamic Duo на большой экран. Фильм отличался гораздо большим бюджетом, а также четырьмя популярными злодеями из серии, и принял тот же широкий комический тон для кинематографического лагерного фестиваля. Несмотря на то, что многие поклонники летучих мышей съежились бы перед фильмом сегодня, это привлекло большую аудиторию и серьезную критику. Популярность Бэтмена в комиксах и фильмах в любом случае сделала бы его культовым фильмом, хотя частые показы по телевидению и широкий, непристойный тон привлекли к себе внимание. Запоминающиеся последовательности включают Джокера, Женщина-кошку, Риддлера и Пингвина, едущего на гигантских ракетных зонтах, и заметную последовательность, где Бэтмен мчится вверх и вниз по набережной, пытаясь избавиться от бомбы. Финал The Dark Knight Rises может даже восприниматься как дань оригинальному глупому удару.
2 За Долиной Кукол
Прежде чем стать самым важным кинокритиком всех времен, Роджер Эберт попробовал свои силы в написании сценариев с этой странностью. Сотрудничая с известным режиссером по эксплуатации Рассом Мейером, Эберт создал сатиру из Голливуда с музыкальными номерами, трансвеститным персонажем и шокирующим насилием. Название намекает на пресловутую адаптацию «Долины кукол», которая сама по себе является рассказом о темной стороне шоу-бизнеса, и сама по себе классика лагеря.
Когда он дебютировал в кинотеатрах, «За пределами Долины Кукол» вел солидный бизнес, хотя ставил в тупик как критиков, так и зрителей. С тех пор, благодаря отчасти репутации Эберта и Мейера, фильм получил культ поклонников, а некоторые критики даже назвали его одним из лучших фильмов всех времен! Эберт, со своей стороны, всегда настаивал на том, что он и режиссер Мейер намеревались расколоть тон фильма, хотя соперники критикуют иначе.
1 танцовщицы
Никто из тех, кто пережил шоу-шоу, не мог бы снова смотреть «Спасенные звонком» так же. Впрочем, любой, кто смотрел Showgirls, никогда не мог смотреть на Лас-Вегас так же!
Горячий успех Basic Instinct, режиссер Пол Верховен и писатель Джо Эстерхаус решили объединиться с эротической драмой на фоне шоу в Лас-Вегасе. Спасенная Белл актриса Элизабет Беркли попыталась перейти на роль в фильме для взрослых с фильмом, который имел менее желаемый результат. Showgirls, нагруженные графическим насилием, обнаженными фигурами и бесконечными сексуальными сценами, открылись для катастрофических обзоров и разбомбили в кассах (рейтинг NC-17 тоже не помог). С тех пор, это стало самым продаваемым названием на домашних СМИ, и может похвастаться энергичным культом после сегодняшнего дня. Зрители находят переоцененные сексуальные сцены забавными, и даже Беркли призналась, что она считает ее собственное выступление ужасным и забавным.
