«Критики - это люди, которые смотрят битву с высоты, затем спускаются и расстреливают выживших».
Эрнест Хемингуэй, никогда не теряющий слов, без колебаний дал миру понять, что он думает о своих критиках, но критики не всегда являются самой суровой аудиторией.
Многие кинозрители - и режиссеры - жалуются на резкость критиков, и оценки зрителей часто могут быть гораздо более снисходительными, чем критическая оценка (как мы недавно рассмотрели в нашем списке из 19 «Огромных разногласий» фильмов, в которых «Ямы фанаты против критиков»). Но критики не всегда негативны. Иногда критики любят фильмы, которые ненавидят зрители.
Извлекив обзорные данные из «Гнилых томатов», мы сократили цифры, чтобы увидеть, какие фильмы имели самый большой разрыв критики / аудитории на томатометре. Вот 23 фильма, критики и зрители не могут договориться.
23 Школа рока (2003)
Критики: 92%
Аудитория: 64%
Дифференциал: 28%
Дьюи Финн (Джек Блэк) вымыт, безработный и вышел из группы. Нужно найти респектабельную работу, чтобы избежать того, чтобы его выгнали из квартиры, и Дьюи выдает себя за своего соседа по комнате, Неда (Майка Уайта), чтобы занять должность замещающего учителя в элитной душной подготовительной школе. Когда приходит время действительно делиться знаниями со своими молодыми учениками, Дьюи прибегает к преподаванию единственного, что он когда-либо знал: рок-н-ролл.
Школа рока была встречена бурной похвалой критиков, и многие назвали ее одной из лучших комедий за последние годы. Сочетание энергичного исполнения Джека Блэка и классического саундтрека в стиле рок-н-ролл дало фильму аппетитные рецензенты от поколения к поколению, которых было недостаточно.
Позитивные настроения не взаимны, хотя все зрители. Во многих обзорах с наименьшим количеством баллов фильм оказался переоцененным, лишним и клише. Энергия черных также является основным спором, так как многие из самых негативных обзоров, в частности, ссылаются на то, что его «танцующая обезьяна» выступает в качестве главной проблемы для фильма.
Когда дело доходит до этого, разрыв между аудиторией и критиками, кажется, происходит из-за того, действительно ли School of Rock действительно забавный фильм. Поскольку большая часть комедии лежит на плечах Джека Блэка и его заинных выходок - которые гораздо больше ценятся критиками - похоже, что сплит сводится к зрителям, которые мало любят фронтмена Tenacious D.
22 Йелла (2008)
Критики: 81%
Аудитория: 52%
Дифференциал: 29%
Когда Йелла Фихте (Нина Хосс) бежит от своего оскорбительного мужа и своего родного города в Восточной Германии, чтобы получить лучшую возможность на Западе, она оказывается занята новой работой, работая в мире большого бизнеса для ловкого руководителя Филиппа (Девид). Striesow). Хотя смена обстановки и новое трудоустройство отвлекли ее от прежней жизни, Йелла начинает понимать, что не может убежать от своего прошлого.
Критики похвалили Йеллу за ее эффективное руководство, которое они назвали «четким» и «идеально сбалансированным». Сценарист / режиссер Кристиан Петцольд ловко собрал убедительный, но эмоциональный триллер, дополненный высоко оцененной игрой Нины Хосс.
Аудитория была не столь впечатлена Yella , с более негативными отзывами, выбивающими фильм за то, что он был слишком «предсказуемым», «грязным», «странным» и «запутанным». Больше всего, открытый финал, который хвалили многие критики, кажется, поразил зрителей как «отговорку», лишив зрителей более четкого разрешения, которого они так жаждали.
На разницу в баллах может сильно влиять тот факт, что большинство обзоров Rotten Tomatoes принадлежат американской аудитории, а некоторые обозреватели даже предупреждают, что Йелла «может быть американской аудиторией». Упоминание культурных различий в качестве единственной причины плохого восприятия аудитории может игнорировать потенциально фундаментальные проблемы с Йеллой , но это будет не первый случай, когда фильм испытывает недостаток в обращении к культурам вне целевой аудитории.
