Inside Out - плоский шедевр и, возможно, лучший фильм Pixar со времен Up. Фильм рассказывает о 11-летней девочке по имени Райли (озвученной Кейтлин Диас), так как работа ее отца заставляет семью вырваться из дома в детстве в Миннесоте на шумные оживленные улицы Сан-Франциско. Оставив свои молодые годы позади, Райли начинает испытывать такие эмоции, как грусть и страх, - и это извращение: наизнанку происходит в основном внутри разума Райли, фантасмагорического места, где ее основные эмоции - Радость (Эми Полер), Грусть (Филлис Смит)), Страх (Билл Хейдер), Отвращение (Минди Калинг) и Гнев (Льюис Блэк) - направляют ее реакции на быстро меняющийся мир вокруг нее.
Inside Out был задуман режиссером и соавтором Питом Доктером, давним креативщиком Pixar (он был 10-м сотрудником компании), предыдущими директорами которого были Monsters Inc. и Up. Но Inside Out может быть его лучшей работой еще. Вдохновленный его личным опытом воспитания с дочерью, Доктер и невероятная команда Pixar создали смешную, уникальную и очень волнующую историю о памяти, потере невинности и уходе из прошлого.
Screen Rant встретилась с Доктером в недавний день пресс-релиза фильма в Лос-Анджелесе, чтобы обсудить идеи, концепции и аспекты производства этой классической Pixar.
-
Билл Хейдер сказал мне, что, как вы представили ему фильм, вы показали ему фотографию своей дочери в более молодом возрасте, все счастливы и улыбаются, а затем в 11 лет немного угрюмее.
,Да.
Давайте поговорим об этом вдохновении для фильма.
Да, эти фото, у меня одна из них глупая, у нее сломана рука и у нее смешное лицо. А потом, когда ей было 11 лет, она больше походила на: «Тьфу
«Я думаю, это звучало правдоподобно для меня, как ребенка. Я определенно пережил большие изменения. Как родитель, это было действительно тяжело, потому что вы не хотите, чтобы ваш ребенок грустил. Кроме того, лично я очень ценю глупую забавную игру на местах с куклами и прочим. Это ушло Это больше не будет частью моей жизни. История как бы рассказана с точки зрения родителей, а Джой - суррогатный родитель. Попытка выяснить, что происходит в головах наших детей, привела к созданию этого фильма.
Одна нить фильма - ребенок учится справляться со своими эмоциями, а другая - о родителях, пытающихся каким-то образом удержать эти воспоминания, даже если они движутся в прошлом. Потребовалось ли много работы, чтобы найти правильный баланс между этими двумя точками зрения?
Я думаю, что большая борьба за нас заключалась в том, что фильм возник из-за того, что он не хотел, чтобы ваш ребенок вырос, держался за детство и пытался сохранить это, прекрасно понимая, что это невозможно. И поскольку фильм развивался, это действительно росло, чтобы охватить и понять печаль. Сначала те чувствовали, что у них были разногласия, и они боролись друг с другом. Мы драматизировали такие сцены, как Джой и дамп памяти, где эти старые воспоминания исчезают. Это говорил о первом (тема). И, тем не менее, есть и другие вещи, где - я не хочу отдавать слишком много, но эти сцены о второй идее.
Мы действительно боролись с этим. Мы разбили Минди Калинг, чтобы взять ее на борт. Я рассказал ей историю. Я заканчиваю и оборачиваюсь, а она плачет. И я сказал: «О, черт возьми. Что произошло?" И она говорит: «Извините. Я просто думаю, что это действительно прекрасно, что вы, ребята, рассказываете детям историю о том, что трудно взрослеть, и это нормально - грустить об этом ». И мы были как, «ОК. Отлично. Эти две вещи могут действительно объединиться и резонировать. Они не являются взаимоисключающими ».
Особенность детей и эмоций в том, что иногда люди хотят сразу же дать лекарство своим детям, или они думают, что грусть означает, что они в депрессии. И это не совсем так. Это нормально, чтобы научиться бороться с грустью.
Это была большая вещь, которую мы узнали. Депрессия - это клиническая болезнь. Грусть - это полезная эмоция и нормальная, здоровая эмоция, и есть время, когда это действительно необходимо. Если вы попытаетесь подавить его, вы нанесете больший урон. Хотя это кажется болезненным и негативным, это часть жизни.
С одной стороны, этот фильм о картировании человеческого мозга. Конечно, вы можете посмотреть на это так. Как наука вошла в это и интегрировалась в этот замечательный анимационный фильм?
