Для некоторых новых зрителей «Американской истории ужасов» их привлекали не острые ощущения и ужасы из серии антологий на тему ужасов, а невероятные костюмы! И нигде они не были больше на полном показе Technicolor, чем в четвертом сезоне American Horror Story: Freak Show. Проведение хриплого и захватывающего путешествующего карнавала в Юпитере, штат Флорида, в 1952 году предоставило идеальный повод погрузиться в дикий и дурацкий мир артистов цирка, покровителей цирка и, как следует из названия, цирковых уродов.
В течение сезона зрители узнали все тайны и хаос, связанные с цирком, а также стали сочувствовать его пестрой команде неудачников общества. Художник по костюмам Лу Айрич тесно сотрудничал с одним из создателей Райаном Мерфи, создавая костюмы, которые не только передавали причуды обстановки и эпохи, но и включали в себя все специальные эффекты, необходимые для трансформации актеров. Подойдите прямо, купите свой билет и исследуйте 10 скрытых деталей за костюмами к одному из самых привлекательных сезонов американской истории ужасов.
10 костюмов, необходимых для протезирования
При подготовке к съемочной площадке Freak Show Лу Айричу пришлось работать в тесном контакте с отделом поддержки и спецэффектов, потому что многие актеры были бы одеты в протезы. У Эвана Питерса, играющего Lobster Boy, были когтистые руки, которые должны были иметь рубашки, специально предназначенные для их размеров.
Другим персонажам, таким как Джиоти, ростом всего два фута, нужно уделить особое внимание, когда речь заходит о том, какую одежду они могут перемещать в наиболее удобной одежде. Тогда есть персонажи, которые выше семи футов ростом, и имеют три груди, и все они создают самые изобретательные модели.
9 ЦВЕТА ОЧЕНЬ ВАЖНО
Принимая во внимание, что Murder House, Coven и Asylum имеют общую приглушенную цветовую палитру, Freak Show было разрешено работать бесплатно. Поначалу Лу Эйрич и Райан Мерфи хотели, чтобы на одежду были нанесены оттенки пылесборника, но вскоре они почувствовали, что их привлекает техничная яркость карнавала.
Яркие цвета желтого лимонника и яичного малиновки были очень важны для создания чувства удивления, которое хотел создать Мерфи. За каждым ярко одетым персонажем скрывалась тьма, но их веселое представление усыпляло зрителей ложным чувством утешения, пока оно не было раскрыто позже в сюжете.
8 ОНИ БЫЛИ ВЫЗВАТЬ ТЕМУ
С совершенно черным шиком Coven, появившимся прямо перед ним, Freak Show должен был создать контраст не только в цветах своих костюмов, но и в своей теме. Это должно было быть прихотливым, игривым, а также передавать абсурд, все аспекты, которые входят в карнавал, чтобы ожить.
Костюмы предназначались для того, чтобы передать любопытство и поразить воображение детей, впервые посещающих цирк. Одежда каждого персонажа не должна была быть такой же «стильной», как Ковен, или такой же «неудобной», как «Убежище», но отражала неистовую театральность определенного времени в американской истории.
7 ВСЕХ ИСТИННЫХ ФРИКОВ ЦВЕТ РАБОТЫ
На ранних этапах процесса создания костюма Лу Айрич думал использовать больше приглушенных цветов, оттенков земли и драгоценных камней для большего количества персонажей, чем просто горожане Юпитера во Флориде. Но после разговора с Райаном Мерфи она решила, что настоящие "уроды" будут красочными.
Вот почему, несмотря на то, что Денди Мотт сам по себе не участвует в «Freak Show», он носит одежду, которая подсказывает его истинный дом; как урод в цирке. Он больше похож на них в своем стремлении по-настоящему быть собой, чем на общество, в отношении которого его семья является рабом.
6 МНОГИХ КОСТЮМОВ БЫЛИ ОСНОВАНЫ НА РЕАЛЬНЫХ ФРИАКАХ
Многие из персонажей в Freak Show были основаны на настоящих цирковых уродах или людях, которых в свое время считали «странными». Характер Эдварда Мордрейка был основан на реальном человеке, который родился с врожденным близнецом, который еще не закончил развиваться, в результате чего на его затылке появилось лицо, которое якобы заговорило бы с ним, и в конечном итоге привело его в бешенство.
