Кэтрин Бомонт - английская актриса, актриса голоса, певица и школьный учитель. Она наиболее известна своей работой по озвучке с Disney, предоставляя голоса Алисе в Алисе в стране чудес и Венди в Питере Пене. В 1998 году она была названа «Легендой Диснея» и продолжала исполнять голоса обоих персонажей до ухода на пенсию в 2005 году. Минди Джонсон - отмеченный наградами автор и историк, ставшая самой известной благодаря своей дебютной книге «Тинкербелл: эволюция». Она также является известным автором семейного архива Уолта Диснея. В рамках 65-летия фильма Питер Пэн был переиздан на Digital HD 29 мая 2018 года и будет выпущен на Blu-ray 5 июня 2018 года.
Screen Rant получил возможность пообщаться с Кэтрин Бомонт и Минди Джонсон в День прессы, где мы спросили, как Уолт Дисней вложил деньги в съемку фильма Питера Пэна, каково было чередовать запись звука и запись референсных боевиков для аниматоров, и кто действительно помог влиять на дизайн Tinkerbell.
С.Р.: Теперь Питер Пэн - это классика, и как только я снова посмотрел фильм и услышал песни, вас перенесли в детство. Но что-то, что по-настоящему очаровало меня, чего я не знал, это не только то, что вы предоставили голос, но и разыграли его для аниматоров. Это верно?
Кэтрин Бомонт: Да. У меня была такая возможность сделать это. Да. Я вошел, чтобы сделать записи, а потом они сказали, что хотят, чтобы я вышел на сцену и затем выполнил движения для этих различных сцен. И это должно было помочь аниматорам увидеть, как движется тело, и сделать персонажа более реалистичным, поэтому мы провели две сессии. У нас была запись, а затем немного позже мы провели сессию в прямом эфире.
SR: это удивительно. Теперь я также увидел, что когда возникнет спор или появится необходимость что-то сделать, Уолт придет, и они скажут: «Ну, не беспокойте его. Возможно, он был занят », но он был полностью погружен в это. Это верно?
Минди Джонсон: Да. Даже очень. Даже выходя на съемочную площадку. Ночью он ходил по залам и следил за работой, следя за тем, как идут дела. Но да, Кэти, я думаю, у тебя, вероятно, есть несколько моментов, которые ты мог бы вспомнить, где появился Уолт.
Кэтрин Бомонт: О да! И я был поражен тем, как он возглавляет студию, и я помню, что они обсуждали одну из сцен. Я не помню, какой это был. Это было одно из живых выступлений, в прямом эфире, и режиссеры как бы соперничали: «Ну, как мы хотим сделать это таким образом? Должны ли мы сделать это таким образом? О, я просто позвоню Уолту и попрошу его прийти и посмотреть, что он думает. [смеется] Итак, они позвонили Уолту, и он закончил через несколько минут.
SR: Вау.
Кэтрин Бомонт: Да. Да. Да. "Ладно. В чем дело, мальчики? Чего ты хочешь?" Итак, это было обсуждено, и мы проверили это, и он сказал: «Ну, знаешь что? Вы делали это правильно с первого раза. Итак, так оно и было.
SR: Ого Это действительно интересно для меня. Теперь, работая с Уолтом так прямо, было что-нибудь, что вы подобрали у него? Потому что, очевидно, он был провидцем. Даже футурист. Было ли что-то, что вы подобрали, просто находясь рядом с ним?
Кэтрин Бомонт: Факт, что он был практическим. Я думаю, что это было большое дело. Когда я был ребенком, я смотрел на это и осознавал, что этот человек был таким, таким талантливым, и потому что я восхищался им из-за всего, что я видел, вы знаете, до того, как у меня была возможность сыграть Алису, а затем играть Венди в Питере Пэне. И это был просто прекрасный опыт познакомиться с ним лично. И тот факт, что он был таким практическим. Вы знаете, я ожидал, что он будет руководителем студии. Вы, вероятно, не увидите его очень часто, если вообще не увидите, потому что это были все директора и все остальные. Не было Если бы возник вопрос, он бы сбежал, чтобы помочь ответить на вопрос: «Ну, ладно, ребята. Позволь мне услышать это, и я дам тебе то, что я думаю ». Но это была командная работа, и я понял, что это команда, работающая вместе. Это была важная вещь, которую я извлек из этого опыта.
