Видеоигры Nintendo могут быть именно тем, что нужно Голливуду

Всем известно, что Голливуду хотелось бы, чтобы видеоигры стали следующим большим источником вдохновения для адаптации блокбастеров. Фактически, все знали об этом так долго, что фильмы о видеоиграх бились (обычно безуспешно) в волнах даже дольше и более согласованно, чем модная в настоящее время волна доработок комиксов, когда в 1990-х годах появились функции, основанные на Super Mario Bros., Street Fighter, Double Dragon, Mortal Kombat - все достигают разных уровней успеха в театрах в эпоху, когда жанр супергероев состоял из Бэтмена и не намного. С тех пор последовали дальнейшие попытки со всем, от Tomb Raider до Dead или Alive, получить кинематографический тест-драйв; но, за исключением уже пяти (скорее всего, шести) фильмов франшизы Resident Evil, почти ни один из них не достиг значительного кассового успеха - и почти все были разорены кинокритиками.

Многие воспринимают эту историю как признак того, что видеоигры просто не предназначены для превращения в фильмы. Но в эпоху, когда The Lego Movie может не только превзойти кассовые сборы, но и получить звездные отзывы от критиков, и все, от Emoji до Play-Doh и Fruit Ninja, становится кормом для постановок в больших студиях, может ли это быть правдой? А если нет, то кто может разорвать полосу неудач? Для многих геймеров ответ так же прост, как одно слово: Nintendo - легендарная игровая компания, которая недавно заявила о своем намерении прорваться (вернуться) в кинобизнес.

Часть проблемы с вопросом о том, могут ли видеоигры стать хорошими фильмами, заключается в том, что сам вопрос основан на шаткой логике: игры - это не жанр, а среда. В то время как (например) жюри до сих пор не знает, можно ли когда-нибудь «правильно» перевести на экран такие книги, как «Finnegans Wake» или «Dune», никто никогда не спросит, можно ли было делать фильмы из книг. И хотя этот вопрос был немного более нюансированным в контексте комиксов, поскольку в американских популярных комиксах преобладает один жанр (читай: супергерои), игры значительно более разнообразны - хотя, возможно, не в той степени, в которой это было раньше.

Хотя это, безусловно, не единственная проблема, с которой сталкиваются такие производства, ключевой камень преткновения для конвейера игр к фильму заключается в том, что основной интерес студии (и, следовательно, большие деньги) к играм со стороны Голливуда в основном возник только в последнее десятилетие - период, который видел явное изменение в типах игр, выпускаемых и празднуемых достаточно широко, чтобы привлечь внимание голливудского уровня. В то время как среда остается примерно такой же разнообразной (по содержанию, по крайней мере), как и прежде, если не больше, то на так называемом рынке «Triple-A» самых продаваемых консольных игр доминирует горстка ежегодно обновленные названия, все стремящиеся к подобной эстетике «кинематографического реализма» - другими словами, игры, разработанные так, чтобы выглядеть и чувствовать себя как фильмы, насколько это возможно, заставляя адаптацию часто ощущаться рядом с избыточностью.

Одна из вещей, которые сделали супергероев комиксов столь популярными, как сюжеты кинофильмов 21-го века, заключается в том, что сам жанр супергероя сам по себе предлагает визуальную и тональную эстетику (костюмированные авантюристы, имеющие мелодраматические приключения в общей, изгибающей жанр вселенной) уникальной по сравнению с другими голливудскими предложениями., Напротив, множество современных игровых франшиз напоминают не что иное, как неофициальные, номинально интерактивные версии свойств, которые уже существуют как фильмы; приглашая аудиторию и руководителей студии, чтобы задаться вопросом, почему они должны беспокоиться.

В конце концов, если такие режиссеры, как Майкл Бэй и Питер Берг, уже запускают патриотические военные триллеры, такие как «13 часов: Тайные солдаты Бенгази» и «Выживший в одиночестве», что еще принесет «Call of Duty: The Movie»? Warcraft предлагает потенциально оригинальный взгляд на жанр фэнтези, но пока отслеживание показывает, что зрители не убеждены в том, что фильм Дункана Джонса является насущной необходимостью в развлекательной культуре, все еще кишащей Хоббитами и «Игрой престолов», что, конечно, также делает версии фильмов Скайрима или Ведьмака так же ненадежны. Между тем, вероятность успеха еще хуже для «оригинальных» фильмов, стремящихся привлечь аудиторию геймеров с такими игровыми визуальными эффектами, как Скотт Пилигрим и Хардкор Генри; оба из которых заработали яростных поклонников, но не смогли стимулировать продажи билетов.

