Предупреждение: СПОЙЛЕРЫ впереди однажды в Голливуде.
« Однажды в Голливуде» Квентин Тарантино выходит из традиций и больше внимания уделяет сплоченному повествованию, чем эстетике товарных знаков. Он подходит к каждой последовательности, как короткометражный фильм; темп безупречен, спектакли точны. Все идет вместе.
«Однажды в истории Голливуда» Тарантино переделал одно из самых тревожных истинных преступлений Америки и сделал его своим собственным. Он противопоставляет вымышленные истории актера Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и каскадера Клиффа Бута (Брэда Питта) с реальным опытом актрисы Шарона Тэйта (Марго Робби) в Лос-Анджелесе. Вместо того, чтобы просто воссоздать трагические убийства Тейт, в ходе которых трое членов семьи Мэнсон убили Тейт и еще четверых в ее доме Романа Полански на Доме Сиело Драйв, Тарантино представляет альтернативную последовательность событий; мозговой комментарий об истории Голливуда, культуре знаменитостей и мифах киноиндустрии.
Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение. Нажмите кнопку ниже, чтобы начать быстрый просмотр этой статьи.
Начинай сейчас
Неудивительно, что последний фильм Тарантино вдохновил интенсивные разговоры об историческом предмете и его карьере в целом. Но что интересно, так это то, что «Однажды в Голливуде» - один из самых уникальных фильмов режиссера, потому что он сильно отличается от того, что было раньше. Вот почему Однажды в Голливуде так эффективно.
Что определяет фильм Тарантино
В течение почти 30 лет фильмы Тарантино были полны стилизованного насилия, умного диалога и ссылок на поп-культуру. В 1992 году он установил тон с помощью Reservoirs Dogs, песчаного ограбления в Лос-Анджелесе с неортодоксальной повествовательной структурой. Тарантино в прямом и переносном смысле устанавливает свой кинематографический голос, поскольку фильм начинается с того, что сам Тарантино (как мистер Браун) произносит ставший теперь культовым монолог. Водоемы Собаки вдохновили новое поколение кинематографистов и предшествовали одному из самых влиятельных фильмов 90-х годов, «Криминальное чтиво», в котором представлены все классические торговые марки фильмов Тарантино.
Как и «Собаки-водохранилища», «Криминальное чтиво» отличается нелинейным повествованием, поскольку гангстер Винсент Вега (Джон Траволта) и Джулс Виннфилд (Сэмюэл Л. Джексон) пытаются найти таинственный портфель для своего босса Марселласа Уоллеса (Вин Рэймс). Насилие экстремальное. Персонажи стильные. Диалог гладкий. Криминальное чтиво навсегда изменило поп-культуру и укрепило бренд Тарантино как режиссера. Но затем он выпустил фильм «Джеки Браун», который отклонился от его структурной формулы и не стал сенсацией поп-культуры или даже огромным кассовым хитом. С этого момента Тарантино вернулся к шаблону, установленному его первыми двумя функциями. Убить Билла включает в себя весь хаос, который ожидали фанаты.
Помимо «Бесславных ублюдков», фильмы Тарантино с 2007 по 2015 год не обязательно считаются классикой. Поклонники и критики признали, что он, возможно, пытался быть слишком резким, будь то повсеместное использование расовых оскорблений в Django Unchained или ультра-насилие The Hateful Eight. К настоящему времени все знают, что питает фильм Тарантино. Но однажды в Голливуде рассказывается о более зрелом режиссере, который, кажется, более доволен своим творческим замыслом и более полно владеет своим ремеслом.
Как когда-то в Голливуде отличается
Как и у Джеки Брауна, «Однажды в Голливуде» плавный, линейный сюжет. Тарантино, похоже, не заинтересован в сгибании для зрителей. Вместо этого он не торопится с каждой последовательностью. Тарантино немедленно представляет Рика Далтона как сочувствующую фигуру, кого-то, за кого зрители могут действительно поддержать. Некоторые зрители могут ожидать историю, которая в основном связана с убийствами Мэнсона, но фактический сюжет «Однажды в Голливуде» едва уловим на ранней стадии ресторана. Рик приходит к пониманию, что он больше не актуален и должен преодолеть свою неуверенность. Тарантино погружает зрителей в мир Рика. Внезапно «Однажды в Голливуде» становится намного больше, но в конечном итоге это касается внутреннего конфликта Рика, а также его общепризнанной эмоциональной борьбы.