21 Плохой лейтенант: Порт захода Новый Орлеан (2009)
Критики: 87%
Аудитория: 57%
Дифференциал: 30%
Когда Вернер Херцог применяет свой стиль создания художественного фильма к традиционному фильму о В-фильмах, в результате получается « Плохой лейтенант: Порт захода», Новый Орлеан . История следует за коррумпированным лейтенантом полиции Нового Орлеана Теренсом Макдонахом (Николас Кейдж), который общается с самыми мрачными преступниками из пост-катринского Нового Орлеана и все глубже и глубже погружается в порочность, пытаясь выкопать себя из своих игорных долгов.
Критики посчитали, что Херцог и Кейдж - идеальная пара в арт-хаусе Херцога, где встречаются голливудские мэшапы. В то время как содержание могло быть неудачным в других руках, соединение актера и режиссера обеспечило бесстрашное обязательство довести производство до предела, что большинство обозревателей сочли блестящим эффектом.
Однако такой экстремальный стиль потерял многих зрителей. Часть фанатской базы Херцога была расстроена, считая, что фильм слишком массовый, но большая часть населения, пришедшего в кино, была просто дезориентирована и сбита с толку. Многие обзоры говорят, что было слишком сложно смотреть, и они не прошли весь путь, в то время как другие говорят, что стиль часто приводил к непреднамеренной комедии.
Разница между аудиторией и критикой « плохого лейтенанта» в конечном итоге сводится к тому, что « плохой лейтенант» представлен в качестве основного фильма, но не является мейнстримом. Герцог не снимает фильмы с намерением обеспечить массовую привлекательность, а готовность Кейджа отдать 200% любой роли легко разделяет случайных зрителей, в то время как многие критики в большей степени соответствуют целевой аудитории Герцога.
20 Berberian Sound Studio (2013)
Критики: 84%
Аудитория: 54%
Дифференциал: 30%
Berberian Sound Studio представляет историю Gilderoy (Тоби Джонс), британского звукорежиссера, который едет в Италию для создания звуковых эффектов для ужасного фильма ужасов. В то время как настоящий ужас происходит главным образом в его наушниках, работа медленно изматывает его и начинает преследовать его. Berberian Sound Studio был описан как фильм ужасов, так как все напряжение исходит от аудитории, которая испытывает страх Гилдероя, когда он разрабатывает аудио, вместо того, чтобы полагаться на ужасные образы и страхи от прыжков.
Критики хвалили директора Berberian Sound Studio Питера Стрикленда за его демонстрацию сдержанности в создании пугающего фильма, который не прибегает ко всем обычным соглашениям жанра ужасов, вместо этого опираясь на хичкоковские принципы подразумеваемого ужаса и выдающееся выступление Тоби Джонса.
Аудитория не нашла тот же резонанс, большинство обзоров ссылались на путаницу в отношении ссылок на классические итальянские фильмы ужасов, а также на зависимость сюжета от знаний зрителя о кинопроизводстве. Слишком много внутри бейсбола привело к потере аудитории, которая не знала, что она видела (или слышала).
Berberian Sound Studio - это фильм, созданный для кинематографистов и любителей кино. Таким образом, многие члены аудитории, ищущие типичные ощущения ужаса, вряд ли получат какое-либо удовлетворение от картины Питера Стрикленда.
19 Проект Блэр Ведьм (1999)
Критики: 86%
Аудитория: 55%
Дифференциал: 31%
В 1994 году три студента фильма отправились в глубинку Мэриленда, чтобы снять документальный фильм о легендарной ведьме Блэр, которую больше никогда не увидят, оставив только запись с видеокамер об их усилиях. The Blair Witch Project был новым типом фильма ужасов, который произвел большой всплеск, и почти единолично породил жанр найденного материала.
