Лучшие анимационные фильмы десятилетия

Вот наши лучшие анимационные фильмы прошлого десятилетия. Чисто с точки зрения технического прогресса, 2010-е годы были огромными для создания анимационных фильмов, и скачок в том, что визуально возможно с использованием как традиционных, так и компьютерных технологий, с 2010 по 2019 год был огромным. Возможно, что еще важнее, однако, анимационные фильмы продолжают раздвигать границы того, что жанр может достичь с точки зрения повествования. В прошедшие десятилетия лучшими анимационными фильмами были те, которые были разработаны для детей, но развлекали и взрослых. В настоящее время это разделение гораздо менее очевидно, с некоторыми основными театральными анимациями, одинаково привлекательными для всех возрастов.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение. Нажмите кнопку ниже, чтобы начать быстрый просмотр этой статьи.

Начинай сейчас

В деловой части уравнения анимации 2010-е годы претерпели значительные изменения. В то время как Pixar переходил от силы к силе после покупки Disney в 2000-х годах, Dreamworks стала дочерней компанией Universal Pictures, а в Японии легендарный Studio Ghibli Хаяо Миядзаки вышел на пенсию, прежде чем быстро передумать и вернуться к анимационной игре. не пропуская ни секунды. Помимо этих громких имен, некоторые неожиданные драгоценные камни пришли из неожиданных мест, создавая франшизы, которые ранее никто не считал жизнеспособными. Однако лучше всего то, что мир анимации предлагает гораздо лучшее сочетание оригинального материала и сиквелов по сравнению со средой живых действий.

Принимая во внимание каждый анимационный выпуск в период с 2010 по 2019 год (пока что), здесь представлены наши лучшие анимационные фильмы десятилетия, основанные на качестве, технических достижениях и общем культурном воздействии.

Похвальные грамоты

Из-за невероятного качества анимационных выпусков в 2010-х, некоторые фильмы заслуживают похвального упоминания, прежде чем окунуться в топ-15. Incredibles 2 соответствовали репутации оригинального предложения супергероя Брэда Берда, доказав (не впервые в этот список), что Pixar знают свой способ сделать продолжение. « Запутанный» Диснея прекрасно переработал историю Рапунцель для современной аудитории и продемонстрировал гибридный стиль цифровой и традиционной анимации. Как приручить дракона: «Скрытый мир» завершил стильную историю Иккинга, оправдав репутацию столь любимой франшизы. Фильм LEGO вывел все любимые датские кубики на большой экран, породив целую серию дополнительных и сиквелов. И наконец, В поисках Дори увидела возвращение суперзабывающей рыбы Эллен ДеДженерес.

15. Моана (2016)

Расположенный в полинезийской деревне, Моана Диснея с уважением адаптировал предмет под рукой, и показал актерский состав, который смешал звезд A-list, таких как Дуэйн «Скала» Джонсон с новичками в индустрии. Моана взяла традиционное музыкальное оформление Диснея и обновила его до сегодняшнего дня, прежде всего с полностью реализованным, сильным молодым заглавным персонажем, который отправляется в путешествие, чтобы найти полубога своего народа и спеть несколько хитовых хитростей хитов. способ.

Воплощая в жизнь живую красоту Полинезии в оживленной форме, «Моана» Диснея может похвастаться стилем и субстанцией, выступая в качестве идеального моста между темами Диснея прошлого - приключениями, эпическими песнями и легкими испугами - и современным направлением кино благодаря четкой компьютерной анимации. методы и повышенное внимание к равенству и представительству.

14. Zootopia (2016)

Будучи одним из немногих оригинальных фильмов в истории, заработавших более 1 миллиарда долларов, Zootopia стала огромным финансовым успехом для Disney - достижение, которое было заслуженно заслуженным. В главной роли Джиннифер Гудвин в роли антропоморфного полицейского кролика, Zootopia изображает человеческое общество, населенное животными, подробно и весело. Распространенная в некотором роде как обычная приятная весенняя анимация, предназначенная для развлечения детей в течение двух часов, Zootopia на самом деле обладает гораздо большей глубиной, чем может показаться на первый взгляд, и содержит сильную центральную идею о дискриминации и разрушении культурных барьеров, которые уравновешивают шутки Zootopia.

