Выпущенный в 1938 году первый полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов», Walt Disney Productions стал золотым стандартом анимации. Когда спрошено назвать их любимый мультипликационный фильм, большинство людей неизбежно ответит фильмом Диснея. От Идеальных принцесс до лихих принцев и самых милых четвероногих друзей Мышиный Дом делает любимые всеми мультфильмы уже почти сто лет и не показывает никаких признаков замедления в ближайшее время.
Хотя это правда, что Дисней правит в этом отделе кинопроизводства, многие менее известные анимационные персонажи заслуживают того же признания. Есть бесчисленное множество других сфер, которые предстоит исследовать, невероятные путешествия и удивительные персонажи. Дисней не держит ключи от каждого королевства.
Многие из этих фильмов довольно трогательны, а некоторые из них даже немного травмируют. Некоторые стали почитаемой классикой, хотя, к сожалению, другие исчезли в безвестности. Тем не менее, все они отлично. Вы, несомненно, видели несколько фильмов из этого списка, но, вероятно, есть, по крайней мере, несколько незнакомых.
Вот 20 лучших анимационных фильмов, снятых не Диснеем.
20 Лего Фильм
Давайте будем честными, фильм Lego был просто потрясающим!
Дело не только в том, что в фильме блестяще использованы стилистика и интертекстуальность, но и в блестящей социальной сатире. Lego Movie с самого начала соблазняет вас - как и его главный герой - с ярким, блестящим миром, настроенным на удар одного неудержимого крючка. Мы признаем тюрьму соответствия Эммета, но на самом деле она звучит так: «Все классно!» Однако фильм затем разрушает почти все ожидания, которые у вас были, когда он начался.
Кроме того, фильм Lego более приятен, чем фильм о игрушках. Это также имеет твердое сообщение для детей и взрослых. Взросление не должно означать стать прикованным к однообразной жизни. Нет такого момента в жизни, когда мы должны отказаться от своего творчества и стать кем-то, кого мы больше не признаем в пользу какой-то поддельной идеи о том, как должна выглядеть взрослая жизнь. Lego Movie напоминает нам о том, как важно веселиться!
19 Все собаки попадают в рай
Выпущенный в 1989 году альбом All Dogs Go на небеса Дона Блаута может быть немного разрозненным, но это не значит, что он не любимый. История о плохой собаке, которая должна была умереть прежде, чем он научился быть хорошим, начинает с этого: смерть нашего главного героя, Чарли Б. Баркина. Что ж, после того, как он выйдет в туннель из камеры смертников для собачек, то есть вернется домой, к своим пьяным, азартным играм, только чтобы быть убитым своим двуличным партнером - который подставил его в первую очередь.
В общем, довольно тревожная тема для детей, нет? Это было, безусловно, отличительной чертой работы Блута. Все собаки попадают в рай, возможно, не всегда имели смысл повествования. Однако это была прекрасная и душераздирающая медитация на любовь и потерю.
Чарли не всегда был симпатичным, но великим главным героем не должно быть. В конце концов, он отдал свою жизнь за Анну-Мари и получил место на небесах, от которого он изначально отказался. Это потрясающе, потому что адский песик, изображенный в фильме, ужасен!
18 Хоббит
Раздутая трилогия Хоббита Питера Джексона может быть адаптацией, которая приходит на ум, когда люди думают о знаменательном романе Толкина, но эта специальная анимация Ранкина / Басса 1977 года была той, которую заслуживала книга. В то время продюсерская компания была наиболее известна благодаря своей любимой рождественской классике «Остановка», красноносый олень Рудольф.
Подход Питера Джексона идеально подходил для адаптации трилогии «Властелин колец», и, если бы он взял некоторые подсказки из этой анимационной функции, в отличие от попытки повторить свой предыдущий успех, у Хоббита могла бы быть более точная адаптация к живому действию. Мультфильм не только охватил музыкальные аспекты романа, но и меньший масштаб истории.
Великолепная анимация Topcraft была усовершенствована в последующих усилиях - мы доберемся до этого - и члены этой японской команды позже преобразовались под руководством Хаяо Миядзаки в Studio Ghibli. Фильм, возможно, был сделан для детей, но, как и в большинстве анимаций того времени, он никогда не был снисходительным, поэтому он остается классикой для зрителей любого возраста.