Проект Blair Witch был хорошо принят на кинофестивале Sundance и получил высокую оценку критиков. Хотя он и не изобрел найденный формат видеоряда, он был одним из первых фильмов, доказавших свою истинную эффективность как стиля. Некоторые критики даже дошли до того, что сравнивают стиль со стилем Хичкока, так как история с экспозицией облегчает зрителю заполнение пробелов.
Аудитория не получит таких высоких похвал от Блэр Ведьмы . Во многих рецензиях с низким баллом утверждается, что фильм не так уж страшен, и считается, что отсутствие четкой истории является одним из главных недоброжелателей. Многие также высмеивают жанр отснятого материала в целом, жанр которого в значительной степени положен в основу проекта The Blair Witch.
Огромный разрыв между оценками критиков и зрителей может быть в значительной степени объяснен тем, что Блэр Уитч просто не стареет со зрителями. Поскольку обзоры «Гнилых помидоров» не заблокированы, годы плохих копировальных фильмов и других найденных отснятых фильмов подорвали значение, которое имел фильм, когда он был выпущен в 1999 году. Другими словами: вы должны были быть там, когда это произошло.
18 Убить их нежно (2012)
Критики: 74%
Аудитория: 44%
Дифференциал: 30%
Killing Them Softly - криминальная драма от сценариста и режиссера Эндрю Доминика, рассказывающая историю трех не очень мудрых парней, которые опрокидывают защищенную от моба карточную игру. Когда ограбление приводит к краху местной криминальной экономики, для восстановления порядка привлекается силовик Джеки Коган (Брэд Питт). Эта история явно параллельна финансовому краху США в 2008 году и служит комментарием к экономической политике США.
Критики считали, что Эндрю Доминик удачно установил равновесие между криминальными фильмами Мартина Скорсезе и Квентина Тарантино. Killing Them Softly также похвалили за его прекрасную кинематографию и политические темы, и все это подкреплено великолепными выступлениями блестящего актерского состава.
Основная жалоба зрителей на Killing Them Softly заключалась в том, что это было слишком медленно. Медленное построение записи просто не привлекло внимания аудитории, и политическое послание подверглось критике за то, что оно было слишком жестким. Как и критики, зрители оценили отличные представления, но этого было недостаточно, чтобы спасти фильм, который им показался слишком скучным.
Killing Them Softly главная проблема, вероятно, сводится к восприятию аудитории. Это было продано как изворотливая толпа, приятная криминальная история, но оказалось намного более тонким и нюансированным. Возможно, более точный маркетинг не занял бы столько места, но определенно мог бы создать лучшие ожидания аудитории.
17 Чарли и шоколадная фабрика (2005)
Критики: 83%
Аудитория: 51%
Дифференциал: 32%
«Чарли и шоколадная фабрика» - это режиссер Тим Бертон, рассказывающий о классической книге о кондитере Уилли Уонке (Джонни Депп), который случайным образом раздает пять золотых билетов на бесплатные экскурсии по своей таинственной шоколадной фабрике.
Тим Бертон привносит потрясающую визуальную эстетику в « Чарли» и «Шоколадную фабрику», а в причудливом исполнении Джонни Деппа критики восторгаются свежей (и точной) адаптацией книги Роальда Даля.
К сожалению, у большинства зрителей были проблемы с адаптацией 1971 года, Вилли Вонка и Шоколадная фабрика. Даже Джин Уайлдер (который ранее играл роль Вилли Вонка) обвинил Чарли в том, что он просто похититель денег. Темные темы в версии Бертона также натерли зрителей неправильно, несмотря на то, что Вилли Вонка и Шоколадная фабрика имеют одну из самых вызывающих кошмар сцен в любом фильме.
