ВНИМАНИЕ: Следующая статья содержит спойлеры для красоты и зверя
-
У поклонников кино были годы, чтобы насладиться « Красотой и чудовищем» из- за множества мелких деталей и ссылок на другие классические произведения Уолта Диснея, но в 2016 году история становится столь же старой, как и время для живых действий, - и находит новые способы наложения дополнительных секретов. Будь то ссылки на оригинал, другие фильмы Диснея или история, на которой Дисней основал свое первое исполнение. Поклонники вряд ли поймают их при первом просмотре (если вообще когда-либо), но именно поэтому мы здесь, чтобы предложить краткое изложение и объяснение их всех.
Режиссер Билл Кондон не скрывал того факта, что предыдущие голливудские мюзиклы, известные хореографы и песни будут оказывать заметное влияние и не разочаровывают. К классическим мюзиклам привязано почти столько же пасхальных яиц и даней уважения, сколько и диснеевских фаворитов, но поверьте нам на слово: выполнение домашней работы, чтобы оценить их всех, будет стоить усилий.
Излишне говорить, что в нашем списке « Красота и чудовище: пасхальные яйца и мелочи» от « Спойлеры» появятся СПОЙЛЕРЫ.
10. Открытие замка
Пасхальные яйца начинаются еще до самого фильма, с высокой средневековой фантазией о Красоте и Чудовище, явно идеально подходящей для бренда прихотей и сказок, на которых основаны Disneyworld и Disneyland. Этот момент проиллюстрирован на открывающей титульной карточке для Walt Disney Pictures, обычно это анимационный полет по парку компании с изображением знаменитого замка в силуэте. Но на этот раз все немного по-другому.
Именно замок Зверя используется для той же самой последовательности, показывая его незабываемые башни на фоне ночного неба до того, как вихрь света подписей, предшествующий тексту Уолта Диснея, прибывает. Это уникальное прикосновение, которое Disney выпустил для нескольких избранных картин в прошлом, поэтому Beauty and the Beast в прекрасной компании.
9. Слон принца Али
В оригинале Диснея отец Белль Морис (Кевин Клайн) был изобретателем - в современной версии это специальность Белль, а ее отец - неумолимый ремесленник. Его мастерская достойна анимированной функции Диснея с ее многочисленными безделушками и мелкими деталями, и все они заслуживают пристального взгляда, чтобы увидеть, как Дисней кивает в игре. Главный из них, маленький слон, украшенный миниатюрным дворцом.
Это дань истории Аладдина и одной из его самых запоминающихся сцен, когда главный герой (замаскированный под именем «Принц Али») делает свой грандиозный вход в Аграбу на вершине массивного слона. Слон на столе Мориса гораздо более замысловатый и королевский, чем когда-либо позволил бы преобразованный Абу, но дворец - мертвый звонарь для дома султана и Жасмин в том же фильме.
8. Город Вильнёв
Кажется, это лишь вопрос времени, когда Дисней сделает полномасштабную версию родного города Белль для поклонников, так как он такой же странный и идиллический, как и любая другая деревня или город Диснея. Источником вдохновения для деревни послужил настоящий город Конк на юге Франции, но его название восходит гораздо дальше. Хотя в анимационном сюжете он не назван, релиз 2016 года раскрывает название деревни Вильнёв - названной в честь автора «Красавицы и чудовища» Габриэль-Сюзанн Барбот де Вильнёв. Это достойная дань автору, чья история о прекрасной деве и проклятом звере была прямой историей, на которой был основан оригинал Диснея.
Истоки самой истории уходят в прошлое на несколько тысячелетий, но французский автор сделал ее современным хитом … и название деревни - не единственный намек. Для начала, французское название - «La Belle et la Bête» - появляется еще до официального названия фильма, и ряд деталей сюжета, измененных по сравнению с оригинальной историей для анимационного рассказа Диснея, теперь снова изменены.
7. Рыбное меню
Как упоминалось ранее, режиссер Билл Кондон поставил своей задачей написать любовные письма за доли секунды для некоторых из величайших хореографов и мюзиклов, на которые мог бы надеяться фанат, и музыкальные номера являются домом для большинства из них. Конечно, они часто поставляются в моргнувших деталях или в выстреле. «Будь нашим гостем» имеет несколько, в том числе игривый (но легко пропустить), кивок Диснея «Русалочка». Это происходит, когда Люмьер поет, что Белль должна открыть свое меню, и выясняется, что в меню будет входить «Les Poissons».
Это не кажется таким уж значительным, поскольку «французские пуассоны» просто означает «рыба» на французском языке, но для фаната Диснея этот термин навсегда связан с русалкой и шеф-поваром, который с таким энтузиазмом ждет блюда из рыбы, он создает песню с тем же названием.
6. Аграбский дворец Камея
Как только Белль встречается с обитателями замка Зверя, становится ясно, что Когсворт далеко не так рад, как Люмьер, когда речь заходит о том, чтобы побаловать своего гостя музыкой и танцами … но в конце концов он приходит в себя. Когда он это делает, он с удовольствием выходит на сцену, вырываясь из дворца в тюрбане. Снова, дворец должен быть немедленно замечен давними поклонниками Диснея как воссоздание того же самого, показанного так заметно в Аладдине.