Zootopia - один из лучших примеров фильма десятилетия, который может развлекать и передавать политически насыщенное послание, не чувствуя себя сильным, и разговоры о продолжении продолжаются три года спустя.

13. Поднимается ветер (2013)

«The Wind Rises» студии Ghibli изначально задумывался как финальный проект Хаяо Миядзаки перед уходом в отставку, но после четырех лет ухода за садом легендарный режиссер вернулся в 2017 году. Тем не менее, The Wind Rises действовали бы как подходящая лебединая песня для Миядзаки, охватывая все Поклонники по всему миру обожают студию Ghibli canon. Подъем ветра, возможно, не привлек международного внимания, которым наслаждались Мои Сосед Тоторо и Принцесса Мононоке, но рассказ о Джиро Хорикоши, вдохновленный реальными событиями, столь же вдохновляющим, вдумчивым и прекрасно оживленным, как и его предшественники.

Занимаясь влиянием войны на Японию, «Подъемы ветра» несут в себе больший реальный вес, чем многие фильмы «Гибли», но его принципиально пацифистское послание просвечивает, используя мечту о том, чтобы стать пилотом, чтобы представить привычку войны развращать невинные идеалы.

12. Этель и Эрнест (2016)

Самый известный благодаря рождественскому фавориту «Снеговик», Рэймонд Бриггс вернулся в 2016 году, адаптировав свою книгу 1998 года «Этель и Эрнест», правдивую историю о жизни его родителей. То, что вначале могло звучать как личный проект, обрело жизнь в оживленной форме, имея дело с британской историей и культурой так, как старые и молодые могли относиться к ним. Наблюдение за событиями, такими как Вторая мировая война, глазами обычной пары (а позже и их маленького сына) обладает сдержанным очарованием, а мягкая, похожая на сон анимация идеально подходит для этой глубоко личной истории.

Показывая британские действующие легенды, такие как Джим Бродбент, Бренда Блетин, Пэм Феррис и Джун Браун, Этель и Эрнест, возможно, попали под радар с точки зрения полнометражных релизов, но это скрытая жемчужина анимационных выходных десятилетия.

11. Замороженный (2013)

Чисто с точки зрения воздействия, Frozen может быть просто лучшим анимационным фильмом десятилетия. Вдохновленный Гансом Кристианом Андерсеном «Снежной королевой», Фрозен много лет работал в «Дисней», и писатели изо всех сил пытались разработать реалистичную историю. В конечном итоге выпущенный в 2013 году, Frozen превзошел все ожидания, став культурным явлением и одним из самых популярных свойств Mouse House. Основанный на сестрах Эльзе и Анне, Frozen привлек множество музыкальных талантов, в том числе Идины Мензель, Кристен Белл и Джонатана Гроффа, а саундтрек фильма звучит как список самых больших хитов за десятилетие.

Frozen 2 выйдет в конце этого года, и еще неизвестно, сможет ли сиквел соответствовать признанию и успеху оригинала. В любом случае, «Let It Go» не покидает наши уши в ближайшее время.

10. История игрушек 4 (2019)

С игрушечной историей 3, заканчивающейся на эмоциональной ноте, которую многие считали идеальным концом истории Базза и Вуди, Игрушечная история 4 казалась безвозмездной записью в самой известной франшизе Pixar, но, опять же, студии удалось создать продолжение, которое не было Это только достойно, но это, возможно, улучшилось в определенных областях. История игрушек Toy Story 4, как никогда прежде, раскрывает философию игрушек и отношения этих существ с их детьми-владельцами.

