В случае криминальных драм, что нас привлекает первым? Могут ли люди, за которыми мы наблюдаем, решить эти дела? Не все они - сухие, прилежные люди, которые не могут привнести немного чутья в процесс - хотя всегда нужно быть уверенным, что работа удалась. Или это может быть характер самих расследований? Каждый из них должен иметь несколько поворотов, особенно в целях популярных рассказов. Мы зациклены на каждом новом поводке, красной селедке и, возможно, новых жертвах, и, надеюсь, все это приведет к удовлетворительному выводу.
От дымных комнат нуар-кинотеатров 1940-х годов до загадок убийств, как фактических, так и вымышленных, множество детективных историй оставило свой след в кино. Будь то харизматичный персонаж, извилистый рассказ или и то и другое, эти 20 функций - лишь малая часть этого великого жанра, хотя они представляют собой лучшее из лучшего. Вот скриншот Rant's 20 лучших детективных фильмов всех времен.
20 Девушка с татуировкой дракона (2011)
Немногие детективные истории настолько злобны, как «Девушка с татуировкой дракона» Стига Ларссона, и по этой причине, возможно, было более чем уместно, что Дэвид Финчер руководит английской адаптацией. Материал, предоставленный Финчеру, мрачен, что он, конечно, не чужд, и видение, которое он предоставил в своих прошлых усилиях (которые мы вскоре увидим), соответствующим образом соответствует тону романа и его обстановке.
Конечно, довольно легко отметить потрясающе преданное изображение Руни Мары следователя Лисбет Саландер, и она сияет в типично мрачной атмосфере Финчера. Но, пожалуй, то, что выделяется больше всего, - это бодрый ход Финчера. Его фильм может длиться чуть более двух с половиной часов, но, похоже, направление для большинства детективных романов более уверенное и академическое. В этом случае Финчер ловко ведет свою аудиторию по извилистому повествованию истории достаточно быстро, чтобы развлечь их, и все же проявлять сдержанность в отношении ключевых деталей.
19 Грязный Гарри (1971)
Если подумать, то не так много заметных качеств, которые отделяют «Гарри Каллахана» Клинта Иствуда от его «Человека без имени» в трилогии Серхио Леоне «Доллары»; просто обменяйте на западную одежду и обычный шестизарядный костюм для костюмов и.44 Магнума, который может оторвать вам голову. Даже в финальной перестрелке со Скорпионом ветхие сооружения и пустынные горы имеют поразительное сходство с любым из мест, с которыми Иствуд был знаком в середине 60-х годов.
Тем не менее, Грязный Гарри Иствуда - непревзойденный стоический крутой парень; это рутина, но ничего не для показа, и его неортодоксальные методы являются подлинными. Иствуд играет его просто, его поведение и манеры просты, и все же персонаж остается поразительно загадочным. Неудивительно, что фильм превратился во франшизу, породив четыре продолжения, охватывающих лучшую часть двух десятилетий. Единственным неприятным аспектом истории фильма была эпидемия неправильного цитирования строк.
18 Тонкий человек (1934)
В списке, смешанном с типичными и нетрадиционными личностями, эти два детектива Чарльз, Ник (Уильям Пауэлл) и Нора (Мирна Лой), оказываются между двумя. С одной стороны, они оба, особенно Ник, являются примером того, как харизматичный голливудский актер представляет себя. Как и многие актеры в его эпоху, Чарльз Пауэлла спокоен, хладнокровен, собран и обладает бесшумным авторитетом, который может быть доведен до большого объема - становясь физическим - при необходимости. С другой стороны, эти двое с чувством юмора и достаточно остроумны, чтобы предать эти условности и стоять самостоятельно. Кроме того, они случайные пьяницы, но, поскольку это был Hays Code Hollywood, это выглядит стильно.
Определяющим моментом для любой тайны убийства является большое раскрытие, и сцена климатического ужина в «Тонком человеке» демонстрирует напряженное, медленное построение, раскрывающее личность настоящего убийцы. Подозреваемые толпятся за столом, и камера перемещается вперед и назад между каждым из них и Ником, пока он лаконично пробегает события, затрагивающие их всех. Любой может быть истинным убийцей, и когда это раскрытие сделано, это приносит наибольшее удовлетворение.