Добавьте в тюрбане совпадения, которые носил сам Аладдин, и похоже, что студия не тратит время на то, чтобы переключить зрителей на свои экранизации в прямом эфире на идею увидеть Жасмин, Абу, Джинна и друзей в подобном переосмыслении. Как будто они нуждались в поддержке.
5. Чикагский момент Люмьера
Не было бы преувеличением сказать, что в мире современных мюзиклов на сцене и экране тень хореографа Боба Фосса вырисовывается очень сильно. Создатели таких постановок, как All That Jazz, Cabaret и Chicago, означают, что его хореография и стиль практически синонимичны господствующей джазовой классике. Неудивительно, что Кондон находит способ отдать дань уважения мастеру, еще раз во время «Будь нашим гостем».
Мало кто когда-либо мечтал бы о том, чтобы Люмьер записался в хите Фоссе, но поскольку его тень распространяется во время стойки в том же танцевальном номере, она достигает кульминации в одной позе с подсветкой - снятой прямо из чикагского «Cell Block Tango». Число видит группу осужденных убийц, оправдывающих их действия, капающих с отношением, и настроенных на незабываемые визуальные эффекты тюремных решеток и облегающих силуэтов на аналогично освещенной сцене. Как ни странно, Люмьер без труда справляется с этим.
4. Звуки музыки
Директор «Красоты и чудовища» может поверить недавнему успеху La La Land в создании интереса к новым мюзиклам, но менее вероятно, что те же самые люди вернутся назад, чтобы посмотреть некоторые из лучших жанров. Особенно, когда такие мюзиклы, как «Звуки музыки», настолько вездесущи и регулярно обманывают. На самом деле так часто, что сцены Белль на фоне зеленой загородной местности, синего платья и тому подобного, окружающие ее, могут показаться знакомыми … даже если вы не можете точно объяснить, почему.
Это довольно честная дань исполнению Джули Эндрюс «Звука музыки», заглавной песни фильма 1965 года. Даже если обзорная прогулка Белль не станет столь же запоминающейся голливудской классикой.
3. Ле Фу Строит Снеговика
Анимированные фильмы Диснея редко бывают тонкими, когда дело доходит до хулиганов и их прихвостней, и основной пример Гастона - Лефоу. В мультипликационном фильме Лефу столь же мал, как и его амбиции: он маленький, энергичный, легко взволнованный последователь Гастона, ищущий его одобрения и внимания везде, где это возможно. Актер Джош Гэд искренне адаптировался к живому действию, с обновленным взглядом на персонажа, превращающего эти гомоэротические сцены преданности в явный поклон гомосексуализму. Но сам кастинг - это странный поворот судьбы.
Несомненно, предыдущие роли Джоша Гэда делают его идеальным воплощением бешеной возбудимости Лефу. Но в оригинальной «Красоте и чудовище» есть ключевая сцена, в которой Лефу маскируется под снеговика … другую роль Диснея, которую Джош Гэд ранее прославил в «Морозе». Это не преднамеренно, но, насколько странные совпадения Диснея идут, это может быть трудно возглавить в будущих повторных наблюдениях.
2. Дань Уолту
Граница между Чудовищем и его домом намеренно размыта, и его падение от роскоши к изоляции явно воплощено в большом бальном зале. Фильм начинается с большой партии потенциальных жен для принца Адама, установленной в версии бального зала, которая кажется слишком фантастической, чтобы в нее поверить. К тому времени, когда Belle встречается с замком, бальный зал был заморожен, чтобы отразить холод и суровое поведение Адама, превращенного в Зверя. И, конечно же, возвращение любви к его жизни возвращает бальный зал к былой славе по одной штуке за раз.
В бальном зале есть одна часть, которая просматривает каждый этап путешествия, хотя большинство зрителей могут этого не заметить. Мы говорим о «WD», украшенном на середине пола, частью более крупного рисунка и дизайна. Эти инициалы означают Уолта Диснея, человека, чье видение привело к созданию и развитию студии, носящей его имя. Он, возможно, не дожил до того, чтобы увидеть эту классику, адаптированную для нового поколения киноманов, но его присутствие отмечено, в любом случае.
1. Борода для зверя?
Найти идеальный дизайн, который сделал бы чудовище ужасным и приятным, было нелегко - об этом мы узнали во время интервью у красавицы и аниматора Beast Глена Кина, курирующего аниматора в первой номинации Disney на лучшую картину. Работа и время явно окупились, но Кин отметил одну вещь, которую он всегда хотел бы изменить в фильме. Несмотря на всю энергию, вложенную в превращение Зверя обратно в человеческого принца в кульминации фильма, он не мог избежать истины о том, что Зверь, которого к тому времени любила публика, исчез. Красивый принц, конечно … но, по-моему, Зверь должен был остаться Зверьком.
На самом деле, объяснил Кин, он зашел так далеко, что актеры записали кнопку добавления в финальную сцену, а Белль спросила принца, не думает ли он, что он может «отрастить бороду». Это линия, которая со временем могла бы только улучшиться, и все больше и больше зрителей осознавали, что влюблённость в Чудовище Белль была чем-то вроде этого. К счастью, живой боевик воплощает в жизнь желание Кина.