Это происходит благодаря взаимодействию между Вуди и Форки, пластиковой посудой, которая оживает после того, как Бонни превращает ее в игрушку. Поскольку вилка борется со своим новым существованием, Вуди должен показать Форки, насколько он важен для Бонни, и делает все возможное, чтобы добиться этого. Как обычно, последующая поездка учит Бузза и Вуди о себе, и к концу «Истории игрушек 4» вся публика в слезах. Опять таки.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Wreck-It Ralph - это не только семейное развлечение, но и увлечение гиков повсюду со ссылками на аркадную классику, современные консольные франшизы и все, что между ними. Однако Wreck-It Ralph - это нечто большее, чем просто недолгая уловка, и он рассказывает душевную историю о злодее из видеоигры, который хочет получить достойную победу в жизни. Wreck-It Ralph, похожий на Toy Story, в том смысле, что персонажи видеоигр имеют свои собственные личности за пределами своих игр, - это красочное приключение с большим сердцем, чем у большинства его современников, поскольку Ральф встречает Ванеллопу фон Швитц из Sarah Silverman и изучает правда ее существования.

С умным сценарием и невероятным вниманием к деталям, Wreck-It Ralph легко гарантирует несколько просмотров, и хотя Интернет Ralph Breaks 2018 года не оказал такого же влияния на аудиторию, Wreck-It Ralph всегда будет пользоваться разнообразной привлекательностью среди поклонников кино.

8. Как приручить дракона 2 (2014)

После успеха Dreamworks «Как приручить дракона» сиквел казался неизбежным, и, хотя последующие действия студии имеют историю успеха, «Как приручить дракона 2» оказалась такой же остроумной и трогательной, как и оригинал. How To Train Your Dragon 2, значительно расширяющий основной состав оригинала, предлагает развитие персонажей не только для Hiccup и Toothless, но и для красочного урожая молодых викингов, представленного в первом фильме.

Добавление Кейт Бланшетт в качестве трещины матери Иккапа открывает мифологию титульных драконов франшизы, и в то время как дети могут наслаждаться доступным юмором и беззубостью, будучи милыми, зрители старшего возраста могут впитать расширение вымышленного мира «Как приручить дракона» и эволюцию Иккапа в лидера. Берк. Режиссер и сценарист Дин ДеБлуа, «Как приручить дракона 2», лучше подчеркивает визуальный потенциал франшизы, предлагая прекрасные драконьи бои и последовательности полетов.

7. Человек-паук: в стих-паук (2018)

С созданием кинематографической вселенной Marvel Spider-Man: Into The Spider-Verse стал гораздо большим хитом, чем когда-либо имел право, многие назвали его фильмом-пауком. В главной роли «Спайди» Майлза Моралеса «В Spider-Verse» открылся «Чудесный мультиверс», представляющий множество различных вариаций культового супергероя в великолепно оживленном великолепии. Получив больше вдохновения от комиксов, чем от большинства адаптаций к живому действию, Spider-Man: Into The Spider-Verse, по сути, является историей о совершеннолетии, но обернутой в классическую историю о супергероях.

Между тем коллективные межпространственные образы - это не просто приятные для фанатов камеи, но и развитие сюжета и развитие персонажей, создавая легенду о Человеке-пауке как культурной иконе как в истории, так и в реальном мире. Визуально Spider-Man: Into The Spider-Verse был назван релизом, меняющим правила игры, и Лорд и Миллер даже нашли место для появления Spider-Ham.

6. Коко (2017)

Pixar пообещали выпустить оригинальные фильмы только в течение следующих нескольких лет, и если Coco хочет что-то сделать, это может быть только хорошо. Объединив музыкальную сказку с мексиканским фестивалем «День мертвых», Коко рассказывает историю о молодом мальчике, который пытается найти свою личность, занимаясь темами семьи, смерти и наследия. С праздником Дня Мертвых, известным как визуально ошеломляющее событие, у Pixar был взрыв, транслирующий изображения на большой экран, и нигде это не было так очевидно, как в великолепных сценах загробной жизни.

Возможно, один из самых сильных релизов Pixar с точки зрения музыки и партитуры, Coco также уделяет большое внимание уважению изучаемых мексиканских традиций, никогда не прибегая к стереотипам и не считая их производными. Коко оказалась уникальным и ярким визуальным праздником и, как можно было бы ожидать, вдохновляющим рассказом с острым моральным компасом.

