Попытка напугать киношников в наши дни - довольно неблагодарное занятие. Жанр ужасов должен работать усерднее, чем когда-либо, чтобы вызвать какую-либо реакцию аудитории, которая видела все это раньше. Если все сделано правильно, опытный режиссер все еще может оставить нас в шрамах на всю жизнь с хорошо поставленным шоком. Когда все сделано плохо, у них больше шансов вызвать раздраженный закат глаз или, что еще хуже, смех.
Но страшные сцены в фильмах без ужасов иногда бывают самыми страшными именно потому, что они не имеют никакого отношения к бизнесу и совершенно неожиданны. В одну минуту вы могли бы наблюдать полезный анимационный праздник радости о том, как оживают детские игрушки, а в следующую вы проверяете eBay, чтобы узнать, за сколько вы можете продать свои детские игрушки … на тот случай, если они оживают.
Итак, вот наши лучшие 15 самых страшных сцен в фильмах без ужасов, основанные на моментах, которые наиболее напугали bejesus из бедных, невольных зрителей.
15 Империя наносит ответный удар (1980)
«Империя наносит ответный удар» учил юных фанатов «Звездных войн», что при наличии достаточного количества дерзости даже маленькие зеленые марионетки могут быть ужасно кровавыми.
После драматического побега из Хота Люк отправляется на болотистую родину мастера-джедая, отчаянно пытаясь изучить пути Силы. Вместо ожидаемого им «великого воина» он находит заостренного ушастого маленького тролля, который долго преднамеренно раздражает. Наконец, раскрыв себя как Йоду (не самый большой сюрприз на горизонте Люка, если честно), он отказывается учить его, критикуя его за безрассудство и отсутствие терпения. Итак, Люк делает то, что умеет Люк лучше всего - скулить: «Я не подведу тебя! Я не боюсь»
Как они получают столько выражения и эмоций от марионетки? Небольшое поднятие бровей и легкое поднятие ушей - все, что нужно для молчаливого предупреждения об ужасах, ожидающих нашего неподготовленного героя. Прислонившись, голос Йоды падает до угрожающего рычания. "Ты будешь! Ты … будешь … будешь!" Ужасное выражение лица Люка в значительной степени подытожило наши чувства, сидящие в кино, и никто из нас не посмотрел на Йоду совершенно так же.
14 Заднее стекло (1954)
Заднее стекло, одно из самых лучших из лучших, усиливает натяжение до невыносимой степени, а затем вызывает серию душераздирающих ударов.
Джеймс Стюарт играет LB «Джефф» Джеффриса, фотографа, спрятавшегося в его квартире со сломанной ногой, следящего за жизнью своих соседей по двору от дискомфорта его инвалидной коляски. Он убеждает себя, что один, продавец Ларс Торвальд (Рэймонд Мэсси), убил свою жену и избавился от ее тела. Он завербовывает свою обожаемую подругу Лизу (Грейс Келли), чтобы ворваться в квартиру, чтобы найти улики, где Торвальд поймает ее в действии. Хотя полиция прибывает до того, как ей может причинить какой-либо вред, секрет Джеффриса раскрыт.
В тот момент, когда Торвальд смотрит сквозь линзу, направленную на него из квартиры Джеффриса, это капельница. Мы знаем, что Джеффрис так же хорош, как и беззащитный; одинокий и обездвиженный.
Когда Лизу забрали в полицию, квартира Торвальда осталась в полной темноте. И звонит телефон Джеффриса.
Это Хичкок на пике. Он знал, что всегда вещи, которые мы не можем видеть, пугают нас больше всего, и здесь мы можем испытать только то, что делает Джеффрис. Тишина на другом конце телефона и тихий щелчок, когда убийца вешает трубку; звук лифта, начинающийся далеко внизу; шаги за пределами квартиры Джеффриса, и свет под дверью гаснет.
Заднее стекло остается одним из величайших триллеров Хичкока; интригующий, жуткий и блестяще исполненный.
13 Рейдеров Затерянного Ковчега (1981)
Это никогда не закончится хорошо для нацистов, когда они смешались с Индианой Джонсом и Богом. По общему признанию, они заставляют Инди побежать за его деньги - до того, как Всевышний вмешается и отдает все свои усилия в значительной степени излишне. (Да, спасибо за разрушение, Теория Большого взрыва.) Тем не менее, «Рейдеры Затерянного Ковчега», вероятно, самая стойкая прогулка Спилберга.
Индиана Джонс (Харрисон Форд) объединяет силы зла, чтобы найти потерянный Ковчег Завета, артефакт невероятной силы, который, как считается, содержит десять заповедей. При этом его преследуют огромные валуны, зарытые в его кнут в виде змей, едва не попавшие в рубку ракетным двигателем, и он добирается до поездки на подводной лодке. Все в работе дня.
