После более чем десятилетнего развития Alita: Battle Angel наконец-то попал в кинотеатры в феврале 2019 года. Основанный на популярной японской манге, фильм стал результатом сотрудничества Джеймса Кэмерона и режиссера Роберта Родригеса. Находясь в простом футуристическом мире, населенном воинами-киборгами и корпорациями киберпанков, Alita: Battle Angel заслужила признание критиков за свою беспрецедентную визуализацию, душевную историю и сильную игру от Розы Салазар, которая демонстрирует захватывающую динамику игру в качестве сгенерированного компьютером названия персонаж.
Продвигая домашнее видео-релиз Alita: Battle Angel, руководитель анимации Майк Козенс рассказал Screen Rant о своей работе над фильмом, а также о своей карьере в постоянно расширяющейся области CGI-эффектов. В дополнение к Алите Козенс также работал над трилогией Питера Джексона «Хоббит», а также над эпической картиной Джеймса Кэмерона «Аватар» 2009 года. Говоря об Аватаре, Козенс также усердно работает над предстоящими сиквелами опуса «Пандоры» и обещает, что «Аватар 2» в 2021 году изменит игру не меньше, чем оригинал, хотя, к сожалению, он не может сказать, почему это неизбежно будет кейс.
Прежде всего, поздравляю с Алитой: Battle Angel. Это фантастический фильм, наполненный воображением от стены к стене. Я люблю это.
Спасибо, мы большие поклонники и здесь! Работать над этим проектом было весело, и было действительно интересно участвовать в нем с самых ранних стадий с Робертом (Родригесом), на стадии подготовки к съемкам, а затем на посту. Это было действительно превосходно. Это интересный фильм!
Голливудская легенда гласит, что много лет назад Джеймсу Кэмерону пришлось выбирать между Алитой и Аватаром. Я знаю, что вы работали над Аватаром, но были ли вы знакомы с любым из этих разговоров до того, как он выбрал Аватар?
Я знал только о манге, рано. Я не знал, что Джим приобрел права, и всю эту историю о том, как он нашел историю через Гильермо Дель Торо и написал сценарий … У него был очень длинный сценарий, но он сделал Аватар, и Роберт встретился с Джимом. … Джим попросил Роберта взглянуть на сценарий, и Роберт отредактировал этот сценарий. Это разожгло огонь для создания этого фильма. Вся эта история - то, что я узнал позже, когда мы начали работать над подготовкой.
Я люблю эти истории, эти голливудские мифы. Например, каким был бы мир, если бы Аватар вышел в этом году, а Алита изменила историю кино еще в 2009 году, верно?
Полностью. Да.
Я думаю, что в 2019 году мы принимаем CGI как должное. Я помню, как читал обзор «Войны миров» еще в 2005 году, и строка гласила: «CGI говорит сама за себя, хотя на самом деле это не должно быть». Даже тогда все, что входит в CGI, среднестатистический зритель не заметит, или они примут это как должное. С точки зрения визуальных эффектов, с какой точки зрения, Алита меняет правила игры?
Я думаю, что есть пара вещей. К вашему раннему моменту, мы живем в мире, где у нас есть фильмы, в которых много визуальных эффектов. Мы находимся в точке, где это не должно вырывать вас из фильма, если все сделано правильно. Например, этот фильм, в котором большая часть его построена на технологии компьютерной графики, но позволяет зрителям быть втянутыми в историю, не отрываясь от нее. Даже в процессе создания Роберта мы действительно хотели, чтобы он не был ограничен мыслью о работе над фильмом с тяжелыми визуальными эффектами, подобным этому. Мы были очень осведомлены о следе визуальных эффектов на съемочной площадке и не ограничивали его в том, что мог сделать визуальный персонаж. Вы знаете, что не было ограничений на взаимодействие между цифровыми персонажами и персонажами в прямом эфире.
Этот поцелуй!
Да, точно! И все, что освобождает режиссера, опять же, просто сосредоточиться на истории и персонажах, и снимать этих персонажей, чтобы рассказать историю. Надеемся, что в конце аудитория заметна в истории и персонажах. Да, в фильме работает огромное количество визуальных эффектов, но это не то, на чем фокусируется аудитория. Это история.
Даже если это то, что изначально притягивает их из любопытства, "могут ли они это осуществить?" Но они не думают об этом до конца.
Да, точно.
Итак, вы работали с Робертом Родригесом со времен Spy Kids 2.
Это верно!
Как бы вы описали ваше сотрудничество с ним и его подход к VFX? Он имеет репутацию своего стиля кинопроизводства гаражной группы.
Я испытываю огромное уважение к Роберту. Он невероятно талантливый человек, который остается одним из самых приземленных людей, работающих на этом уровне, с которыми я когда-либо встречался. Замечательная вещь о нем - то, что он так много понимает во всех различных частях, которые входят в создание фильма. Как вы знаете, он может выполнять все эти роли сам. Там действительно интересно … Вы можете говорить технически, вы можете говорить творчески с ним. Это похоже на общение с действительно хорошим другом, когда вы работаете с ним над проектом. Он точно понимает, о чем вы говорите, и он знает проблемы, которые необходимо преодолеть в любой момент, и он сотрудничает, чтобы сделать это.