5. Как приручить дракона (2010)

Хотя все фильмы «Как приручить дракона» имеют свои достоинства, оригинал остается лучшим из всех. Редко анимационному зверю давали больше индивидуальности, чем Беззубому, смертельному дракону, который запускает эволюцию Иккапа от мальчика к человеку. Симбиотические отношения между Hiccup и Toothless предоставляют «Как приручить дракона» эмоциональную основу, но не менее важно и забавное изображение деревни викингов, мудро удаляющее гризли в истории в пользу шотландских акцентов и визуальных шуток.

Как приручить дракона - это, по сути, миссия одного ничем не примечательного мальчика, чтобы изменить облик целого города, и это делает Иккинг и полностью относительным, и полностью сочувствующим. Хотя сиквелы могут предложить улучшенные визуальные эффекты, «Как приручить дракона» ошеломлен после релиза его интуитивными небесными битвами и интенсивными боевыми действиями, но большая часть силы фильма заключается в неотразимых отношениях между мальчиком и его драконом.

4. Кубо и две струны (2016)

Доказав, что техника остановки-движения далеко не мертва, Laika Kubo & The Two Strings увидела, как режиссер Трэвис Найт, в отличной форме и была должным образом признана в сезоне наград, несмотря на то, что была одной из наименее успешных с финансовой точки зрения в этом списке. Окунувшись в японскую культуру, Kubo & The Two Strings рассказывает сложную историю и сочетает в себе традиционный стоп-кадр с компьютерной графикой и эффект завораживающей силы.

В то время как яркие визуальные элементы и элементы приключений будут привлекательны для более молодой аудитории, Kubo & The Two Strings - это сложная часть повествования, которая включает в себя красивую, но иногда меланхоличную партитуру от Дарио Марианелли. Хотя, возможно, не самый доступный анимационный релиз десятилетия, Kubo & The Two Strings заслуживает бесконечного уважения за свои амбиции, оригинальность и дальновидность, и продолжает причудливый дух, который Laika начала с Coraline.

3. Большой герой 6 (2014)

Объединяя известные анимационные навыки Диснея с рассказыванием супергероев Marvel, неудивительно, что Big Hero 6 оказался настолько критически и коммерчески успешным. В игре Big Hero 6, объединяющей культуру Японии и США, затрагиваются сложные темы, такие как смерть любимого человека, с удивительной ясностью и осторожностью. Внедряя в этот микс традиционные элементы супергероев, Big Hero 6 предлагает по-настоящему уникальный опыт, который впечатляет благодаря актерам замечательных трехмерных персонажей и тщательно проработанному миру.

Да, есть милый персонаж робота и, да, он заставит тебя плакать, но реальное эмоциональное ядро ​​- не приятный Бэймакс, а постепенное принятие Хиро смерти его брата. Удивительно глубоко для фильма со стереотипным чуваком, который одевается как огнедышащий динозавр. Несмотря на свой напыщенный подход к супергероям, Big Hero 6 не справляется с реальными задачами и заслуженно стоит плечом к плечу с другими кинематографическими релизами Marvel.

2. История игрушек 3 (2010)

Редкий третий выход франшизы становится жемчужиной этой серии, но многие утверждают, что Toy Story 3 - лучший выход Вуди и Базза. Играя за банду в позднем подростковом возрасте Энди, игровое время Toy Story действительно закончилось, и каждый смирился со своей судьбой переезда на чердак. Однако после случайной отправки в Sunnyside Daycare наступает дикое приключение, когда Вуди и его друзья сталкиваются с коррумпированной игрушечной диктатурой - режимом, который они оба избегают и навсегда уничтожают.

Добавление великолепных новых персонажей в группу игрушек Кена, Лотсо и Бонни, Toy Story 3 вырывает Вуди и Базза из жизни, которую они знают, и помогает им перейти на новую сцену, и все это оказывается эмоционально разрушительным для зрителей. Помимо ожидаемых улучшений в анимации, юмор Toy Story 3 острее, чем когда-либо прежде, и показывает еще больше оттенков для персонажей, которые были частью жизни фанатов с 1990-х годов.