Но так было не всегда. «Кинематографический реализм» как эстетика современных игр был сценарием, вызванным в основном производителями консолей и разработчиками, которые сосредоточили свои усилия на росте на участии в постоянно растущей гонке вооружений с вычислительной мощностью, с возможностью генерировать все более детальную графику по мере самый простой способ продемонстрировать эту силу. Но в творчески плодотворные первые десятилетия, когда такой «реализм» рассматривался как абсурдная невозможность, разработчики игр вместо этого обходили существующие ограничения, чтобы создать запоминающиеся, привлекательные развлечения; сценарий, который в своих лучших проявлениях привел к исключительно оригинальным, необычным персонажам и мирам без сопоставимого кинематографического эквивалента. Голливуд видел (и продюсировал) тысячи фильмов, которые были бы взаимозаменяемы с современными мегахитами, такими как Uncharted, но герои и обстановка классики «золотого века», такие как (если использовать два недавно выделенных зелеными примерами) Mega Man или Shinobi, предлагают Голливуду шанс на это самая идеалистическая из поставленных целей: показать зрителям то, чего они никогда раньше не видели.

Действительно, уже можно увидеть, как Голливуд осознает этот факт. В то время как художественные выпуски все еще продолжаются для ожидаемых современных трехместных титулов (Assassin's Creed только начал показывать трейлеры, к решительно смешанной реакции), продюсеры, воодушевленные успехом оригинальных хитов, таких как The Lego Movie, начали выпуск игр для фильмов. основанный на подобных хитах аркадной эры, таких как Missile Command, Centipede и Rampage (последним из которых станет звезда Dwayne "The Rock" Johnson); даже с классической головоломкой «тетрис» (как-то), находящейся в списке, наряду с неопределенным количеством проектов Sega.

К сожалению, время не было так любезно с каждой игрой или игровой франшизой. В то время как издатели комиксов и компании-производители игрушек уже давно научились надежно удерживать свои наиболее ценные творческие активы, игровая индустрия постоянно демонстрирует почти мазохистское рвение избавиться от своей собственной истории. На официальном уровне предпринимаются небольшие усилия для архивирования и сохранения того, что теряется с каждым новым скачком в техническом прогрессе, при этом практически все, кроме самых популярных изданий, почти полностью находятся в руках независимых сборщиков. И с каждым днем ​​все больше и больше разработчиков из классической эпохи (чем меньше говорят о нынешних штатах Capcom, Konami и Sega, тем лучше), все больше и больше этих потенциальных голливудских золотых приисков угрожают проскользнуть в подвешенное состояние интеллектуальной собственности. Многие поклонники игр поклялись бы, что неоспоримая классика, такая как Castlevania, - хитовый фильм, ожидающий своего появления, но удачи в том, чтобы убедить крупную студию рискнуть чем-то, что ее собственный разработчик не считает достойным внимания, кроме как для брендинга машин Pachinko.

Но тогда есть Nintendo.

В то время как в Nintendo наблюдается снижение продаж оборудования, и он часто боролся за то, чтобы сохранять актуальность в качестве рефлексивно-консервативного менталитета японских бизнесменов «старой школы» в быстро меняющемся современном веке, единственное, что им удалось сделать лучше, чем кто-либо еще, - это защитить и воспитывать их конюшню оригинальных персонажей и сериалов с осторожностью, возможно, только в корпорации Disney. В дополнение к управлению массовым товаром франшизы Pokémon (которой теперь суждено стать живым фильмом спустя 20 лет - после того, как Голливуд будет бороться за то, кто его продюсирует), Nintendo легко контролирует самую высокую концентрацию свойств, которые одновременно очевидно популярный, мгновенно узнаваемый и обладающий уникально привлекательными эстетическими ощущениями, которые только подлинно производятся только играми.

Сотни, если не тысячи уже существующих фильмов выглядят и чувствуются как Grand Theft Auto, но в основном ничего не выглядит и не ощущается как Super Mario Bros. OrThe Legend of Zelda. OrStar Fox. OrKirby. OrMetroid. На языке голливудской экономики это называется открытием - вакуум, ожидающий заполнения … и большой в этом. При должном использовании, Nintendo, полностью вовлеченная в игровую сцену, обладает потенциалом для того, чтобы сразу «определить» и доминировать над поп-культурным идеалом «фильмов о видеоиграх» так, как Marvel определял фильмы, основанные на комиксах, и доминировал над ними.

Потенциал очевиден с первого взгляда: Zelda - это готовая фэнтезийная франшиза с мгновенно узнаваемым видом, но при этом достаточно места для интерпретации фильма и нескольких поколений преданных поклонников. Metroid - это более масштабные, более ориентированные на действия пришельцы без багажа преемственности и культурной истории. Звездный Фокс - гвардейцы Галактики с четырьмя плюшевыми Ракетами. Существующая культурная распространенность одних только Mario Bros. настолько очевидна, что продюсеры Sony Pictures назвали (зашедшую в тупик) сделку по обеспечению лицензии «Материнской нагрузкой» в печально известной в настоящее время в Wikileaks дампе электронных писем Sony.

