Несмотря на то, что премия «Оскар» имеет тенденцию ошибаться, кинематографисты, похоже, по-прежнему выпускают фильмы, ориентированные на то, что нравится членам Академии. Роли, в которых актеры с громкими именами играют неких трагических исторических персонажей. Истории о платной войне берут человеческий дух. Персонажи, которые борются с несчастьями, перешагнув через угнетенную группу. Есть много форм, которые может принять Оскар, но люди обычно знают это, когда видят это.
И это не значит, что фильм, который явно привлекает зрителей, обязательно плохой. «Форрест Гамп», «Танцы с волками» и «Властелин колец: Возвращение короля» - это лишь некоторые из очень приятных фильмов, в которых есть темы или спектакли, которые, кажется, достигают номинации. И трудно обвинить режиссеров в том, что они хотят, чтобы их фильм был номинирован, поскольку это почти гарантировано поможет их прибыли.
Однако некоторые фильмы слишком стараются привлечь внимание Академии и выглядят отчаянно. Это фильмы, которые кажутся эмоционально манипулятивными или мелодраматичными, настолько, что это отвлекает от опыта. Когда рыбалка на награды зашла слишком далеко, она дала нам 15 худших фильмов о Оскаре-Приманке за все время.
15 прекрасных костей
Питер Джексон вышел из трилогии "Властелин колец" и того, как она переопределила жанр фэнтези для кино. «Прекрасные кости» изначально был романом Элис Себольд, и мы увидели, насколько хорошо Джексон справился с адаптацией романов Дж. Р. Р. Толкиена, поэтому наверняка у него на руках будет еще один хит. Или, по крайней мере, он мог бы написать Себольда где-нибудь рядом с Толкином.
Несмотря на то, что у книги есть свои поклонники, даже новая версия «Прекрасных костей» может стать довольно прискорбной, поскольку ее внимание сосредоточено на убитой молодой девушке, решившей присмотреть за своей семьей с небес. Но Джексон усилил и без того чересчур сентиментальную историю, потратив слишком много времени на свое видение неба, фантастического мира компьютерной графики, полного света и ярких красок, а не всего, что продвигало сюжет каким-либо осмысленным образом.
Даже те части, которые верны книге, не оставляли Джексону другого выбора, кроме как рожать в претенциозно трогательных моментах, как убитая девушка Сьюзи, имеющая одного из своих друзей на Земле, чтобы последний раз поцеловаться с мальчиком, которого она любила. Это оказалось отличным примером того, как история, слишком старающаяся быть эмоционально резонансной, может оказаться отвергнутой аудиторией, которая просто находит ее эмоционально манипулирующей.
14 ВОЕННАЯ ЛОШАДЬ
Стивен Спилберг - один из лучших режиссеров всех времен, но он способен получить довольно сахарин со своими проектами. Честно говоря, у него есть несколько фильмов, которые могли бы поместиться в этом списке, но в попытке сузить круг до одной записи, это новое предложение, которое выделяется. «War Horse» - это то, на что это похоже на лейбле: история о лошади по имени Джои, которая ведет зрителя сквозь меняющиеся перспективы, проходя через разных владельцев, пока в конечном итоге он не станет нашим центром для военной истории.
Военный конь имеет множество атрибутов, которыми обладает Академия, таких как преобладание простых ценностей, характер, переживающий, казалось бы, бесконечную трагическую борьбу, и демонстрация героизма и цены войны. И все это окупилось в номинации «Лучшая картина», несмотря на то, что она стала низкой в списке, о котором так много говорят о фильмах Спилберга. Боевой конь не ужасен, но требует строгой терпимости к некоторым глупым персонажам и дурацкому заговору.
13 любопытный случай кнопки бенджамина
Если предпосылка Бенджамина Баттона о человеке, который стареет в обратном направлении, была недостаточной, чтобы заинтриговать вас, фильм был загружен такими крупными актерами, как Брэд Питт и Кейт Бланшетт, а также Дэвидом Финчером в кресле режиссера. Но это обо всем, что многие помнят о фильме. Помимо своей уникальной идеи, это на самом деле просто еще одна история любви, охватывающая жизни вовлеченных персонажей.