17 паприка
Визуальный праздник Сатоши Кона в 2006 году проходил без перерыва с первого кадра до последнего. Этот научно-фантастический фильм был основан на романе Ясутаки Цуцуи 1993 года и послужил частичным вдохновением для блокбастера Кристофера Нолана 2010 года «Начало». Хотя фильм Нолана вряд ли является плагиатом, сходство между двумя фильмами невозможно пропустить.
Машина, которая позволяет терапевтам войти в сны своих пациентов, украдена, и мир погружается в хаос. Как и мечты, лежащие в основе фильма, логика фильма не всегда очевидна. Тем не менее, все это на самом деле не имеет значения, потому что роскошные визуальные эффекты Паприки тестировали пределы того, на что была способна анимация, переплетая сны через реальность с потрясающим эффектом. Помимо этого, у него был невероятный счет. Фильм был абсолютно великолепен, незабываемый шедевр в лучшем виде.
16 Уоллес и Громит: проклятие кролика-оборотня
Создатель Wallace & Gromit, Ник Парк, является легендой в анимации остановки движения. Двумя лучшими из самых кассовых анимационных фильмов, снятых в кино, были его творения «Бегущая курица» и «Уоллес и Громит: проклятие кролика-оборотня». Оба - отличные фильмы, но мы выбрали последний для этого списка из-за его титульных звезд, а также потому, что к этому моменту Парк действительно оттачивал свое дотошное мастерство.
Фильм, выпущенный в 2005 году, продолжает приключения рассеянного изобретателя и его умного, верного лучшего друга, который оказался собакой. Раньше команда снималась в нескольких замечательных и отмеченных наградами шортах, и с огромным успехом Chicken Run было совсем непросто вывести их на большой экран.
Уоллес и Громит, несомненно, являются двумя самыми привлекательными анимационными персонажами из когда-либо созданных. В фильме рассказывается обо всем, что делало шорты такими особенными, и раскрывается в нем, давая человеку и собаке их самую большую задачу. Конечно, они столкнулись с этим лицом к лицу, делая мир немного лучше и делая наши сердца немного светлее.
15 Шрек
Эта восхитительная сказочная сатира сделала такую хорошую работу по хитрой насмешливой анимации Диснея, что фильм должен был быть показан юристами Disney и DreamWorks, чтобы избежать судебных процессов. «Шрек» был важным фильмом, и не только потому, что он умный и душевный, но и благодаря тому, что он спас DreamWorks Animation. Именно благодаря успеху Шрека студия смогла создать еще несколько процветающих франшиз.
Трудно поверить, что роль этого милого людоеда первоначально досталась Крису Фарли, и что он записал большинство диалогов персонажа до своей смерти в 1997 году. Собственно, оригинальная идея фильма была для Билла Мюррея и Стива Мартина играть в шрека и осла На данный момент невозможно представить кого-либо, кроме Майка Майерса и Эдди Мерфи в этих знаковых ролях.
Фильм, выпущенный в 2001 году, может похвастаться невероятной компьютерной анимацией, великолепной и революционной. Шрек не только деконструирует идею сказок, но и подбирает эти фрагменты и создает новую. Тропы могут быть знакомы, но результаты - кроме части «долго и счастливо» - не те, которые вы ожидаете.
14 Земля до времени
«Земля до времени» была выпущена в 1988 году, и это был второй триумф режиссера после «Американского хвоста».
«Земля до времени» была по-настоящему красивым фильмом о дружбе и любви, который также исследовал предрассудки так, чтобы дети могли их понять. Как и в большинстве фильмов Блута, было также довольно темно. Земля до Времени следовала за путешествием Маленького Ноги, молодого Апатозавра - или Бронтозавра тем из нас, кто вырос в 80-х годах - после трагической смерти его матери. Littlefoot был отделен от своего стада, и вместе с Серой, Даки, Петри и Спайком они искали безопасность в Великой Долине.
Есть, конечно, сходство с Бэмби, и в то время фильм часто сравнивали с лучшим из золотого века Диснея. Фильм раскрывает суровые истины, особенно касающиеся смерти: «Никто не виноват. Большой Круг Жизни начался, но, понимаете, не все из нас собираются вместе в конце ». Конечно, Король Лев доберется туда, но не в течение еще шести лет.
«Земля до времени», как душераздирающая, так и душераздирающая, входит в пантеон поистине великолепной анимации.