В конечном счете, Инди заканчивает тем, что был привязан к должности со своей бывшей подругой, так как головные нацисты и все плохие яйца решают заглянуть в Ковчег, прежде чем передать его Гитлеру. Не найдя ничего, кроме песка, кажется, что они обманывают себя, пока не появятся яростные духи, чтобы убить более удачливых злодеев святой молнией. Наши три главных еретика так легко не отпускают. Среди мучительных криков есть праведное таяние лица и изобилие божественной разрывающей голову головы, когда гнев Божий доводится до падших.
Спилберг никогда не стеснялся наносить удары, даже когда он угощал молодую аудиторию, и, как раз когда «Челюсти» мешали нам хотеть плавать, именно эта сцена отпугивала целое поколение детей от желания открывать древние артефакты.
12 Марафонец (1976)
Marathon Man делает для стоматолога то, что «Сияние» делал для индустрии гостеприимства, является еще одним примером силы предполагаемого ужаса.
Вспоминая в основном одну страшную сцену, история следует за деткой Леви (Дастин Хоффман), которая попадает в руки беглого нацистского военного преступника доктора Кристиана Сселла. Известный в лагерях смерти как «Белый ангел», Сзел основывается на печально известном докторе Йозефе Менгеле и играет Лоуренса Оливье с пугающим эффектом.
Зелл, вовлеченный в операцию по контрабанде алмазов, вынужден скрываться и отправляется в Нью-Йорк, где похищает детку и мучает его за информацию. Играя на первичном и полностью оправданном страхе перед стоматологами, мы обнаруживаем, что детка привязана к стулу, а безукоризненно ухоженный и пугающе спокойный Селл постоянно спрашивает: «Это безопасно?» Пока Малыш болтает о своем невежестве, доктор осторожно разворачивает свои зубные инструменты.
Первоначальная версия того, что следует, вызвала то, что в тестовой аудитории заболело так много людей, что ее пришлось сократить на восемь минут, но сцена, вероятно, была сильнее. Мы знаем, что происходит во рту бедняка; нам не нужно показывать - его криков достаточно. Беспомощность ситуации с младенцем, как физическая, так и психологическая, делает ее еще более ужасающей. Он не знает, что ищет Зелл, больше, чем мы. Тогда становится ужасно легко представить себя на его месте, и нет ничего более пугающего, чем наше собственное воображение.
11 Заводной апельсин (1971)
Как и роман, на котором он основан, адаптация Стэнли Кубрика Заводной апельсин был очень спорным на его выпуске. Фактически, он забрал фильм из обращения сам после того, как он и его семья получили смертельные угрозы по этому поводу.
Находясь в будущей Британии, это история молодого социопатического хулигана по имени Алекс и ужасного преступления, которое он совершает со своей бандой, известной как дроги, - от русского слова «друг».
В ночь, когда мы присоединяемся к ним, банда врывается в уединенный дом писателя, где они избивают его до предела и изнасилуют его жену. Что делает сцену еще более ужасающей, так это то, что Алекс во время атаки исполнял капеллу «Пою под дождем».
Взятый из одноименного фильма 1952 года, «Поющие под дождем» - это одна из самых стыдливых и радостных песен, когда-либо выпущенных, встроенная в наше сознание, когда мы наблюдаем, как влюбленный Джин Келли танцует по улице Нью-Йорка в ливне. Присвоенный Кубриком, он превращен в нечто шокирующее и ужасающее, а наше знакомство с оригинальной версией делает его еще более печальным. В сочетании с некоторой тревожной работой камеры - переносными искаженными снимками злоумышленников в маске крупным планом - сцена оставляет мучительное впечатление, которое надолго сохраняется в памяти.
Хотя «Заводной апельсин», безусловно, один из лучших в Кубрике, он определенно не для слабонервных.
10 Арлингтон-роуд (1999)
Пугающие прыжки иногда рассматриваются как ленивый способ напугать зрителей. Однако, если все сделано правильно, они все еще могут захватить нас и произвести несколько душераздирающих моментов. Хичкок сделал это правильно в Psycho, и Дэвид Финчер прибил это в Se7en. Но это фильмы ужасов и сценарии фильмов ужасов. Вы почти ждете, чтобы испугаться.
На Арлингтон-роуд напугивание прыжков является чрезвычайно эффективным, потому что ситуация такая пригородная и знакомая.