И в конце дня критики были готовы судить Чарли и Шоколадную фабрику по достоинству и нашли, что им очень нравится в паре Бертон-Депп, в то время как у зрителей была жесткая ностальгия по Вилли Вонке, с которой они выросли.,
16 Халк (2003)
Критики: 61%
Аудитория: 29%
Дифференциал: 32%
Режиссер Энг Ли сделал ударение в начинающем жанре супергероев с экранизацией комиксов Marvel «Невероятный Халк». Халк - это история происхождения супергероя о докторе Брюсе Бэннере (Эрик Бана), который подвергается воздействию избыточного гамма-излучения во время эксперимента, заставляя его превращаться в зеленого монстра ярости, когда он злится.
Критики оценили свежий подход Энга Ли к жанру комиксов. Большинство обзоров не были полностью распроданы по фильму в целом, но попытки Ли визуальных инноваций и драматической глубины были достаточным отклонением от жанра, которого критики считают мягким, чтобы заработать много очков брауни за усилия.
Аудитория не была такой прощающей. Стили и образы персонажей не сработали, и зрителям было все равно, что пытается сделать Энг Ли, они просто знали, что попытки не увенчались успехом.
В конечном счете, критики были готовы поддержать Халка как пример направления, в котором они хотели, чтобы фильмы комиксов возглавили, не потому, что это был успешный пример, а потому, что он попытался. Между тем, аудитория фактически наказала его за то, что он отклонился от того, что некоторые считали проверенной формулой из других приятных фильмов комиксов того времени.
15 Война миров (2005)
Критики: 74%
Аудитория: 42%
Дифференциал: 32%
«Война миров» - современная адаптация классической истории вторжения Х. Г. Уэллса. Режиссер Стивен Спилберг рассказывает о вторжении в современную Новую Англию, рассказывая историю об отце Рее Ферье (Томе Крузе) и его детях, которые пытаются укрыться от внеземных сил вторжения.
Отзывы о Войне Миров - шоу Стивена Спилберга. Критики наслаждались современным пересказом Спилберга и качеством спецэффектов. Рецензенты были взволнованы высоким напряжением, которое поддерживалось на протяжении всего фильма, считая, что все это - дикая поездка.
Персонажи в « Войне миров» оказались основным тормозом для большинства зрителей. Семейная драма сделала Рэя и его детей в целом непривлекательными, что ослабило всякую озабоченность их потенциальной судьбой. Сомнительное заключение не помогло искупить историю, поэтому большинство зрителей считали « Войну миров» невероятно скучным фильмом.
В конце концов, обзоры не обязательно были в восторге от общего качества фильма, но совокупного престижа имен Спилберг, Уэллс и Круз было достаточно, чтобы дать критикам преимущество сомнения, получив более положительные отзывы.
14 The Bay (2012)
Критики: 77%
Аудитория: 43%
Дифференциал: 34%
Бухта - это документальный фильм о стиле фильма о катастрофической экологической катастрофе. Видеоматериал, собранный из записей смартфонов, видеочатов и записанных 911 звонков, демонстрирует огромные потери как дикой природы, так и людей, а также прикрытие правительства.
Критики высоко оценили использование режиссером Барри Левинсоном найденного материала, заявив, что его использование стиля послужило повышению жанра. Рецензенты также быстро наградили Левинсона за его создание эко-ужаса, призванного служить предупредительной экологической угрозой.
Зрители, уставшие от жанра отснятого материала, видят в нем излишнюю трюк, независимо от качества. Отрицательные рецензии аудитории на The Bay говорят, что формат был завален, а реальные потенциально пугающие элементы были омрачены мощными эко-сообщениями.
Причиной раскола критиков / аудитории на этот вопрос является готовность критиков дать Левинсону выгоду от сомнений, потому что они ценят то, что он привносит в жанр, и его использование экологической совести. Тем временем зрители хотели получить полный пакет услуг, и их оставили.
13 Кинг-Конг (2005)
Критики: 84%
Аудитория: 50%
Дифференциал: 34%
Закончив свой пост в фильме «Властелин колец», Питер Джексон прокатился в классическом кинематографическом Кинг-Конге. История Джексона следует за Карлом Денхэмом (Джек Блэк), режиссером эпохи Депрессии, который отправляется по древней карте на Остров Черепа, где он найдет Конга, Короля Обезьян.