Мы поговорили со многими учеными, неврологами, психологами, психиатрами о том, как мы понимаем даже такие вещи, как эмоции. Сколько там эмоций? Ну, нет единого мнения. Некоторые люди сказали три. Другие сказали 27. Большинство было где-то посередине. И большинство ответов на вопросы, которые мы задавали, были бы такими: «Ну, мы не совсем уверены, но наука думает
«Это означало, что мы должны были придумать много вещей, что было круто. И именно поэтому я попал в этот фильм. Меня привлекла тема, потому что мы можем ходить по местам и придумывать вещи в разных мирах.
Но он дал много полезной информации о цели эмоций, о причине их существования, о том, что у них есть работа, что они фундаментальны для нас как людей. Оглядываясь на заметки, я вижу, что ученые сказали нам это. Но на самом деле, пока я не испытал это на собственном опыте, я понял, что эмоции - это ключ к самым важным вещам в нашей жизни, а именно к той связи, которую мы ощущаем как люди. Эти отношения развиваются благодаря глубоким, широким, разнообразным эмоциям. Вы знаете, люди, с которыми вы хорошо провели время, но также были опечалены и рассержены. Все эти вещи создают более глубокую связь.
Какие эмоции почти сделали окончательный вариант, но не сделали?
Посмотрим. На самом деле мы сели на версию фильма с Прайдом, поэтому Прайд был там. У него был какой-то насмешливый вздернутый нос, и он немного походил на Терстона Хауэлла III с острова Гиллигана. У нас была надежда. Мы вырезали ее. У нас были Schadenfreude и Ennui. Но вы можете видеть, что актерский состав становится довольно большим. Если вы откроете двери этим парням, то вдруг станет слишком много людей, за которыми можно следить.
Вы можете сделать это как Мстители и создать новую команду для каждого фильма.
Да! [Смеется]
Как проходил процесс визуализации каждой эмоции? Сколько вариаций вы прошли?
Это было сложно, потому что у нас не было справочного материала, чтобы посмотреть. Нам просто нужно было интуитивно. Я думаю, что пара трюков, которые мы использовали, были языком. Есть такие вещи, как то, что мы говорим, когда нам грустно - мы говорим: «Я чувствую себя синим». Есть такие маленькие подсказки или «взрыв в гневе», такие повороты фраз.
Но в основном мы просто полагались на наших удивительных дизайнеров персонажей. Они буквально заполняли стены рисунками, тысячами рисунков, пробуя совершенно разные идеи. И из всего этого вы можете сказать: «В этом есть что-то, что действительно работает». И тогда мы начнем уточнять и повторять. Так было весело. Персонажи были как бы первыми, кто появился в фильме. Мир занял больше времени. Это было еще сложнее.
Было ли трудно составить план мира в уме Райли? Много ли было переделок?
Мы начинали, основываясь на наших собственных чувствах сознания, поэтому у нас был своего рода брандмауэр, где вещи, о которых мы знали, были наверху, а затем, когда вы спустились, это становилось все менее и менее ясным и туманным, пока вы, наконец, не добрались до подсознание или бессознательное. Но затем, когда история развивалась, мы поняли: «Ну, это на самом деле не отражает
, «Одна из многих трудностей в этом фильме заключалась в том, что у нас есть эти две сюжетные линии, два совершенно разных мира, и все же мы поняли, что они работают лучше всего, когда один влияет на другой.Так что Райли даже не знает, что Джой существует. И все же, ее решения повлияют на всю вселенную там, внизу. Таким образом, нам нужно было представить это физически, чтобы вы чувствовали себя как член аудитории. Так вот откуда появились острова личности, просто пытающиеся визуально представить личность, которая поставлена на карту.
Несколько ваших коллег получили образование в живых боевиках. Вас это интересует?
Ну, я имею в виду, ты никогда не говори никогда. Я, конечно, заинтригован этим. Есть проблемы и вещи, которые растягивают разные мышцы. Я выросла, любя анимацию, и я все еще чувствую, что там есть чем заняться. Есть много вещей, о которых мы едва поцарапали поверхность. Я думаю, есть вещи, которые мы можем сделать в анимации, с которыми вы не можете сойти с рук в живом действии, и, вероятно, наоборот. Но сейчас я придерживаюсь анимации. Посмотрим что получится.
-
Наизнанку в кинотеатрах 19 июня 2015 года.