17 Бессонница (2002)
Кристофер Нола заработал себе репутацию благодаря своему уникальному видению, особенно в том, что касается его проектов вне трилогии Темного рыцаря. По этой причине он присоединяется к Дэвиду Финчеру в качестве режиссера с несколькими фильмами в этом списке, и он начинается с фильма, в котором он получил фильм «Бэтмен начинается: бессонница».
Многие фильмы в этом списке так или иначе выделяются, но Бессонница особенно уникальна. Как мы увидим, он не отделяет себя от остального лишь из-за своей психологической природы - даже если большинство других фильмов здесь не могут похвастаться такими качествами - но скорее из-за моральной неопределенности своего главного героя. Учитывая некоторые из других детективов, включенных здесь, детектив Уилл Дормер (Аль Пачино) не святой, даже если его персонаж действительно найдет искупление в последних действиях. Тем не менее, мы отчаянно желаем, чтобы он вернулся к правильной стороне закона благодаря сильному выступлению Робина Уильямса в роли Уолтера Финча, главного антагониста.
16 Кто подставил кролика Роджера (1988)
Кролик Роджер потенциально является одним из последних вымышленных млекопитающих, которых кто-либо ожидал бы преднамеренно совершить преступление, и все же он оказался в центре истории «жадности, секса и убийств», как выразился Эдди Валиант (Боб Хоскинс). С помощью Who Framed Roger Rabbit режиссер Роберт Земекис и компания создали инновационное объединение живых действий и анимации, которое дало зрителям осязаемый мир для их любимых персонажей, включая Микки Мауса и Багз Банни. Однако, чтобы быть справедливым, фильм гораздо более умный, чем фильм об анимационном персонаже, созданном для убийства.
Более важным, чем любое убийство, является дуга персонажа с участием Валианта. Хоскинс демонстрирует превосходную игровую производительность, учитывая, что большая часть его диалога рассказывается о чем-то, чего нет, и, как следствие, сюжет о том, чтобы отомстить за убийство своего брата в руках садистского мультфильма, гораздо более впечатляющий. С учетом сказанного не менее похвальной является приверженность фильма темным, даже тревожным моментам для выражения зрелости, учитывая его намерение как семейного фильма.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Совсем недавно Шейн Блэк использовал своеобразную историю Голливуда в семидесятых годах как часть повествования в «Хороших парнях», но с «Поцелуй, поцелуй, взрыв» он полностью превозносит традиционную культуру кинопроизводства и киноиндустрии, обеспечивая при этом достойную загадку. Большая часть внимания здесь сосредоточена на комедии, поскольку Гарри (Роберт Дауни-младший) и Перри (Вэл Килмер) играют друг с другом с безумным сумасшествием, что делает их очаровательной странной парой.
В то время как определенная эстетика и предмет не могут сбежать от сатирической ручки Блэка, его любовное письмо о фильме нуар выглядит скорее как пародия, а не пародия, и его любовь излучает подлинный страх. Иногда холодные, жесткие синие визуальные эффекты являются интересным, бросающимся в глаза взятием того, что можно было бы интерпретировать как циничную атмосферу в фильме нуар, так что в таком случае соглашения модернизируются. В целом, если вам понравились The Nice Guys, Kiss Kiss Bang Bang будет стоить вашего времени.
14 Зодиак (2007)
Личность убийцы Зодиака - одна из величайших, самых навязчивых загадок Америки, совсем как личность Джека-Потрошителя для Англии. Хотя зодиак Дэвида Финчера, как и последний из фильма «Из ада», кажется, имеет свои представления о том, кто был виновником, даже если дело так и не было полностью раскрыто. Помимо предположений, Финчер может помочь получить хорошую пряжу, и благодаря сценарию Джеймса Вандербилта, основанному на одноименной книге Роберта Грейсмита, Зодиак - еще один его фильм в этом списке.
Напряжение в фильме часто преуменьшается, особенно когда убийца Зодиака не пытается показать свое присутствие. Но когда его видят и слышат на экране, неизвестность усиливается до невыносимой степени. Как будто вы не могли больше погрузиться в этот вихрь, дизайн производства звездный, а визуальные эффекты содержат немного ненасыщенное качество, которое усиливает ощущение времени.