«Кинг-Конг» был визуальным шедевром, который критики оценили как великолепный попкорн с броском в каждом жанре. Питер Джексон подходит к Кинг-Конгу как ностальгическая любовная связь с кино и не сдерживает себя, создавая трехчасовой спектакль, наиболее критичный отзыв найден захватывающим пересказ классика 1933 года.
К сожалению для Кинг-Конга, если зрители ненавидят две вещи, это длинные фильмы и Джек Блэк. Многие негативные отзывы жалуются на длительность фильма, но еще больше жалуются на Джека Блэка. Хотя его выступление в Кинг-Конге более драматично, чем дикие роли, которые принесли ему репутацию клоуна, зрители не смогли воспринимать его всерьез.
В то время как Кинг-Конг получает много зрительской любви, его оценка в конечном счете увязла в слишком многих людях, которые не столь просты для более снисходительного подхода Питера Джексона к классической истории.
12 Кориолан (2011)
Критики: 93%
Аудитория: 58%
Дифференциал: 35%
Режиссерский дебют Ральфа Файнса - это адаптация Кориолана Уильяма Шекспира, созданная в наши дни, но сохранившая оригинальный шекспировский текст. Гай Мартиус Кориолан (Ральф Файнс) - римский генерал, который - после его изгнания из Рима - вступает в союз с Туллом Ауфидием (Джерардом Батлером), бывшим врагом, пытаясь отомстить за свой стыд.
Предваряя любую критику того, что широко считается одним из меньших произведений Шекспира, критики хвалят Файнса за его адаптацию к современным контекстам, сравнивая производство (чей диалог не изменился с оригинальным произведением Шекспира) с поэзией.
Как и большинство неанглийских специальностей, которые пытались читать Шекспира, зрители не могут пройти диалог. Англичане затрудняли понимание сюжета, и, в отличие от критиков, зрители не собирались прощать сценарий только потому, что он был написан парнем по имени Шекспир.
Независимо от того, нравится ли критикам быть претенциозными и элитарными (как некоторые обзоры аудитории по поводу заявления Кориолана ), или Шекспир только что потерял какое-либо автоматическое доверие к зрителям, режиссерский дебют Ральфа Файнна не смог зарегистрироваться у случайных зрителей на чем-то большем, чем визуальный уровень.
11 Мы такие, какие мы есть (2013)
Критики: 85%
Аудитория: 49%
Дифференциал: 36%
Семья Паркер всегда жила изолированной жизнью, следуя тщательно охраняемой семейной традиции. Когда непрекращающийся ливень из-за шторма приводит к изменению семейных обязанностей, местная полиция начинает подозревать, что скрытное поведение семьи Паркер является гораздо более коварным, чем считалось ранее.
Немного хардкорной крови, кинематографа в арт-хаусе и сдержанного медленного ожога, созданного для критического удара. Критики посчитали драму достаточно успешной, чтобы оправдать кровопролитие, и постоянное развитие сюжета добавило в атмосферу жуткости, благодаря которой мы стали тем, кем мы являемся, - незабываемым фильмом ужасов.
Как и большинство известных медленных ожогов, зрители обнаружили, что мы являемся тем, что мы невероятно скучны и запутаны. Более искусные элементы этого также привели к путанице аудитории со многими обзорами, говорящими, что заговор не следовал. Кроме того, семья Паркер странная и грубая, что людям явно не нравится.
Почему разница в оценке? Критики не всегда хорошо воспринимают фильмы ужасов, если они не делают что-то, чтобы подняться над схваткой. «Мы есть то, что мы есть» смогли сделать это так, чтобы привлечь внимание критиков, но потеряли большинство стандартных элементов ужасов, которые обычные зрители ищут в страшном фильме.
10 Информатор!