Джимми Дарлинг, Lobster Boy, был основан на настоящем цирковом фанате Грэди Стайлз-младшем, который был известным цирковым артистом. Основывая некоторых персонажей на реальных людях, создатели костюмов могли обращаться к своим фотографиям, чтобы лучше понять, что им следует носить.
5 НЕКОТОРЫХ ИХ УТВЕРЖДАЛИ ЧАСЫ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ, ВКЛЮЧИТЬ И СЪЕМИТЬ
Персонаж Джессики Ланге носит довольно сложные наряды из меха, листьев и всевозможных принтов. Многие из ее платьев имеют безумно длинные поезда, на изготовление которых уходит много времени. Мало того, что костюмы занимали часы, но они также потребовали часы, чтобы снять.
Персонаж Сары Полсон, возможно, не выглядел так, как будто она проводила много времени в кресле для макияжа по сравнению с другими персонажами, такими как «Лобстер Бой», но на ее съемки потребовалось 12-5 часов, с использованием специального ремня, корсета и зеленых экранных эффектов.
4 ДЖЕССИКА ЛАНЖ ПРОЕКТИРОВАЛ ГАРДЕРОБ ЭЛЬЗЫ МАР
Американские со-создатели «Истории ужасов» Райан Мерфи и Джессика Ланж сформировали быструю дружбу в течение первого сезона сериала, и с тех пор Ланге оказал большое влияние на различные аспекты шоу. От письма к кинематографу до костюмов ее особый взгляд на стиль консультировался с Мерфи.
У нее всегда была особая любовь к цирку, особенно во время его расцвета в 50-х годах, поэтому Мерфи и Ланге разработали характер Эльзы Мар. Ланге помогала в оформлении ее гардероба, в том числе в платьях, напоминающих красно-белые полосатые цирковые шатры.
3 DANDY MOTT ПЛАТЬЕ, КАК ОБЩЕСТВО ДНЯ
Сезон 4 проходит в Юпитере, штат Флорида, в 50-х годах, и поэтому сохраняет некоторые из отличительных признаков современной Америки середины века, такие как пастельные оттенки в автомобилях, одежде и домах. Характер Денди Мотта, его матери Глории и всей семьи Моттов был основан на аристократическом обществе области.
Его одежда должна была вызвать «денди», как подсказывает его имя, с причудливыми цветами, полосками и яркими узорами, указывающими на его игривость и смелость. Он должен был выглядеть как Роберт Престон в «Music Man», если «Music Man» Престона оказался серийным убийцей.
2 TWISTY'S COSTUME ОСНОВАНЫ НА СЕРИЙНОМ УБИЙЦАХ
Twisty the Clown оставил зловещее и ужасное впечатление на Freak Show. Большой клоун с ужасным лицом казался гигантским парадоксом. В отличие от большинства клоунов, его присутствие никогда не приводило к тому, что кто-то был счастлив (возможно, поэтому Национальная ассоциация клоунов была расстроена этим персонажем).
Внешность Твисти была основана на Джоне Уэйне Гейси, серийном убийце, который одевался как «клоун Пого», чтобы выступать на детских вечеринках. Он использовал это как средство, чтобы быть рядом с большими группами детей, из которых он выбирал своих жертв, убивал их и хоронил их под досками пола своего дома.
1 Костюм Сары Полсона был самым сложным
При создании костюма для персонажа Сары Полсон с двумя головами, Лу Эйрич должен был быть очень осторожным, чтобы одежда естественно облегала ее тело. Полсон - легкая актриса, и ей нужно было выглядеть как женщина, у которой было достаточно крепкое телосложение, чтобы поддерживать две головы.
Эйрич должна была надеть все костюмы Полсона вокруг ремня безопасности, который она была вынуждена носить для каждой сцены, в которой она была. Мало того, что костюмы должны были соответствовать, они должны были выглядеть модно и представлять характер, желающий быть желанным для мужчин.