Это было особенное отклонение для режиссера Дэвида Финчера, более известного своими жесткими, безжалостными персонажами, такими как «Бойцовский клуб» или «Девушка с татуировкой дракона». В зависимости от того, кого вы спрашиваете, это изменение темпа для Финчера сделало либо эпическую историю любви, либо слишком длинный фильм, основанный на уловке, которая слишком старалась, чтобы чувствовать себя важной. Несмотря на это, это был далекий от первоначального флопа Бойцовский клуб, и он получил Финчера в одной из нескольких номинаций на лучшую картину. К счастью, с тех пор он вернулся в свой более типичный - и интересный - стиль с фильмами вроде «Унесенных девочек».
12 Слепая сторона
Немногие вещи являются скорее американскими, чем футбольными, поэтому фильм о бедном молодом афроамериканце, который избегает своего бурного воспитания благодаря успеху в мире спорта, звучит как американская мечта о кино. Возьмите в смутные отношения с родителями, а также с трудностями в обучении, и кажется, что фильм был разработан, чтобы попытаться выжать как можно больше симпатий у зрителя, в стиле Руди.
История Майкла Охера, по крайней мере, частично основана на реальных событиях, поэтому сценаристы не просто пытались наполнить историю как можно большим количеством препятствий. Тем не менее, даже с некоторыми трогательными моментами многие были удивлены, когда фильм зашел так далеко, что был номинирован на лучшую картину. Академия недавно увеличила число номинантов на «Лучшую картину» до десяти, а не до пяти, что, как считается, послужило причиной того, что «Слепая сторона» сделала сокращение. Пару лет спустя десять слотов для Best Picture были изменены с обязательного на простой вариант, если на самом деле было десять фильмов, которые стоит упомянуть. Принято считать, что «Слепая сторона» не получила бы своих номинаций с учетом сегодняшних правил Академии.
11 КНИЖНЫЙ ВОР
Довольно сложно снять фильм о нацистской Германии, к которому люди не относятся так сильно. Реальная трагедия периода времени поражает глубже, чем могли бы вымышленные моменты утраты. Об этой эпохе было снято много сильных фильмов, таких как «Список Шиндлера» и «Пианист», просто чтобы назвать пару. Добавьте к этому тот факт, что The Book Thief был превосходным романом, и казалось, что в этом фильме должны быть все произведения незабываемого фильма.
Возможно, это был в значительной степени отсутствующий голос Смерти, рассказывающий историю, которая придала так много индивидуальности роману. Некоторые рассказы от первого лица имеют столько очарования благодаря своему рассказчику, что удаление многих из них может повредить адаптации. Также не помогло то, что, хотя в фильме присутствовали некоторые очень талантливые актеры, такие как Джеффри Раш, их немецкие акценты были иногда смехотворны. Книжный Вор рассказал историю книги, но она не покорила сердца.
10 Ревенант
Самая последняя запись в этом списке - и далеко и далеко самым успешным фильмом в этом списке с точки зрения номинаций премии и побед - был Леонардо Ди Каприо в главной роли Потусторонние. Еще до выхода фильма люди были удивлены и удивлены, услышав истории о том, как Лео переносил похолодание, спал на настоящих тушах животных и искренне ел сырую печень бизона ради своего персонажа. Мемес быстро излил сознание отчаяния Лео, чтобы поставить себя в такие суровые условия, чтобы он наконец смог получить свою долгожданную награду за лучшую мужскую роль. Люди в шутку просили Академию, чтобы Лео получил награду, чтобы он не убил себя, пытаясь найти более трудную роль в следующем году.
Сам фильм был хорош, но он говорит о том, что люди больше говорили о том, получит ли Лео свой Оскар за эту роль, а не о том, что произошло в фильме. Ожидание того, будет он или нет, затмило само Ревантанта. Но Лео действительно наконец-то получил награду за лучшую мужскую роль, официально решив самую большую проблему с премией Оскар за последние несколько лет.
9 Фантом оперы
«Призрак оперы» 2004 года с участием Джерарда Батлера звучал абсурдно, даже когда он был выпущен, и стал еще более значительным в свете самой заметной роли Батлера, выходящей из «300». Но тогда это также звучало столь же нелепо, когда Рассел Кроу и Хью Джекман решил сделать Les Misérables 2012 года, и все же он стал одним из лучших номинантов года. Актеры предпочитают признавать актеров, выходящих из своих типичных жанров и демонстрирующих свой диапазон, поэтому понятно, почему Батлер бросил кости на этом. Проблема заключалась в том, что он не демонстрировал свой диапазон так сильно, как он показал свое отсутствие его.