Критики: 79%
Аудитория: 43%
Дифференциал: 36%
Марк Уитакр (Мэтт Дэймон), ищущий похвалу как герой, решает поднять на своего работодателя свисток по поводу практики установления цен. Поначалу ФБР взволновано, что у них в руках есть такой желающий информатор, только чтобы их надежды растаяли по мере того, как растут опасения по поводу авторитета Уитакра как свидетеля. Его история постоянно меняется, и его собственное участие в установлении цен портит его авторитет, поскольку становится ясно, что он участвует только по эгоистичным, закулисным мотивам.
Блестящее выступление Дэймона несет Информатор! через финишную черту, несмотря на раздельное мнение об остальной части фильма. Содерберг сделал комплименты за то, что прибил причудливый тон (с большой благодарностью Мэтту Дэймону), но не все решения режиссера окупились, оставив критикам лишь похвалить его за усилия.
Содерберг не находит такой снисходительности в обзорах аудитории. Большинство зрителей воспринимают его стиль как слишком «внешний вид», и тон, который он установил, не совсем соответствует предмету. Присутствие Мэтта Дэймона вызвало у аудитории ожидание откровенной комедии, оставив странный, необычный и ироничный тон разочарованием.
Информатор! находит свое разделение между критиками и аудиторией в ожиданиях. Фильм продавался и упаковывался как причудливая комедия, но он содержал гораздо более сложную историю и мотивы персонажей. Тем временем критики были достаточно счастливы, чтобы увидеть эксперимент Содерберга с тоном, и были взволнованы казнью Мэтта Дэймона.
9 Колдунья (2016)
Критики: 90%
Аудитория: 54%
Дифференциал: 36%
В режиссерском дебюте Роберта Эггерса пуританская семья Новой Англии в 1630 году строит новую ферму недалеко от окраины темного леса. Когда дети начинают разговаривать с козами, а предметы пропадают, обвинения в колдовстве быстро разлетаются. Когда их новорожденный сын исчезает, и посевы начинают умирать, обвинения усиливаются, и семья начинает противостоять друг другу.
Критики нашли, что Ведьма - визуально ошеломляющий и заставляющий задуматься медленный фильм ужасов. Многие говорили, что новый подход привел к появлению жуткого фильма, который остается с вами после роли в фильмах. Подход хвалили за то, что он был более чем бессмысленным ужасом, со многими утверждениями, что Ведьма возвышает жанр ужасов.
Аудитория жаловалась на слишком много диалога для фильма ужасов. История с медленной сборкой была слишком скучной для многих зрителей, и история была слишком свободной, чтобы ей следовать. Дополнительные протесты по поводу сложного для понимания диалога, созданного для страшного фильма, многие зрители думали, что он скорее вызовет у них зевок, чем крик.
Похоже, что значительный разрыв в «Ведьме» связан с тем, что критики лучше следят за историей, поскольку многие зрители специально вызвали трудный для понимания диалог. Учитывая, что это не было предметом спора среди критиков, они должны были либо лучше понимать диалог, либо лучше понимать другие визуальные подсказки.
8 COG (2013)
Критики: 70%
Аудитория: 34%
Дифференциал: 36%
COG адаптирует рассказ из коллекции писателя Дэвида Седариса « Голая». COG - это история о рыбе из воды о молодом выпускнике Йельского университета, который едет в Орегон, чтобы жить за решеткой и работать на яблочной ферме. Совершенно очевидно, что Самуэль (Джонатан Грофф) учится ладить в среде, совершенно чуждой его воспитанию и мировоззрению.
Критическая реакция на COG была довольно теплой, но Rotten Tomatoes поощряет постоянство больше, чем качество, и COG постоянно получает средние оценки. Несмотря на извилистый сюжет, критики похвалили великолепную эстетику и успешное использование темной комедии.
Аудитория была гораздо более негативной от COG . Некоторые поклонники Дэвида Седариса не возражали против сценария, но не думали, что фильм дал работу Седариса должным образом, в то время как другие сочли сценарий слишком медленным и извилистым, чтобы быть привлекательным фильмом.