13 Кирпич (2005)
Инди-старлетка Риана Джонсона «Брик» - один из тех фильмов, которые напоминают сон. Это не похоже на сон в визуальном смысле, а скорее благодаря диалогу, характеристике и происходящим событиям. Для тех, кто считает себя детективом Хамфри Богарта, именно так Брендан Фрай (Джозеф Гордон-Левитт) ведет себя в том, что можно описать только как фантастическое мировоззрение Джонсона в рамках нео-нуарской конвенции. Это любовное письмо, в котором есть волатильность любой классики.
Главным образом, все это благодаря спокойной, гарантированной работе Гордона-Левитта как маловероятного героя. То, что ему не хватает контроля над делами, он наверстывает уверенно и настойчиво. Во время таких сцен, как его первое общение с Додом (Ноа Сиганом) или даже встречи с помощником вице-директора Трумэном (Ричардом Раундтри), он сразу же привлекает ваше внимание взвешенной убежденностью. Затем бывают такие моменты, как казнь Доде и тошнотворная реакция Брендана на это, и, хотя кажется, что реальность вошла в заблуждение, он все равно выходит из той же фантазии с другой стороны.
12 LA Confidential (1997)
Фильм нуар не нуждается в слабо освещенной, дымной атмосфере, на которую ссылаются более ранние или хладнокровные детективы, попадающие в зловещий низ живота общества. Как LA Confidential напомнила нам почти два десятилетия назад, жестокость можно остановить, а насилие может иметь сильный удар. Кроме того, с жанром, который дал нам крутые частные глаза, такие как Джек Николсон в китайском квартале или кого-либо из подобных персонажей Хамфри Богарта на протяжении 40-х годов, очень приятно видеть убедительную команду тегов в виде Гая Пирса и Рассела Кроу, оба из которых были относительно неизвестны на момент выпуска.
Как и многие великие детективные истории, сюжет сложен и полон побочных повествований и красочных персонажей, и хотя материал LA Confidential довольно громоздкий, он остается гипнотическим в описании коррупции в полиции. В настоящее время аудитория может даже увидеть, что ее изображения системного расизма и общих предрассудков в системе правосудия точно отражают текущие проблемы сегодняшнего дня.
11 Третий человек (1949)
Одна высокая похвала, которую многие дали Кэрол Рид, «Третий человек» - это ее атмосферная кинематография, и как это может быть не на фоне великолепного Вены? Послевоенная Вена кажется своевременной установкой для стеклянного полупустого менталитета, заполняющего весь фильм нуар. Сфера амбициозна и столь же велика, как и язык, но фильм Рида не всегда атмосферный в традиционном смысле фильма нуар. Кинематографист Роберт Краскер часто использует драматические и наклонные углы, чтобы создать ощущение беспокойства, сродни чему-то более стандартному из жанра.
В дополнение к некоторым выдающимся выступлениям большинства основного состава, включая Джозефа Коттона, Орсона Уэллса и Алиду Валли, оценка Антона Караса, безусловно, является чем-то особенным. При первом прослушивании его грохочущая акустическая гитара, кажется, не соответствует моментам напряжения, которые она хочет подчеркнуть, но она эффективно помогает подавляющему тону фильма, поднимая эти вопросы в зрителе.
10 Китайский квартал (1974)
Кажется, что более модернизированные интерпретации фильма нуар - в данном случае, от эпохи Нового Голливуда до настоящего времени - стали более неприятными с течением времени, и ограничения того, что могло и не могло быть показано в фильме, ослабли. Китайский квартал может быть не таким жестоким, как те, которые последуют за ним, но это не обязательно. Большинство всего о фильме кричит о неприятностях, что, безусловно, далеко не просто цинично.
Достаточная часть этого исходит от портрета Джека Николсона частного детектива Джейка Гиттеса, который демонстрирует холодный расчет Эд Эксли Гая Пирса в Лос-Анджелесе «Конфиденциально» и набранную версию скандальной рассылки Рассела Кроу из его Бад Уайт в том же фильме., Но большая часть мерзости приписывается предмету инцеста, что-то, что эпоха Хейз-Кода в Голливуде было бы немного затруднительно обсудить - большинство не осмелились бы прикоснуться к финальному режиссеру Роману Полански, которого удалось достичь здесь.