Самый большой отрыв от Призрака Оперы 2004 года: Джерард Батлер не может петь. Мол, вообще. И, конечно же, пение Рассела Кроу широко критиковалось в Les Misérables, но, по крайней мере, он мог держать записку и был окружен лучшими голосами. В «Призраке» были несколько симпатичных костюмов и декораций, но даже это было подорвано тем, что Батлер в конечном итоге получил одно из наименее изуродованных лиц из всех Призраков, когда его наконец-то разоблачили. В целом, фильм был твердым индикатором того, что Джерард должен придерживаться боевиков до конца своей карьеры.
8 КРАСИВЫЙ УМ
Рассел Кроу должен был чувствовать себя очень хорошо, выходя из этого фильма и оказываясь в главных ролях победителей Best Picture между A Beautiful Mind и прошлогодним Гладиатором. Но история 2001 года о реальной жизни Джона Нэша определенно является менее запоминающейся ролью обоих. Возможно, отчасти это связано с тем, что насилие является более захватывающим, чем математика, но есть также тот факт, что социально неумелый ученый уже собирался стать клише, прежде чем «Прекрасный ум» даже попал в кинотеатры.
У нас уже были такие истории, как «Чарли Гордон» в «Цветах для Алджернона», и сегодня у нас даже есть целое шоу, основанное на этой предпосылке с Шелдоном Купером и его друзьями в «Теории большого взрыва». О том, что нельзя судить о книге по ее прикрытию, можно сказать только по одной и той же формуле столько раз, что она перестает удивлять. Спектакли Кроу были хорошими, и реальная история Джона Нэша, без сомнения, замечательна, но реальность его истории интригует, а не что-то, что было представлено в экранизации фильма.
7 СОЛИСТ
Хотя Роберт Дауни-младший сейчас, вероятно, наиболее известен тем, что в металлическом костюме он выступает как Тони Старк / Железный Человек от Marvel, он не переставал искать драматические роли, которые не требуют спасения мира. К сожалению, «Солист» не станет той драматической ролью, в которую Дауни и его коллега Джейми Фокс могли подумать, что они наткнулись на него. Фильм основан как на реальной истории, так и на книге, так что в нем уже было две любимые линии рассказчиков трейлеров фильма.
Как и «Слепая сторона», мы не можем слишком критиковать саму историю, поскольку в конечном итоге она исходит из реальности, но определенно чувствовалось, что именно эту историю хотел рассказать режиссер. Натаниэль Эйерс, шизофреник-ученый, выглядел как тот тип роли, который обычно гарантировал бы признание Академии. В реальной жизни Айерс сделал замечательные вещи, но его история, вероятно, лучше подходила бы для простого документального фильма, чем для того, чтобы попытаться представить его как драматический фильм с оскароносной травлей.
6 Дж. Эдгар
Бедный Леонардо ДиКаприо дважды упоминается в этой теме, потому что он провел столько лет в поисках этой неуловимой золотой статуи, что снялся в более чем одном фильме, в котором чувствовалось, что он жаждет славы. У режиссера Клинта Иствуда есть склонность к патриотическим фильмам, посвященным американской истории, и он часто получает номинации на свою работу, так что Лео показался ему умным проектом, чтобы подключить свой универсал. И хотя выступления Лео, как обычно, хвалили, остальная часть фильма не впечатлила так сильно.
Распространенной критикой была работа по гриму, из-за которой в последующие годы Лео выглядел старше, как Гувер. Лео, очевидно, уже не был новым лицом с Титаника, но его естественные юношеские черты все еще резко выделялись за его поддельными морщинами. Критики и зрители также нашли сюжет медленным и запутанным, и в конечном итоге не таким интересным, как жизнь настоящего Дж. Эдгара Гувера.
5 ТЕОРИЯ ВСЕГО
Многое из того, что было сказано о «Прекрасном уме», можно также сказать об этом более недавнем фильме, посвященном тому, кто умнее, чем многие могут себе представить. Стивен Хокинг - абсолютно невероятно талантливый человек, заслуживающий признания за свою работу. Проблема заключалась в том, что его работа не была главной темой этого фильма, и вместо этого нам оставалась менее интересная романтическая жизнь гения.
Звезду Эдди Редмейну похвалили за его роль Хокинга, но люди не были в восторге от романтической жизни ученого, так сильно в ущерб показу, почему он так высоко ценится как профессионал. Тем не менее, сам Хокинг наслаждался фильмом, и фильм получил номинацию на лучшую картину, а также победу за лучшую мужскую роль в Redmayne. Театрализованная прогулка вниз по переулку памяти для Хокинга была хороша для того, что это было, но вы, вероятно, уйдете с немного большим пониманием его работы (читай: важная / интересная часть), чем то, что вы делали.