В то время как COG не заработал ни одного фаната с любой стороны прохода, в конце концов, критики были гораздо более снисходительны к адаптации работы Седариса, которая, кажется, является залогом успеха.
7 Про мальчика (2002)
Критики: 94%
Аудитория: 54%
Дифференциал: 40%
Уилл Фриман (Хью Грант) - 36-летний мужчина, который встречается с матерями-одиночками, чтобы избежать обязательств. Его план без привязанности встречается с трудностями, когда он встречает Маркуса (Николаса Холта), социально неуклюжего 12-летнего ребенка его самого последнего преследования. Они быстро становятся друзьями: Уилл учит Марка, как быть крутым ребенком, а Маркус учит Уилла, как вырасти.
Мальчишеское очарование Хью Гранта вызвало положительные отзывы у критиков, хотя 94% баллов могут слегка завышать критический балл 7, 7 / 10, это показывает, что в « О мальчике» было мало критических хулителей. Фильм «Хорошая комедия» стал победителем для многих рецензентов.
Мальчишеские прелести Хью Гранта не завоевали аудиторию. На самом деле зрителям, похоже, не нравится Хью Грант так же сильно, как Джек Блэк. Без какой-либо симпатии к ведущей роли зрители сочли « О мальчике» скучным, неоригинальным и клише. Многие негативные отзывы также приводят неприязнь к сухому британскому юмору.
Разница в этом случае, кажется, довольно четко сводится к Хью Гранту. Независимо от того, вызвана ли эта аудитория ненавистью к его прошлым ролям или его скрытой индивидуальностью, его присутствие определенно испортило опыт просмотра для многих.
6 Haywire (2012)
Критики: 80%
Аудитория: 41%
Дифференциал: 39%
Стивен Содерберг представляет бойца ММА Джину Карано в ее первой актерской роли Мэллори Кейн, продвинутого оперативника, созданного ее работодателем Кеннетом (Эван МакГрегор) во время миссии по освобождению заложников. Теперь в бегах ей нужно остаться в живых достаточно долго, чтобы раскрыть заговор, который призывает к ее смерти.
Джина Карано не ошеломляла критиков своей актерской игрой, но высокооктановое действие, которое она вывела на экран, и звездный актерский состав Содерберга окружают ее более чем восполнением в большинстве обзоров. Хейуайр ни в коем случае не является первопроходцем, но Содерберг работает на своих сильных сторонах, поставляя боевик с твердым действием, который проверял все коробки для большинства критиков.
Аудитория была не так проста. Многие жалуются на деревянную игру Карано, но другие жалобы варьируются от упрощенного сюжета до мягкой музыки. С хорошо насыщенным рынком боевиков многие зрители требуют большего от жанра, и Haywire был просто таким же.
Как и другой фильм о Содерберге из этого списка ( «Информатор!» ), Критики готовы дать Содербергу пирожные за его усилия по созданию чего-то нового с Haywire , но зрители не так утешительны.
5 мистер Тернер
Критики: 98%
Аудитория: 56%
Дифференциал: 42%
Мистер Тернер - биографический фильм, в котором рассказывается о последней четверти века жизни британского художника Дж. М. У. Тернера (Тимоти Сполл), когда он путешествует, пьет и рисует свой путь по всей Англии.
Критики обнаружили, что мистер Тернер - великолепно снятый фильм, поставленный на якорь блестящим спектаклем Сполла. Сюжет был довольно легким, но сюжет был сосредоточен главным образом на персонаже Тернера, который был основным моментом фильма.
Аудитории было крайне скучно из-за отсутствия сюжета, и они терялись из-за сильных акцентов (тенденция в обзорах аудитории). Зрелище Сполла сильно похвалили зрители, но персонаж, которого он изобразил, был настолько маловероятным, что это придало всему фильму вид претенциозности.
Мистер Тернер далеко не толпа, пожалуйста. С историей, которая фокусируется на художнике, относительно малоизвестном для основной аудитории, мистеру Тернеру никогда не найти чего-либо другого, кроме поклонников искусства и фанатов арт-хауса.