9 В жару ночи (1967)
Немногие фильмы или люди, стоящие за ними, могли бы быть такими же смелыми, как «В жару ночи». Роман Джона Болла с тем же названием был уже невероятно своевременным, опубликован в гуще движения за гражданские права и был выпущен только два года спустя, версия фильма также была такой же. В результате, фильм является одним из самых важных, чтобы выйти из 60-х годов, эпохи, когда Голливуд отмахивался от своей архаичной моральной структуры.
Сидни Пуатье всегда был в центре этих дискуссий, и не без причины, будь то В Ночной Тепле или Угадай, кто придет на ужин. Его сила и харизма в качестве полицейского детектива Вирджила Тиббса вызывают восхищение, особенно когда они устно и физически противостоят многим удивлению расизма белой Америки, что, честно говоря, является приличным большинством этой картины.
Бегун с 8 лезвиями (1982)
Бегущий по лезвию Ридли Скотта в течение нескольких десятилетий одновременно сбивал с толку и очаровывал зрителей, и вполне понятно, что первоначальная реакция на него была не такой позитивной, как сегодня. С течением времени появляются новые перспективы, и, как следствие, новые огни были пролиты на экзистенциальные и философские темы фильма и его отличительный аромат нео-нуар.
Как и во многих фильмах, которые можно увидеть здесь или где-либо еще в жанре, «Бегущий по лезвию» носит цинизм на рукаве, а сдержанное освещение усиливает этот тон. Освещение здесь любопытно, так как оно служит более чем одной цели. Видение Ридли будущего прекрасно вписывается в постапокалиптическую научную фантастику, а интенсивное использование chiaroscuro делает эпические рамки и масштабы фильма более монолитными и, как следствие, более пугающими, дополняя, по-видимому, громоздкий внешний вид фильма, поскольку материал обеспокоен. Неоднозначность его окончания содержит свою собственную тяжесть, философски говоря, и чувствует себя более подходящим решением для фильма нуар, а также.
7 Лаура (1944)
Об этом часто говорят, но для фильма нуар требуется циничный взгляд, хотя, конечно, он не единственный. Для Лауры Отто Премингера, однако, это явно не так - по крайней мере, не так, как некоторые из его современников. Пессимизм, безусловно, развивается по мере развития сюжета, заканчивая мрачным окончанием, как это делают многие в своем роде. Его вступительный акт любопытен, так как персонажи оказываются в центре расследования, а зрители не знают о совершенном преступлении.
Кроме того, тон звучит как тон речи, что вполне вероятно, учитывая, что большая часть повествования в этой части рассказана через воспоминания. Такая атмосфера кажется несколько противоположной конвенциям жанра, но, по заключению Лоры, она превращается в нечто более знакомое. Окруженная сильными выступлениями своего состава, Лаура выделяется как одна из ведущих классиков жанра.
6 памятных вещей (2000)
В «Памятном» Кристофера Нолана моральная двусмысленность, ранее обсуждавшаяся с Бессонницей, процветает бурными темпами, и это то, что впервые привлекло внимание режиссера. Кроме того, антероградная амнезия нашего главного героя (Леонард Шелби) Гая Пирса делает эту тему еще более тревожной. Но как бы ни было тревожно его состояние, то, что он ненадежный герой и своего рода рассказчик, делает его путешествие гораздо более увлекательным.
Кроме того, благодаря уникальной нарративной структуре Нолана, обращающей вспять настоящее и воспроизводящей прошлое в хронологическом порядке, аудитория получает четкое представление о психологическом состоянии человека. И хотя эмоционально заряженное открытие фильма может освободить его от любой невиновности, мы все равно остаемся на крючке, потому что понимаем, что настоящая загадка не в том, кто изнасиловал и убил его жену, а в том, как он попал в «финал» фильма. Это своеобразный нео-нуар, который тщательно разворачивает свой глубоко укоренившийся цинизм в ходе изменчивого повествования, а не явно показывает его через визуальные эффекты и / или характеристику.
Для любопытных, в 2-х дисках Collector's Edition для Memento есть возможность просмотра фильма в обратном порядке.
5 Большой Лебовски (1998)
Это нео-нуарская пост-западная черная комедийная детективная история, и она полностью ментальна - по крайней мере, братья Коэн были. С момента выхода в 1998 году The Big Lebowski развлекал студентов и людей с ограниченными возможностями, часто убивая этих двух птиц одним камнем. Те жанровые особенности, которые упоминались ранее, в большинстве случаев упускаются из виду, когда они сталкиваются с этой функцией, но, учитывая, насколько хорошо игроки взаимодействуют с материалом братьев Коэнов, можно простить только то, что они наблюдали ради нескольких минут.