4 ЖЕЛЕЗНАЯ ЛЕДИ
Еще до «Железной леди» Мерил Стрип не теряла премий, уже несколько раз была номинирована и удостоена премии «Оскар» за лучшую женскую роль. Дошло до того, что в сезон награждения люди шутят, что Стрип, наверное, единственная актриса, надеющаяся, что она не победит, потому что ей надоело подниматься по ступенькам на сцену так часто. Так что, вероятно, не было желания получить еще одну награду, которая привлекла ее к Железной Леди. Возможно, она просто хотела сыграть Маргарет Тэтчер. Но если это так, то она не избежит другой награды с этой ролью.
Любая политическая фигура станет предметом спора в фильме, и Тэтчер ничем не отличается, но критики были единодушны в своих похвалах за выступление Стрипа на посту премьер-министра. Но политика может быть еще более сухой и скучной, что было еще одной общей характеристикой обзоров. Критики также сомневались, что деменция Тэтчер из ее более поздних лет станет заметной частью фильма, найдя его эксплуататорским и одним из менее интересных аспектов, о которых следует упомянуть, говоря о прославленном политическом деятеле. Несмотря на это, эта роль привлекла еще одну награду для Streep, даже если конечный продукт был одним, который люди не помнят.
3 ЧРЕЗВЫЧАЙНО ГРОМКИЙ И НЕВЕРОЯТНО ЗАКРЫТЫЙ
Один из самых откровенных фильмов о приманке «Оскар» за последнее время был посвящен очень тяжелой теме, которую Америка никогда не переставала оплакивать - террористическим актам 11 сентября. Дело не в том, что по этому поводу должен быть снят фильм, а в том, что «Чрезвычайно громко и невероятно близко» вообще не похоже на этот день. Сюжет фильма - просто мальчик с расстройством личности, отправляющийся на охоту за мусором, чтобы попытаться найти утешение от потери своего отца. Смерть персонажа Тома Хэнкса могла быть результатом любой другой мыслимой причины, и сюжет все еще мог функционировать. Таким образом, призыв 9/11 для фильма, подобного этому, сразу почувствовал себя эксплуататорским, и реакция на него была сильной.
Критики и случайные зрители не имели никаких проблем с выступлениями, но выразили яростное неодобрение по поводу повествования о настоящей и еще свежей трагедии. Многие назвали фильм чрезвычайно очевидным примером приманки Оскара, и впоследствии они оценили фильм негативно как эмоционально манипулирующий. И хотя призыв 9/11 был явно дешевым способом привлечь внимание, в конечном итоге это означало лучшую картину Оскара.
2 СЕМЬ ПУНКТОВ
Уилл Смит действительно не великий драматический актер. Он от природы очарователен, забавен и харизматичен, поэтому он часто чувствует себя вынужденным, когда идет против этих качеств. Конечно, у него есть моменты прикосновения к сырым эмоциям, такие как его хорошо известная сцена в фильме «Свежий принц Бел-Эйр», когда он реагирует на пренебрежение отца. Но Уилл, пытающийся поддерживать меланхоличное отношение к целому фильму, редко чувствует себя хорошо. Ни в коем случае это не было так верно, как его роль в «Семи фунтах».
Смит, играющий менее комедийную роль, работал довольно хорошо в «Погоне за счастьем», поэтому «Семь фунтов» казалось его попыткой действительно проверить свои пределы. Ему сразу же помешал чересчур сентиментальный заговор, в результате которого его персонаж непреднамеренно убил семь человек в автомобильной аварии, поэтому он делает своей жизненной миссией искупить свою беспечность, найдя еще семерых человек, которых он может спасти. Вина выжившего понятна, но персонаж Смита решает спасти этих людей, отдав им свои органы - в том числе и свое сердце. Очевидно, что это довольно важно, поэтому мы в конечном итоге узнаем, что его персонаж планирует убить себя и пожертвовать свои органы людям, которые в них нуждаются. Без сомнения, это было трагично и самоотверженно, но раскрытие плана становится более странным, надуманным и потенциально смешным, когда мы узнаем, что его персонаж использует медузу, чтобы покончить с жизнью.
Нам нравится Уилл Смит, но здесь мы надеемся, что его роль в роли Дидшота в «Отряде самоубийцы» будет немного менее меланхоличной, и еще несколько шуток, которые мы видели в трейлерах.