4 Antz (1998)
Критики: 96%
Аудитория: 51%
Дифференциал: 45%
Скромный рабочий муравей Z (Вуди Аллен) хочет найти способ подняться в бессмысленной колонии муравьев, в которой он вырос. Поскольку муравьиное общество ставит во главу угла благо колонии над благополучием любого отдельного человека, Z должен провести революцию против тоталитарной иерархии, которая правит им и его собратьями.
Antz был довольно ранним в современную эпоху анимационных семейных фильмов CGI, и критики были впечатлены. Критики высоко оценили Antz за его комедию и массовую привлекательность благодаря свежему (в то время) стилю и множеству голосов.
К сожалению для Antz, A Bug's Life попал в кинотеатры чуть больше месяца спустя. В то время как критические мнения уже были в сумке, Antz будет страдать всю жизнь сравнений аудитории с классическим фильмом Pixar.
Из-за сроков выпуска сложно определить, были ли зрители в большей степени согласны с критикой в отношении первоначального выпуска Antz, но это одно из отличий, которое можно прямо обвинить в ретроспективе.
3 Spy Kids (2001)
Критики: 93%
Аудитория: 46%
Дифференциал: 47%
Когда Роберт Родригес делает перерыв в жестких R боевиках, чтобы снять детский фильм, в результате появляются дети-шпионы. Крупнейшие в мире супер шпионы Грегорио (Антонио Бандерас) и Ингрид (Карла Гуджино) захвачены во время миссии, и их дети, Кармен (Алекса ПенаВега) и Джуни (Дэрил Сабара), могут спасти день.
Критики хвалили Spy Kids за его приверженность семейному веселью, не воспринимая себя слишком серьезно. Роберт Родригес собрал звездный состав взрослых, чтобы дополнить детей-актеров, и в фильме было достаточно поклонов для классических шпионских фильмов, чтобы развлечь взрослых и детей.
Аудитория в основном рассматривает детскую чушь Spy Kids , желая чего-то большего в русле обычной платы за проезд Родригеса, такой как фильмы Мачете, - которые по иронии судьбы происходят от персонажа Дэнни Трехо в Spy Kids . Во многих обзорах в качестве главных недоброжелателей специально упоминаются раздражающие представления от детских поводов и более причудливые и мультяшные элементы сюжета.
В конце концов, Spy Kids - это детский фильм. Кажется, что большинство критиков рассмотрели его в этом контексте, в то время как многие обзоры аудитории сравнивают его с более зрелыми свойствами, и многие из них являются прямой реакцией на 93% фильма на томатометре.
2 Sharknado (2013)
Критики: 82%
Аудитория: 33%
Дифференциал: 49%
Когда безумные акулы, питающиеся мясом, сталкиваются с мега-торнадо у побережья Калифорнии, в Лос-Анджелесе наступает опасный день. Sharknado - это еще один мэшап B-фильма из The Asylum, той же студии, которая показала вам таких как Mega Shark и Crocosaurus и Mega Python vs. Gatoroid.
Откровенная ужасность Шаркнадо получила похвалу от критиков, которые любили беззастенчивый подход фильма «так плохо, это хорошо». Несмотря на очень мало положительных слов о фильме, критики награждают Шаркнадо за то, что он знает, что это плохо, и ему все равно.
Аудитория « Шаркнадо» читается невероятно, как и критические рецензии, но большая разница в том, что зрители по-прежнему ставят фильму низкие оценки. Раздел обзора аудитории полон обзоров 1 звезды, которые читают, что «этот фильм абсолютно смешной».
Эта разница в баллах для Sharknado является интересной, потому что критики и фанаты, похоже, имеют довольно схожее мнение о фильме в конце дня. Различие здесь происходит главным образом из-за разницы в шкалах оценок, где критики дают баллы за развлекательную ценность, но зрители, несмотря на то, что их развлекают, оценивают фильм исходя из его объективных достоинств.