С.Р.: Абсолютно. Теперь я поняла, что, наблюдая за этим спиной, вы не замечаете в детстве, насколько нахальная Тинкербелл и как она опережает свое время, верно? Она феминистка. Она не похожа ни на что, что было до нее. Итак, вы можете поговорить со мной немного о Tinkerbell?
Минди Джонсон: Конечно. Это был очень сложный персонаж. Она была, если вы помните со сцены, просто вспышка света и ничего более. Cantankerous даже как это. Но Уолт понял, собирается ли он превратить эту историю в анимацию, для которой она идеально подходит. Внезапно вам не понадобились веревки для полета, и вы могли бы иметь настоящую собаку вместо человека в костюме. К сожалению. Я не хотел ничего отдавать.
SR: [смеется]
Минди Джонсон: Но характер Тинкербелл представлял собой довольно уникальную проблему, потому что, на самом деле, она не была воплощена. И воображение каждого имеет различную интерпретацию относительно того, какой может быть маленькая фея. Так что, продолжая эту историю и исследуя то, что было возможно, у этого персонажа было около пятнадцатилетней эволюции. Уолт начал еще в середине 30-х годов в производстве и изучении возможностей. Он поставил женщину по имени Дороти Энн Бланк на задачу взглянуть на эту историю и увидеть, что было возможно, и это была Дороти, они изучали с помощью диалога и разных взглядов и меняли свои костюмы для Тинкербелл. Но это была Дороти, которая сказала: «Вы знаете, я думаю, что мы скучаем, я думаю, что у нас есть возможность играть в этом мире воображения и дать ей просто голос колоколов». Итак, при самых ранних исследованиях, самой первой «Тинкербелл», которую мы видим, она ужасно похожа на Синюю Фею, вроде маленькой, крошечной, маленькой Синей Феи размером с булавку, потому что Уолт снимался на Буратино, и ему нравилось там, где они были собирается для этой конкретной феи. Итак, они начали там. Время шло, прически меняются. Стили одежды изменились. У нас была война. Вторая мировая война наступает. Фильм должен быть положен на полку, вернуть его обратно, восстановить студию, чтобы она могла рассказать историю так, как она того заслуживала. Художники там? Как мы получаем эту форму? У нас есть талант для этого? Итак, это заняло время, и Уолт не собирался ничего преследовать, если это не было бы абсолютно правильно. И, собственно, поэтому так долго.
Марк Дэвис, один из девяти великих стариков из анимации Уолта Диснея, получил задание определить этого персонажа. И что интересно, он взял все эти ранние исследования, взял элементы этого и отнес его в Отдел чернил и красок. Там была молодая девушка по имени Джинни Мак, которая была замечательным художником и мастером и имела обширную карьеру в отделе анимации Диснея, и она была маленькой блондинкой, которая носила свои волосы в пучке и мало челкала сторона. И вот, однажды они спросили ее, будет ли она позировать для пикси. Итак, пару раз она встречалась с художниками, Марком Дэвисом и режиссерами, и они смотрели на нее определенным образом и, таким образом, начинали. Это была Джинни Мак, которая была первоначальной моделью для Тинкербелл, так как предлагаемые движения и идеи, и эта форма, эта последняя форма ее, была также тогда чем-то, с чем Кэти была связана.
Кэтрин Бомонт: [смеется] Да. Да. Да. Поскольку Тинкербелл воплощал молодежь и взрослых, и они нуждались, они пытались найти правильное сочетание. Итак, они заставили меня сделать сцену, потому что я уже работал там с другими персонажами, которых я делал. Знаете, просто чтобы посмотреть, как все это закончится. Итак, это было именно так. Ничего из этого никогда не развивалось
, Минди Джонсон: ХорошоКэтрин Бомонт: Но я снялась в нескольких сценах в роли Тинкербелла.
Минди Джонсон: Там были элементы. Поскольку она у вас есть, Марк Дэвис придумал ее как это сложное сочетание маленькой девочки от пояса вверх и женщины от пояса вниз.
Кэтрин Бомонт: Верно. Правильно.
Минди Джонсон: Итак, было несколько моделей: Джинни Мак, Кэти, Хелен Стэнли
Кэтрин Бомонт: Элен Стэнли.
Минди Джонсон: Кто-то много делал для Золушки, а потом рассказывал о «Спящей красавице» и других вещах. И Маргарет Керри и несколько других леди, которые также были введены, потому что они изучали эту сложную смесь, так что это довольно захватывающая сторона истории.
Кэтрин Бомонт: Да.