13 Ходячий замок Воя
Хотя Disney распространяет фильмы Studio Ghibli, компания существовала задолго до того, как заключила эту сделку, и Disney не имеет права голоса в процессе кинопроизводства. Многие даже считают Хаяо Миядзаки Уолтом Диснеем в Японии. Хотя это утверждение игнорирует огромные стилистические различия между этими двумя революционными кинематографистами, оно не совсем неверно с точки зрения их достижений.
Moving Castle Хаула - один из нескольких фильмов Миядзаки, который попал в этот список, но вы не ошибетесь ни с одним из его фильмов. Режиссер назвал этот анимационный фильм 2004 года своим любимым творением, в основу которого легла в основу удивительный одноименный роман Дианы Винн Джонс: «Я хотел передать сообщение о том, что жизнь стоит того, чтобы жить, и я не думаю, что это изменилось»., После того, как Софи, молодая шляпница, становится старухой благодаря проклятию одной мстительной ведьмы, она попадает в махинации мечтательного волшебника по имени Хаул, у которого есть собственное проклятие, которое нужно разрушить. Фильм - великолепное зрелище с ослепительной анимацией и многослойными, интересными персонажами. Это также дало нам одну из самых запоминающихся тем композитора Джо Хисаиси - хотя все его партитуры фантастические.
12 Железный великан
Этот фильм берет свои реплики из рассказа британского поэта Теда Хьюза «Железный человек» 1968 года. После того, как его жена Сильвия Плат совершила самоубийство, Хьюз написал историю, чтобы помочь своим детям справиться с внезапной смертью их матери.
Хотя на первый взгляд фильм о мальчике, который дружит с роботом из космоса, это также притча о мире. Это был фильм, который развлекал детей, в то же время давая родителям многое для размышления. Железный Гигант был также режиссерским дебютом Брэда Берда, который продолжил режиссировать «Невероятные» и «Рататуй».
Хотя фильм имел критический успех, это был коммерческий провал. Однако за годы, прошедшие после выпуска в 1999 году, The Iron Giant стал любимым культовым классиком, которого хвалят и за стиль, и за содержание.
11 Watership Down
Основанный на известном романе Ричарда Адамса 1972 года, этот фильм 1978 года оставил поколения детей в плену и шрамах на всю жизнь. Watership Down по праву считается одной из величайших анимационных игр, когда-либо созданных. Это раздвинуло границы того, на что все думали, что мультфильмы способны.
Возможно, фильм травмировал многих молодых зрителей, но его влияние и важность неоспоримы. Watership Down решает ряд вопросов, от смертности до угнетения в обществе, и делает это с помощью антропоморфизированных кроликов. Фильм был жестоким, но это было также, несомненно, красиво. Директор Мартин Розен заявил: «Некоторые люди получают это, а некоторые нет. Некоторые люди понимают это очень сильно. Меня обвиняют в том, что я будил людей ночью, через 25 лет после того, как они это увидели ».
Хотя иногда фильм трудно смотреть, от него невозможно отвести взгляд. Ищите новую адаптацию от Netflix и BBC One позже в этом году, в главных ролях такие как Джеймс МакЭвой и Бен Кингсли.
10 Персеполис
Персеполис - фильм 2007 года, основанный на графических романах, написанных Марджан Сатрапи о ее опыте, выросшем в Иране во время исламской революции. Фильм стал невероятно верной адаптацией, воплотив в жизнь комиксы. Вероятно, это связано с тем, что Сатрапи вместе с Винсентом Пароно написал и написал его.
Анимация фильма резко контрастировала с современниками Диснея и Dreamworks. Черно-белый, стилизованный и строгий, идеальный способ раскрыть историю о Марджан, девушке, разрывающейся между тем, чтобы быть свободной без ее дома, или быть дома без ее свободы.
В описании Сатрапи невероятная глубина, и она не рисует себя в самом героическом свете. Марьяна - ущербный человек, как и все мы, и даже если мы не всегда можем относиться к ее конкретному опыту, мы можем относиться к эмоциям, которые их сопровождают.
9 Чудо-Женщина
Как бы мы ни восхищались недавним фильмом «Чудо-женщина», это был не первый фильм, в котором ценится амазонская принцесса. Этот анимационный фильм 2009 года был идеальным изображением Дианы Темискиры. Это был не детский мультфильм. Фактически, последовательности действий фильма фактически должны были быть отредактированы после того, как первое сокращение получило оценку R.