Однажды в Голливуде Тарантино замедляется. Есть урок, который нужно вынести с каждой последовательностью. Вместо того, чтобы разбрызгивать экран кровью и наполнять каждую сцену очень умным диалогом, Тарантино эффективно развивает своих персонажей. Многие последовательности заканчиваются стрельбой сверху; момент размышления для зрителей. Тарантино действительно использует воспоминания в «Однажды в Голливуде», но они обычно подчеркивают психологию, связанную с Риком и Клиффом, и особенно их дружбу. Актер борется с тем, что могло бы быть (главная роль в «Большом побеге»); каскадер борется с общественным представлением, что он убил свою жену. Оба мужчины - дефектные люди, которые представляют определенный образ, но пытаются меняться со временем, оставаясь верными своим основным убеждениям.
Тарантино отдает приоритет напряженности над насилием. Он сохраняет самые кровавые моменты для конца. Вплоть до блестяще выполненной последовательности Ранчо Спан, Однажды в Голливуде в основном лишена крови. Полностью развивая главных героев, Тарантино готовит публику к неизбежному конфликту с семьей Мэнсонов. Желания и потребности четко установлены. Что касается Тейт, Тарантино мудро не делает ее архетипическим «персонажем Тарантино». То есть он полагается в основном на тот факт, что Тейт была начинающей актрисой, которая с оптимизмом смотрела в будущее. Робби мало общается, потому что все остальное могло бы повредить изображению ее персонажа, реальной жертвы убийства. Таким образом, мгновенные строки сохраняются для Рика и Клиффа вместе со всеми другими вымышленными персонажами. Однажды в голливудском шокирующем финале символизирует весь тематический подход Тарантино, так как он в первую очередь отдает приоритет психологии. Можно услышать весь ужас того, что действительно произошло на Cielo Drive. Но через простой и вымышленный поворот судьбы Тарантино перенаправляет насилие на семью Мэнсона.
Почему когда-то в истории Голливуда все еще работает
Однажды в финале Голливуда работает на многих уровнях. С одной стороны, это обеспечивает катарсическое окончание для тех, кто знаком с реальными событиями. В рассказе Тарантино живут Тейт и ее друзья; Члены семьи Мэнсон наказаны за свои действия. Тарантино включает в себя свое насилие в отношении торговой марки, но проявляет чуткий подход к своей альтернативной истории. Конечно, в реальной жизни ничего не меняется, но для этого и нужны фильмы: краткий выход из реальности.
С точки зрения повествования, Рик и Клифф действительно спасают день в «Однажды в Голливуде». Есть странный, приятный на ощупь вывод, который мог дать только Тарантино. Рик находит профессиональные связи, которые он ищет, в то время как Клифф доказывает, что он все еще находится в отличной физической форме, даже во время кислотной поездки. Кроме того, опыт Рика и Клиффа той ночью, кажется, говорит о том, что они будут продолжать работать друг с другом, учитывая, что карьера Рика может быть воскрешена благодаря встрече с Шэрон Тейт и, в конечном итоге, ее мужем, Романом Полански. Кроме того, для сцены в бассейне Тарантино приносит полный цикл повествования, поскольку инцидент подстрекательства (сцена ресторана с Аль Пачино) включает в себя мимолетную ссылку на огнемет Рика.
В целом, Тарантино сплетает правдоподобную историю с Однажды в Голливуде. Это основано на фактах Лос-Анджелеса, и внимание к деталям тщательно. Рик воплощает черты многочисленных реальных актеров, которые изо всех сил пытались измениться со временем. Тарантино не чрезмерно фантазирует сюжетную линию, и при этом он не пытается создать воображаемую версию Голливуда. Тарантино зажигает разговор, который будет продолжаться долгие годы, будь то о культуре знаменитостей / сплетен, киноиндустрии или описании психических заболеваний.
Однажды в Голливуде бросает вызов аудитории, чтобы рассмотреть различные перспективы. Тарантино включает в себя голливудские знания, чтобы подразумевать определенную информацию, но не называя ее фактом. У молодых зрителей будет другой опыт, если они не знакомы с убийствами в семье Мэнсонов. А неоднозначный характер предыстории Клиффа допускает различные толкования его характера. Поскольку Тарантино использует исторические события в качестве фона для истории о вымышленных личностях, аудитория может иметь различный опыт при каждом просмотре, в зависимости от того, как интерпретируются неоднозначные моменты. «Однажды в Голливуде» - отчасти правда и отчасти фантастика; безумное / красивое кинематографическое противоречие.
