Хоакин Феникс полностью исполняет роль криминального принца-криминала в стильной криминальной драме Филлипса, но этого недостаточно, чтобы замаскировать чувство пустоты в ядре Джокера.
Можно было бы простить то, что Джокер открылся в кинотеатрах месяц назад, судя по всем заголовкам, которые он сделал в последние недели. Адаптация комиксов Тодда Филлипса (которая существует отдельно от фильмов Лиги справедливости) была провозглашена шедевром после его премьеры Венецианского кинофестиваля в августе, которая затем привела к предсказуемой обратной реакции и столь же неудивительной обратной реакции на эту обратную реакцию. По правде говоря, дискуссия вокруг Джокера во многих отношениях более значима, чем сам фильм - сама работа повествования о мрачном темноте, которая колеблется от навязчивого изучения персонажей до кинематографического эквивалента «Автопортрета без названия» Лего Бэтмена (но без иронии). Хоакин Феникс полностью исполняет роль криминального принца-криминала в стильной криминальной драме Филлипса, но этого недостаточно, чтобы замаскировать чувство пустоты в ядре Джокера.
Феникс снимается в Джокере как Артур Флек, наемный клоун, который проводит дни, занимаясь неврологическими расстройствами (вызывающими у него спонтанный смех), заботясь о своей инвалидной матери Пенни (Фрэнсис Конрой), пытаясь стать профессиональным комиком, и изо всех сил пытались остаться невредимыми на подлых улицах Готэм-сити примерно в начале 1980-х (или где-то в то время). Он также одержим ночным ведущим ток-шоу Мюрреем Франклином (Роберт Де Ниро) и начинает развивать чувства к Софи Дюмонд (Зази Битц), матери-одиночке, которая живет прямо в коридоре от квартиры его и Пенни. Но насколько бы ни был одинок и жесток в повседневной жизни Артур, ему все же удается выжить и надеяться, что завтра будет лучше. То есть до тех пор, пока один неудачный выбор не отправит его по темному пути, от которого не может быть выхода.
Ни для кого не секрет, что Джокер - который Филлипс также написал со Скоттом Сильвером (8 Mile, The Fighter) - черпает вдохновение в фильмах Мартина Скорсезе, таких как «Таксист» и «Король комедии», а также в драматических персонажах 70-х и 80-х годов. («Пролетая над гнездом кукушки» и «Заводной апельсин» - два известных примера). Но по мере того как фильм продолжает все больше и больше заимствовать у этих классиков, будь то разовые моменты или даже конкретные кадры, он начинает казаться не столько данью уважения, сколько Джокером - просто перерабатывать эти элементы, не добавляя в них много нового. Тематическая тьма в Джокере также кажется поверхностной, как и в тех драмах, что касается ее социального комментария. Нельзя сказать, что у фильма нет ничего на уме; в разных точках он признает проблемы, связанные с разницей в богатстве, поклонением знаменитостям, насилием с применением огнестрельного оружия и правами по признаку пола (и нет, это не «инсультовый фильм»). Тем не менее, дать шляпку этим проблемам не то же самое, что сказать что-то - или, в случае Джокера, что-нибудь - о них.
Можно с полным основанием утверждать, что в этом суть: Джокер ни во что не верит, так почему фильм о его эволюции и рассказ с его точки зрения тоже должен верить во что угодно? Не в последнюю очередь, фильм, где «Феникс» по-настоящему отпускает, дико танцует в замедленной съемке (достаточно, чтобы выпить игру из этих сцен) и глубоко вникнуть в образ мыслей персонажа, который охватывает голову с ног до головы. шрамы как психологические, так и физические. Выступление «Феникса» в «Джокере» действительно настолько трансформирующее и пугающее, как вы могли бы поверить на первых устах, но фильм не совсем уверен, что с ним делать. В то время как драмы типа «Мастер и ты никогда не были на самом деле здесь» использовали актерские методы Феникса, чтобы заставить зрителей по-настоящему смириться с травмой его персонажей, Джокер слишком часто виноват в том, что он оказывается в зрелище, наблюдая, как он сходит с рельсов. Темно и тревожно, конечно, но в основном ради самого себя.
Каким бы грязным ни был фильм на более глубоком уровне, он, возможно, одинаково впечатляет на поверхности. Кинематография доверенного DP Филлипса Лоуренса Шера приносит дом Артура к роскошно грязной, грязной жизни, с чернобыльским композитором Хильдуром Гриднадоттиром, мрачным и зловещим счетом, наполняющим все это воздухом оперной гибели. И, конечно же, производственный дизайн Марка Фридберга («Если бы Бил-стрит умела говорить») и костюмы от Марка Бриджеса («Призрачная нить») имеют важное значение для того, чтобы обстановка фильма напоминала о реальном фильме 70-х или 80-х, не выглядя китчевым. Тем не менее, когда Джокер продвигается дальше и начинает бросать один поворот сюжета за стеной (некоторые из них вполне предсказуемы, другие просто мрачны и нигилистичны), фильм начинает все больше и больше походить на торжество стиля над вещество.
В конце концов, Джокер выглядит как Скорсезе-лайт точно так же, как в последнем фильме Филлипса, «Военные псы», - хотя и с великолепной игрой Феникса, чтобы поднять его, но и с чувством собственной серьезности, которое граничит с на самопародию и вычурность, которых у War Dogs не было. Неудивительно, что фильм до сих пор был спорным; где некоторые увидят более глубокие слои смысла и цели в своей истории, другие увидят фильм комиксов, который почти ювенален в том смысле, что он пытается убедить зрителей, что он более обоснован и «реалистичен», чем другие проекты, связанные с Бэтменом, до спорно понятие в лучшем случае). На какую бы сторону ограждения никто не падал (если только они не предпочли бы просто сидеть посередине), безусловно, есть много о чем поговорить, когда дело доходит до Джокера. Однако обсуждение может быть более интересным и стоящим, чем сам фильм, по-своему.
ТРЕЙЛЕР
Джокер сейчас играет в кинотеатрах США. Это 122 минуты и оценивается R за сильное кровавое насилие, беспокоящее поведение, язык и краткие сексуальные образы.