Это, вероятно, должно было случиться более десяти лет назад, и почти наверняка произошло бы с любой другой компанией. Но отвращение к риску и настойчивость в поддержании традиционной структуры и поведения классической японской семейной компании (недавно скончавшийся генеральный директор Сатуро Ивата был первым лидером, не произошедшим от основания семьи Ямаути, основанной компанией с момента ее основания в 1889 году), что позволило Nintendo, чтобы выдержать бурные времена в отрасли, также привела к изоляционистскому подходу к международным отношениям. По имеющимся сведениям, кассовый сбор и критический провал живого боевика Super Mario Bros в 1990-х годах испортили компанию в Голливуде в целом; отсюда и текущий толчок к созданию собственной производственной системы и поиску распределения независимо.

Когда Nintendo наконец-то берет на себя обязательства, они исторически добились успеха. Будучи (по сравнению с другими владельцами ИС) довольно консервативными в отношении лицензированных товаров, они делают большие ставки на покемонов и получают глобальный джагернаут с 20-летним стажем и подсчетом продолжительности жизни; и, несмотря на отставание продаж сопутствующего оборудования, их линейка игрушек для жизни Amiibo процветала, несмотря на то, что в этом секторе рынка произошел неожиданный упадок таких линий, как Disney Infinity.

Есть, конечно, много камней преткновения, чтобы быть осторожным. Конкретное сочетание популярности и гибкости, которое делает свойства Nintendo столь привлекательными среди других игровых IP-адресов, также делает широкие возможности адаптации весьма сложной задачей. Поколения геймеров и даже просто случайные наблюдатели среды мгновенно узнают таких, как Марио и Ко, но не все согласятся с тем, кем они «должны» быть. Является ли Марио героем причудливого, но эпического квестового повествования? Показанный игрок галереи сказочных существ, затронутых мангой, которые гоняют картинг и играют в футбол вместе? Какой-то гибрид из двух? В связи с этим, он приехал из Бруклина, когда ему рассказывали о игроках 80-х и 90-х, или о своенравном аисте, о котором потом рассказывали? Zelda лучше всего подходит для фэнтезийной обстановки в стиле Толькеина или мультипликационной фантасмагории в стиле аниме? У каждого будет свой ответ, и когда дело доходит до адаптации, иногда вы не можете найти «сладкое пятно», которое нравится всем - просто спросите любого, кто пытался снять фильм «Супермен» после Кристофера Рива.

Постоянное сопротивление Nintendo изменениям также является фактором, который должен дать паузу обнадеживающим. Уже первые слова о предлагаемых им кинопроектах подразумевали, что они уклоняются от живых действий, которые могут поставить потолок на уровне культурной привлекательности данного фильма. Анимация может быть «более легкой» и даже более естественной для Марио и его друзей, но одна из внутренних привлекательностей кинематографической адаптации - это идея увидеть «нереальный» ранее нереальный мир - понятие, которое может ощущаться приглушенным, когда на экране персонажи явно не "живы". Чтобы использовать наиболее очевидный пример, современный фильм комиксов в основном существует, потому что Ричард Доннер и Кристофер Рив заставили зрителей 1978 года почувствовать (хотя бы в течение двух часов), что Супермен был реальным человеком, который мог существовать - до такой степени, что «Вы поверите Человек может летать »было основным обещанием их рекламы.

Марио и Луиджи как прыгающие анимированные фигуры восхитительны, но мы знаем это, потому что мы уже видели это в играх. Но Марио и Луиджи как люди, которых вы могли бы протянуть руку и потрогать? Правильно выполненная, это интуитивная, поразительная версия цели создания фильма мечты, воплощенной в реальность, которую даже самая сложная анимация пока не может вызвать в воображении. Аналогично, предложенная функция покемонов будет спотыкаться или взлетать, основываясь почти полностью на том, насколько она может заставить несколько поколений покеманов чувствовать себя гораздо ближе к ощущению обучения / дружбы / ласки / и т.д. «реальных» версий плюшевых супермощных питомцев. Metroid готова предоставить актрисе роль всей жизни с достаточным количеством научно-фантастических роликов, а также мощным примером для подражания (думаю, Эллен Рипли встречает Бриенн из Тарта) для молодых женщин во всем мире.

Ничто из этого не означает, что каким-то образом «только» игры от Nintendo или, в частности, «олдскульные» игры того же года изготовления вина принадлежат треку кинопроизводства. Но это должно начаться где-то, и (пока) реакция «Мех» от широкой публики на маркетинговый толчок для громких материалов, таких как Warcraft и Assassin's Creed, предполагает, что текущий курс не работает. Любите их или ненавидите их, Nintendo обладает значительным влиянием, которое она имеет сегодня, потому что именно их эклектичные франшизы и странный зверинец спасли игровую консоль от пропасти после краха индустрии в начале 80-х на Западе - и в результате даже люди кто никогда не брал в своей жизни контролера, тот может сразу же подумать о Марио, Йоши, Пикачу, Кирби, Линке и т.д. из очереди.

Если фильмы о видеоиграх действительно нуждаются в спасении, Super Mario Bros. вытащили свою среду из худших ситуаций в прошлом - и, как вышеупомянутый Superman, когда речь заходит о фильмах о комиксах, трудно представить, чтобы игры успешно завоевывали Голливуд без его самый знаковый знаменосец, ведущий заряд.