Я помню, как читал о том, как он собирал Эль Мариачи, делал вещи, которые потребовали бы установки с несколькими камерами, и просто велел всем заморозить и переместить камеру под новым углом, чтобы сделать снимок. Такое кино просто дикое. Я думаю, что играть в песочнице за 200 миллионов долларов, должно быть, было … Я даже не могу себе представить.
Знаете, он был как ребенок в кондитерской. Он просто действительно интересуется всеми аспектами рассказывания историй и кинопроизводства. Он без проблем засучил рукава и встал прямо посередине. Он действительно серьезный человек, который привносит много искусства и энергии в каждую часть фильма. Это просто очень хорошая и позитивная энергия для работы.
Я не знаю, работает ли это так для FX-артистов, но в вашей карьере, есть ли какой-то конкретный кадр в любом фильме, которым вы исключительно гордитесь, который вам нравится, «этот кадр - мое наследие». Это обложка вашего резюме, это ваш шедевр. Это работает так на вашем поле?
(Смеется) Это действительно хороший вопрос! Ха … Я думаю, есть пара моментов … Я давно об этом не думал, потому что мы всегда находимся на следующем этапе. Всегда есть какой-то новый проект, новый вызов. Но я полагаю, что в оригинальном фильме «Аватар» было много таких моментов для меня. Работа с Джимом и Ричи (Ричардом Бэйнхемом) над этим фильмом не только подтолкнула меня к анимационным способностям, но и привела меня в мир кинопроизводства, создания кадров и рассказывания историй. Кворич в ампусном костюме, тот бой, сражение с Джейком, а затем Нейтири на спине этого зверя, это действительно снова … Проработка целой последовательности выстрелов и разработка действий, работа с этой командой … Это была действительно интересная и открытая часть моего роста. Точно так же, сотрудничая с Питером (Джексоном) над вторыми фильмами о Хоббите, чтобы покончить со Смаугом в Эреборе. Это был еще один важный момент. Опять же, работа с кем-то, кто является невероятно умным рассказчиком по созданию выстрелов и развитию персонажей в любой момент. Опять же, я думаю, как художники, мы можем сосредоточиться на снимке под рукой, этой маленькой части. Но возможность встать и взглянуть с высоты птичьего полета на персонажа, на дугу персонажа … Каждый кадр в фильме важен. Но мы спрашиваем, почему этот фильм снят в фильме? Что мы пытаемся извлечь из этого в какой-то момент, и отношения со всеми остальными частями, которые собираются вместе, являются действительно важной частью процесса кинопроизводства, и это то, что развивалось для меня в течение работать с такими режиссерами, у которых есть видение.
Я знаю, что FX-дома находятся в сжатых сроках и должны создавать магию фильмов, в то же время ограниченные бюджетом и временем. Некоторое время мы слышали, что не хватает FX-домов и, возможно, даже недостаточно CGI-исполнителей, но появляется все больше и больше фильмов, которые требуют все больше и больше CGI. Отрасль просто приспосабливается к возросшему спросу на блокбастеры? Как вы балансируете предложение со спросом?
Это отличный вопрос. Я знаю, что есть множество школ, но всегда есть спрос на хороших художников. Но когда я говорю о хороших художниках, я имею в виду не только людей с сильными творческими способностями или сильными техническими способностями, но и людей, которые сотрудничают, энергичны, страстны и с которыми приятно работать. Я думаю, что когда вы работаете дольше в любой отрасли, вы всегда в поиске талантов. У нас действительно отличная команда, но мы всегда ищем новых людей. Не совсем легко найти кого-то, кто подходит ко всем этим вещам, но я думаю, что есть много художников, но никогда не было так много визуальных эффектов, которые бы создавались в этот самый момент …
И это только в фильмах Аватар.
(Смеется) Это верно! Да, у нас есть несколько проектов на палубе, так что … я думаю, что мы будем немного заняты.
Хорошо, я знаю, что вы, вероятно, не можете рассказать мне ничего об Аватаре, но … В этом оригинальном фильме вы, ребята, изобретали технологии, которые мы считаем само собой разумеющимся сегодня. Все эти технологии захвата движений, 3D, и многие другие технологии, возможно, они были сделаны раньше, но не в такой степени, как в Avatar. Как вы думаете, спустя годы мы собираемся оглянуться назад на первое продолжение Аватара, и мы будем принимать как должное технологии, которые я, Зак из Screen Rant, в 2019 году, даже представить не могу сегодня, но это будет сокращенно после выхода фильма?
…Да.
Спасибо.
Определенно да. Мы поговорим через пару лет. (Смеется)
Алита: Battle Angel выходит сейчас на Blu-ray, Digial и On Demand.