С сюжетом, тесно связанным с сюжетной аркой Джорджа Переса «Боги и смертные», сценарием писателя Чудо-женщины Гейл Симон и съемочной группой во главе с легендой о анимации DC Брюсом Тиммом, фильм оказался вдохновенным происхождением история. Это также определенно сохранило феминистские корни нашего героя.
Wonder Woman во многом успешна по тем же причинам, что и недавняя адаптация персонажа. Фильм выглядел великолепно и имел эмоциональную глубину, а также отличный актерский состав. Тем не менее, у анимационного фильма было одно, чего не было в живом действии.
невидимая струя!
8 Принцесса Мононоке
Принцесса Мононоке была выпущена с широко распространенным критическим и коммерческим успехом в 1997 году. Это действительно невероятный фильм, он был больше по размеру и темнее по тону, чем более ранние фильмы Хаяо Миядзаки. В центре фильма Ашитака, изгнанный принц, борющийся за сохранение мира между людьми и животными.
Принцесса Mononoke с великолепно прорисованной анимацией борется с защитой окружающей среды, как вы никогда раньше не видели. Во-первых, называть две противоборствующие стороны добром и злом было бы неуместно в мире, полном оттенков серого. Фильм задает сложные вопросы без простых ответов.
Там нет четкого Big Bad. Конечно, Эбоси изначально кажется злодеем, но на самом деле она просто пытается помочь своим людям. Еще один интересный аспект фильма заключается в том, что ни одна из сторон не виновата. Оба не хотят идти на компромисс и на самом деле просто пытаются выжить.
Осведомленность об окружающей среде лежит в основе многих фильмов Миядзаки, но режиссер всегда ставит историю перед сообщением. Вот почему, хотя исследуются несколько других тем, таких как моральная неопределенность и инвалидность, повествование всегда имеет прецедент.
7 Кубо и две струны
Этот блестящий фильм от Laika Entertainment - шедевр, который останавливает движение. Кубо и две струны красивее, чем любой другой анимационный фильм в последнее время. Выпущенные в 2016 году визуальные эффекты этой функции пока не имеют себе равных во всем, что могут предложить Pixar или DreamWorks, и это говорит о многом. Возможно, что-то, созданное с помощью этой невероятной смеси CGI, 3D-прототипирования и анимации с остановленным движением, вызывает более интуитивную реакцию, чем просмотр фильма, сделанного только с помощью CGI, независимо от того, насколько удивительным он выглядит.
Тем не менее, Кубо это больше, чем просто красивое лицо. Этот фильм является любовным письмом к рассказыванию историй и выражает эту любовь, создавая действительно оригинальную и привлекательную историю. Мальчик с таинственными музыкальными способностями в сопровождении обезьяны и жука - своего рода - отправляется на поиски зачарованной брони, связанной с отцом, которого он так и не узнал.
Кубо - это фильм, который носит сердце на рукаве. Персонажи не только милые, но и запоминающиеся, а его превосходная оценка - позитивно-транспортная. Kubo наверняка очарует всех зрителей, независимо от их возраста, намного больше, чем детский фильм.
6 Бэтмен: Маска Призрака
«Маска призрака», которую многие считают величайшим из когда-либо снятых фильмов о Бэтмене, была выпущена в 1993 году. Несмотря на то, что критики снискали ей большую популярность, театральная касса фильма не была звездной. Однако с тех пор он стал одним из самых любимых анимационных фильмов всех времен.
В этом продолжении «Бэтмен: анимационный сериал» Кевин Конрой, Марк Хэмилл и Эфрем Цимбалист-младший повторили свои роли Бэтмена, Джокера и Альфреда соответственно. Закулисный талант от этого шоу был также зачислен со сценарием, написанным Полом Дини, Аланом Бернеттом, Мартином Пасько и Майклом Ривзом, и Брюсом Тиммом и Эриком Радомски, управляющими направлением.
Batman: Mask of the Phantasm рассказывает одну из самых сплоченных и душевных историй о Batman, когда-либо появлявшихся на большом экране. У этого также было пульсирующее действие и один из самых интригующих и оригинальных злодеев Caped Crusader на сегодняшний день. Способ, которым прошлые и настоящие сюжетные линии соединились, был не чем иным как мастерством.
5 коралина
Основанный на столь обожаемом романе Нила Гаймана, Coraline был первым фильмом, созданным Лайкой. Это было приспособлено для экрана и направлено Генри Селиком, который направил другую классику остановки движения, такую как Кошмар Перед Рождеством и Джеймс и Гигантский Персик. Помимо огромного таланта на борту, Coraline также вошла в историю как первый стереоскопический анимационный фильм, снятый в кино.