Многие личности, связанные с фильмами в этом списке, приветливы благодаря своим различным формам крутости, таким типам прохлады, которые соответствуют традиционным изображениям мужественности. Это может быть просто предчувствие, но Чувак (Джефф Бриджес) не из тех, кого очень беспокоит то, как он себя представляет. Он просто Чувак, и это настолько сложно, насколько ему нужно. Тем не менее, Коэны приятно обязывают бросить его посреди радостно сбивающего с толку рассказа об абсурдистской фантастике.
4 Головокружение (1958)
Альфред Хичкок имеет множество известных фильмов, связанных с его именем, но Головокружение, возможно, является одним из его величайших. Фильм начинается с впечатляющего удара, когда Скотти Фергюсон (Джеймс Стюарт) наблюдает за тем, как сотрудник полиции падает до своей смерти, пытаясь спасти его от повисания на выступе, и хотя с этого момента фильм становится более психологическим, он никогда теряет удар Благодаря склонности Хичкока к неожиданным поворотам и лживым персонажам, повествование остается таким же трудным, как и любая из его композиций.
Фильм Хичкока - пример загадки или расследования, играющего второстепенную роль по отношению к отношениям, построенным между двумя персонажами, и то, что столь же увлекательно, как повествование Хичкока - это теории относительно его тем. Многие утверждают, что, неявно или, возможно, явно, Головокружение говорит о мужском контроле над визуалами, поскольку оно относится к женственности и мужественности, и тем самым ставит под сомнение доминирующее мужское восприятие обоих. В этом случае «Головокружение» является прогрессивным фильмом для своего времени.
3 Семь (1995)
Дэвид Финчер - один из тех режиссеров, чьи работы с нетерпением ожидаются и бесконечно рекламируются, и после печально известного «Чужого 3» он действительно объявил о своем присутствии в индустрии с «Семеркой», печально известной загадкой убийства жертв, основанных на Семи Смертных Грехах. В фильме Финчера многое нужно отметить; например, его грубый, бескомпромиссный взгляд на преступления и блестяще тревожащее использование идеи, что самое страшное - не то, что вы видите, а то, что вы воображаете. Не говоря уже о тяжелом финале, лишенном надежды.
Хвалу часто посылают в направлении двух ее лидеров, Моргана Фримена и Брэда Питта, в индивидуальном порядке, но, возможно, об их партнерских отношениях на экране говорят не так много. Благодаря убедительному, целенаправленному отсутствию химии между двумя персонажами, можно легко определить химию между этими двумя персонажами. Хотя мы следуем и зацикливаемся на детективе Сомерсете (Фримен) за его прилежную и тихо авторитетную манеру поведения, несколько психологическое исследование Миллса (Питта) становится его собственным побочным повествованием, обеспечивая большую часть воздействия, которое оказывает финал.
2 Молчание ягнят (1991)
«Молчание ягнят» Джонатана Демме - довольно уникальный случай. С одной стороны, это добросовестная детективная история, поскольку стажер ФБР Клариса Старлинг (Джоди Фостер) выслеживает ненормального серийного убийцу, известного как Баффало Билл (Тед Левайн). С другой стороны, этот фильм в равной степени рассказывает об отношениях Старлинга с доктором Ганнибалом Лектером (Энтони Хопкинс) и о многочисленных психологических играх доминирования, в которые он играет с ней, сотрудничая с ее делом. Во многих отношениях стремление Старлинга к Баффало Биллу ощущается второстепенно, очень похоже на загадку Джеймса Стюарта в «Головокружении».
И все же, сценарий остается абсолютно сфокусированным, даже несмотря на то, что Ганнибалу удается избежать побега из заключения. Само расследование может показаться второстепенным по отношению ко всему остальному, но мы по-прежнему относимся к Биллу и всему его тревожному безумию, включая некоторые странно цитируемые строки (не волнуйтесь, Лектер тоже имеет свою долю). Кроме того, мы одинаково вовлечены в погоню из-за двух конфликтующих личностей; по сравнению со свободной пушкой Левина Баффало Билла, Лектер Хопкинса более изящен, хотя иногда импровизирован.
