Нас обзор: Джордан Пил возвращается с еще одним потрясающим фильмом ужасов

Нам удается быть смешными, причудливыми и захватывающими одновременно, и это еще один шаг вперед в развивающемся чувстве рассказывания историй и мастерства Пила.

Джордан Пил застал многих врасплох своим режиссерским дебютом на Get Out в 2017 году. Признанный ужас-триллер был большим хитом, который продолжал захватывать Оскара для сценария Пила и твердо установил бывшего комика Кейна и Пила как режиссера на подъеме. Таким образом, кинозрители немного более подготовлены ко второму фильму Пила « Нас», теперь они знают, что сценарист-режиссер - поклонник ужасов, которому есть что сказать (даже если он не обязательно комментирует расизм в Америке, на этот раз). Тем не менее, даже его самые большие сторонники могут быть не совсем готовы к извращенной смеси, которую Пил собирал для своей второкурсницы. Нам удается быть смешными, причудливыми и захватывающими одновременно, и это еще один шаг вперед в развивающемся чувстве рассказывания историй и мастерства Пила.

Естественно, существуют параллели между «Выйти» и «Нас», например, то, как они оба начинают с персонажей, отправляющихся в то, что обещает быть вполне нормальным путешествием - даже после пролога, который дает нам понять, что в этом мире все не так. В случае с нами это означает летние каникулы в семейном пляжном домике Уилсонов с мужем Гейбом и женой Аделаидой (соседи Черной Пантеры Уинстон Дьюк и Люпита Ньонго), ведущими своих детей Джейсона (Эван Алекс) и Зору (Шахади Райт Джозеф) по пути. Первый акт фильма отлично справляется с напряжением в процессе, и в то же время закладывает основу для развития сюжета способами, не только скрытыми, но и угрожающими. И это все до того, как неприятности действительно поразят поклонника, и Уилсоны однажды вечером высматривают на своей дороге, чтобы увидеть (как это ни странно) двойников себя … тех, кто определенно не приходит с миром.

С самого начала Us служит для демонстрации улучшений Пила в качестве режиссера с момента его дебюта на Get Out. Звуковое редактирование только в прологе фильма богато детализировано и специфично, как и субъективные ракурсы камеры, которые Пил и его ДП Майк Джоулакис («Это следует за Сплитом») делают так, чтобы нечто столь же безобидное, как на карнавальном промысле, выглядело зловещим и опасным на экране. Эти ранние сцены, в частности, дополнительно иллюстрируют, насколько лучше Пил стал использовать тишину и недостаток музыки для создания неопределенности с тех пор, как начал режиссировать, как и его позднее использование партитуры «Get Out» композитора Майкла Абельса (которая, как и его предыдущая работа, подпитывается жутким хоровым пением и тревожными оркестровыми композициями). Пил не бросает мяч, когда фильм становится более ориентированным на действие, и ему удается создать здесь некоторые действительно захватывающие декорации, в то же время перенося визуальные мотивы, представленные в первой трети фильма Нас (отражения, зеркальные изображения, двойники, и так далее).

Между тем, сценарий Пила здесь так же тщательно структурирован, как и его сценарий для «Убирайся», и находит способы органично вплетать юмор в микс на протяжении всей истории таким образом, чтобы это соответствовало тону фильма в целом. Помогает то, что основной актерский состав силен по всем направлениям и заставляет их персонажей чувствовать себя полностью округлыми личностями, как до, так и после появления их двойников (иначе говоря, привязанных). Говоря о том, что Nyong'o является выдающимся в двух ролях Аделаиды и ее двойника "Red", которые позволяют победителю Оскара изгибать ее действующие мускулы удивительными и захватывающими способами. В то же время она способна вызвать настоящую симпатию к обоим персонажам и дать им отличные личности, несмотря на то, что (очевидно) они являются темными отражениями друг друга. Герцог также очень хорош в фильме, тем более что его роль очаровательного папы Гейба совершенно не похожа на его выступление в роли вакандского воина М'Баку.

Один из нас, который может оказаться относительно противоречивым, - это центральная метафора фильма - или, более конкретно, есть ли в нем метафора. Пил, в другом движении, которое сигнализирует о его продолжающемся взрослении в качестве рассказчика, в конечном итоге связывает все вместе здесь таким образом, что дает понять, что за большим повествованием лежит более глубокая притча, но оставляет зрителям возможность интерпретировать его так, как они захотят. Как таковые, есть, конечно, разные, но в равной степени действительные способы воспринимать Нас, основанные на темах фильма о травмах, привилегиях, раздробленных социальных идентичностях и, конечно же, о том, что это даже значит сражаться с вашим «другим я». В этом отношении фильм действительно работает как духовный потомок оригинальной Сумеречной Зоны (серии, которая, как и ожидалось, Пил возродится в апреле) и пропускает ложную подачу своих сообщений аудитории, чтобы побудить их рассмотреть тьма, которая кипит под поверхностью нашего общества (буквально во вселенной Us).

Хотя Пил мог легко почивать на лаврах своей второкурсницей и пытаться просто воссоздать то, что он так хорошо сделал на Get Out, он вместо этого решил бросить вызов самому себе как режиссеру и заняться вызывающей мысли аллегорией ужаса, которая может быть даже более слоистый, чем его усилие прорыва. Достаточно сказать, что нас обязательно нужно увидеть кинофилам, и они наверняка вызовут массу интересных пост-просмотровых дискуссий о том, что говорится в фильме, и о символике, встроенной в повествование (не говоря уже о том, что он умело использовал поп-песни 90-х годов).). Для всех остальных Us - это как Get Out в том смысле, что он хочет развлекать и заставлять аудиторию смеяться и кричать (иногда в одной и той же сцене), в то же время предлагая социальные комментарии без ощущения проповеди. Короче говоря, Джордан Пил, режиссер не только здесь, чтобы остаться, он также только начинает.