Коралин является одновременно авантюрной и импульсивной. Ей также очень скучно, она жаждет волнения и большего внимания со стороны родителей. Коралин находит оба, когда обнаруживает дверь, ведущую в реальность, почти идентичную ее собственной. Тем не менее, этот мир кажется специально для нее. «Другие» родители Коралины более внимательны, чудес много, а веселье имеет первостепенное значение. К сожалению, единственное предостережение, которое остается в этом мире, заключается в том, что Коралин должна позволять «маме» вшивать пуговицы в ее глаза.
Коралин одновременно удивителен и ужасен. Резкий контраст миров прекрасно иллюстрируется приглушенным цветовым поддоном реальности, в отличие от ярких, захватывающих оттенков другого измерения. Необыкновенная оценка Бруно Кулэ является еще одной важной составляющей того, что делает этот фильм таким прекрасным.
4 Последний Единорог
Независимо от того, насколько велик прогресс в этой области, можно с уверенностью сказать, что анимация никогда не станет настолько удивительно странной, как это было в 80-х годах. Это производство Ранкина / Баса 1982 года, основанное на классике Питера С. Бигла 1968 года, прекрасно иллюстрирует это. В прекрасной и трагической истории о единороге в поисках других, подобных ей, присутствовал невероятный актерский состав, в том числе Миа Фэрроу, Джефф Бриджес и Кристофер Ли, а также сценарий, написанный самим Биглом.
Этот фильм душераздирающий, ужасающий и совершенно пленительный. Его анимация великолепна даже по сегодняшним меркам. Бигль заселил свой роман множеством восхитительных персонажей, и фильм привел их к славной жизни. Помимо путешествующих спутников единорога, Шмендрика и Молли Грю, мы встречаем одержимую песней бабочку, пиратскую кошку и алкогольный скелет, среди других. Также есть особенно тревожный момент между магом и пихтой Дугласа.
Последний Единорог остается одной из лучших анимационных функций, когда-либо созданных. От причудливого до великолепного и по-настоящему пугающего, фильм охватывает гамму человеческих эмоций. Последний трогательный роман о любви, потере и сожалении навсегда останется классикой.
3 Тройки Бельвилля
Об этом необычном мультфильме 2003 года от Сильвен Чомет можно сказать так много чудесных вещей. Ничего подобного не было ни до, ни после - несмотря на то, что Чомет продолжает «Иллюзионист», он также восхитителен, что затрудняет его описание. Анимация совершенно уникальна, и оценка Бенуа Шареста - просто блестящая.
Когда французская мафия похищает велосипедиста Тур де Франс, его бабушка должна спасти его. Однако она не одна. Мадам Соуза сопровождается в этом квесте верным щенком ее внука и титульными тройняшками, которые на самом деле были знаменитыми певцами мюзик-холла в 30-х годах.
В Triplets of Belleville очень мало диалогов, но вы никогда не пропустите это. Между ошеломляющими визуальными эффектами, которые варьируются от великолепного до гротеска, и игрой на пальцах ног, вы будете полностью восхищены от начала до конца.
2 Секрет NIMH
Выпущенный в 1982 году, «Секрет NIMH» был основан на романе Роберта О'Брайена 1971 года «Миссис Фрисби и Крысы NIMH». Это был критический успех, но коммерческий провал, скорее всего, из-за политики студии. Тем не менее, сейчас многие считают его самым лучшим фильмом Блюта. NIMH начал битву типа Давида и Голиафа между Disney и его бывшими служащими. Хотя последние проиграли, они не только бросили вызов титанам анимации, но и заставили их работать усерднее.
Фильм рассказывает о овдовевшей мышке, которая должна доставить своих детей в безопасное место, прежде чем их всех убьет страшная смертельная штуковина фермера, его трактор. Это не так просто, потому что сын миссис Брисби болен. Она ищет помощи у соседних крыс, которые улучшили интеллект благодаря ужасным экспериментам, которые они провели на руках людей. Серьезно, фильм научил нас тому, что фермеры - бессердечные убийцы, а испытания на животных, очевидно, являются злом. Это также, вероятно, привело к тому, что многие дети выросли, переоценив интеллект крыс.
Секрет NIMH прекрасно анимирован, с запоминающимися песнями, прекрасным счетом и реальными ставками.
