В октябре на канале HBO состоялась премьера короткометражного фильма « Токийский проект» от сценариста и режиссера Ричарда Шепарда, который был частым режиссером недавно вышедшего фильма «Премиум» на канале «Девушки». Для тех, кто смотрел его, когда он транслировался или транслировался по любому из различных потоковых вариантов HBO, вы, возможно, были удивлены, увидев недавнего Эмми, победившего в «Сказке служанки» Элизабет Мосс в главной роли вместе с бывшей девушкой и будущим коллегой по фильму «Каратель». Эбон Мосс-Бахрах как пара американцев в Японии, неоднократно сталкивающихся друг с другом в серии, возможно, не столь случайных встреч.
«Токийский проект» длится всего 30 минут. Это быстрые и полезные часы, отчасти из-за своего расположения и меланхоличного повествования, наводящие на мысль о книге «Потерянные в переводе» Софии Копполы. Фильм рассказывает о Себастьяне (Мосс-Бахрах), который путешествует за границу по делам и чей шанс встретится с женщиной по имени Клэр (Мосс), сначала в магазине рамэн, а затем возле бара, как выяснилось, является частью чего-то очень значительного. Больше. Раскрывая скрытую связь между ними, фильм исследует город Токио так же, как и загадку его двух улиц, что приводит к романтической связи с изюминкой.
Связанный: Hulu - Первая Потоковая Служба, чтобы выиграть Эмми Эмми
Шепард, которая, помимо своей работы над «Девочками», стала лауреатом премии «Эмми» за режиссуру «Гадкой Бетти», а также написала и сняла в фильме «Матадор» режиссера Пирса Броснана 2005 года и Джема Лоу, возглавляемого Джудом Лоу в 2013 году. Режиссер недавно поговорил с Screen Rant о Токийском проекте и о том, как Лена Данхэм помогла Моссу сыграть главную роль.
Расскажите мне немного о том, как появился Токийский проект. Когда вы начали писать и как скоро после этого проект стал на свои места?
Было несколько причин, по которым я хотел снять фильм. Я хотел снять что-то в Токио, и я хотел написать историю любви. Я чувствовал, что если бы я написал короткометражный фильм, то возможность просто сделать его быстрее была бы гораздо более вероятной, чем функция, которая всегда занимает гораздо больше времени. Я написал это, и это как бы вылилось из меня. Это была история, которую я хотел рассказать, и я был очень специфичен в отношении Токио и мест, в которых я хотел сниматься, и того, что я хотел показать.
Я попросил Лену Данхэм взглянуть на сценарий и дать мне несколько заметок, и она это сделала. Затем она сказала: «Кем ты хочешь быть в фильме?» и я сказал: «Хорошо, я хотел бы, чтобы Элизабет Мосс сделала это». Лена была как «Давай позвоним ей», - потому что, думаю, когда ты знаменит, ты можешь просто позвонить другим известным людям, и они ответят на твои телефонные звонки. Поэтому Лена позвонила Лиззи, и она прочитала это быстро и полюбила это. Просить актера иметь однонедельное обязательство намного проще, чем потратить два месяца или три месяца на создание художественного фильма. Таким образом, у Лиззи была возможность, и это произошло очень быстро. Я в основном использовал остаточный чек для оплаты авиабилетов и получил бесплатную камеру и бесплатное редактирование, и попросил моих друзей поработать над ней, и действительно просто подошел к ней, как студенческий фильм.
Как бы вы сравнили Токийский проект с чем-то вроде «Паники в Центральном парке», который был довольно независимым эпизодом «Девочки»? Вы подходите к этим проектам одинаково?
Мы снимали весь короткий за пять дней. Мы начали в понедельник и закончили в пятницу. Мы сделали один выстрел в аэропорту в субботу того дня, когда все садились в самолет, чтобы пойти домой. Но в отличие от телешоу, во-первых, у нас вообще не было денег. У нас был бюджет в 1000 долларов на локацию и 1000 долларов на художественный отдел. Это была очень маленькая компания, состоящая из 12 человек. Мы смогли быть очень близкими. Иногда это были только я, Лиззи, Эбон и оператор в одной комнате. Таким образом, и создание фильма, и его съемка сформировали близость, которая, я думаю, проявляется в рассказывании историй.
Когда вы пишете что-то вроде этого, как часто вам приходится проверять себя, чтобы убедиться, что вы не зашли слишком далеко с изображением горя, чтобы история не перевернулась в грязь?
Это всегда непросто, как вы представляете это как историю. Если вы отдаете слишком много или баланс переходит в ту или иную сторону, вы можете потерять аудиторию. Я хотел, чтобы люди были заинтригованы этой историей и тем, что в ней было что-то большее, чем, возможно, они видели, но также не отдали все это. Отчасти идея заключается в том, что мы встречаемся с Эбоном, и ясно, что он пережил какую-то личную трагедию, которую мы также узнаем, это потеря ребенка, но он справляется с этим так, что эта поездка является перерывом, чтобы окончательно перезагрузить себя. То, чем я интересовался, меня не интересовали первые несколько месяцев трагедии. Вы действительно можете заново изобрести себя, когда путешествуете и видите себя по-другому. Вы можете быть почти лучшей версией себя.
Большие разделы этого фильма - чисто визуальное повествование. Какие проблемы это ставит перед вами как режиссером? Сколько тебе нужно просто отпустить и уступить актерскому исполнению?
В конечном счете, когда актер населяет персонажа, они отнимают его у вас, и вы там, чтобы помочь им. Но они лидируют. Лиззи - один из тех очень редких актеров, которые могут рассказать историю только тем, как она выглядит, только своими глазами; Вы можете понять, что она думает. Это очень редкий подарок. Обычно вы можете понять, когда актер счастлив или грустен или какими бы ни были его эмоции, но когда вы видите реальную трансформацию и мыслительный процесс в глазах, это редкая вещь, которую имеют только лучшие актеры. И она делает. Вы действительно можете посмотреть на нее и увидеть, что она думает. Это невероятный подарок, который у нее есть, и таким образом он позволяет раскрыть некоторые тайны. Вы смотрите на это во второй раз и видите, что она действительно имеет дело со всеми другими вещами, через которые проходит ее персонаж.
Фильм довольно открытый. Как формат короткометражного фильма влияет на то, как вы пришли к такому выводу? Есть ли больше свободы в обработке разрешения, потому что вы работаете над коротким, а не 90-минутным или двухчасовым фильмом?
У вас нет веса или давления двухчасового обязательства аудитории, которое вы затем пытаетесь завернуть аккуратным бантом или нет. Для меня фильм заканчивается грустным образом, но тогда он также предлагает немного оптимизма. Он предлагает идею о том, что жизнь полна многих глав, и это не значит, что после того, как вы закрыли одну главу, вы не можете каким-то образом вернуться к ней. И я не хотел иметь счастливый конец в кавычках, но мне просто нравились персонажи, и я просто болел за них. У меня не было конца, когда я впервые написал это; Я вроде закончил это на более грустной ноте. Но финальный вид пришел ко мне, когда я оборачивал фильм, и я подумал, что это будет интересный поворот, а также способ показать, что вы не можете просто потерпеть поражение, что вы можете попытаться переписать свою жизнь, если это возможно, и почему не пытаетесь переписать свою жизнь? Так что это было своего рода намерение. Я был действительно счастлив с этим. Это чувствует себя заработанным.
Токийский проект в настоящее время доступен на HBO GO и HBO Now.
Фотографии: HBO