Майкл Фарадей (Джефф Бриджес) - профессор колледжа, преподающий курс по истории терроризма. Когда новые соседи Оливер и Шерил Лэнг (Тим Роббинс и Джоан Кьюсак) начинают вызывать у него подозрения, он начинает увлекаться преследованием, которое изначально ставит его в противоречие с подругой Брук (Хоуп Дэвис). Но когда она позже замечает странное поведение обоих, она останавливается у таксофона, чтобы связаться с Майклом, убежденным, что он прав. Когда она вешает трубку и оборачивается, мы видим Черил Лэнг, стоящую прямо позади нее.
Прыжки с умом обрабатываются умело, и этого достаточно, чтобы сбить вас с места. Но настоящий холод наблюдает за изменением лица Кьюсака. Ее сияющая, добрососедская улыбка медленно исчезает, а лицо выражает выражение «Я знаю, что ты знаешь», которое говорит нам, что мы больше не увидим Брук.
Предполагается, что Арлингтон-роуд опередила свое время, и это, безусловно, недооцененный фильм с одним из самых не голливудских финалов за последние годы.
9 2001: Космическая Одиссея (1968)
В зависимости от вашей точки зрения, 2001: Космическая одиссея - это либо самый важный и влиятельный фильм из когда-либо созданных, либо медленная, скучная и непостижимая куча недоумения.
Но даже самые суровые критики обычно могут договориться о двух вещах: во-первых, спецэффекты фильма были на несколько лет раньше их времени (помните, это было сделано в 1968 году, за год до того, как НАСА сфальсифицировало посадку на Луну!) И во-вторых, блеск Кубрика каким-то образом обернулся светящаяся красная точка в одном из самых зловещих злодеев в истории кино.
HAL 9000 (озвученный Дугласом Рейном) - разумный компьютер на борту Discovery One, исследовательского космического корабля, отправленного на Юпитер. В глубине миссии становится ясно, что схемы HAL не работают должным образом, и он убивает всех, кроме одного из членов экипажа. Оставшийся астронавт, Дейв (Кейр Дуллеа), приступает к деактивации неисправного компьютера.
Все в сцене занимает мучительно много времени; от Дейва, неуклюже перемещающегося между различными частями корабля, до откручивания различных панелей управления. Все это время HAL умоляет о своей жизни своим спокойным и невыразительным голосом. Он умоляет Дейва подумать о том, что он делает, и «принять таблетку от стресса». Единственные звуки, которые мы слышим, - это голос HAL и лихорадочное дыхание астронавта.
Когда Дейв начинает удалять когнитивные контуры HAL, голос замедляется и становится глубже. С мысленным уходом, HAL возвращается к своим самым ранним запрограммированным воспоминаниям, в конце концов выкрикивая «Daisy Bell», первую песню, когда-либо спетую компьютером.
8 История игрушек (1995)
История игрушек - кинематографическое доказательство, если это было необходимо, того, что некоторые дети восстают и заслуживают травм. Это также подтвердило то, что мы все тайно знали; наши детские игрушки ожили, когда мы не смотрели.
Первый полнометражный фильм от Pixar «История игрушек» следует двум конкурирующим игрушкам; ковбой Вуди, давний любимый приятель молодого человека Энди, и недавно прибывший собеседник, космический рейнджер Базз Лайтер. Озадаченный ревностью по поводу этого нового соперника за любовь Энди, Вуди устраивает падение Базза, только чтобы изгнать себя другие игрушки.
В конце концов, пара оказывается захваченной злым соседом Сидом, где они встречают его чудовищные эксперименты - изуродованные игрушки с пересаженными головами и конечностями, а также другие указатели на МО будущего серийного убийцы.
Решив помочь, Вуди и Базз разработали план по освобождению игрушек от их адского существования.
Сцена, в которой творения мутантов Сида оживают, чтобы испугать мальчика, заставив его изменить свой путь, блестяще поставлена и действительно страшна. Гротескные уроды появляются из грязных луж и песочниц и медленно продвигаются по злополучному хулигану, вызывая у него приступы ужаса. В конце концов, голова Вуди вращается вокруг экзорцистского стиля, и он предлагает Сиду научиться: «Играй хорошо !»
История игрушек показала, что детские фильмы все еще могут быть острыми и была признана одним из лучших анимационных фильмов, когда-либо сделанных.
7 Волшебник из страны Оз (1939)
Обезьяны страшны. Период. Так что, по логике вещей, злобные голубоглазые летающие обезьяны в странной униформе и маленьких шляпках должны быть ужасающими. Волшебник из страны Оз является доказательством этого.
В одной из классических историй Дороти Гейл (Геддитт ?!) уносит торнадо в волшебную страну Оз, где она должна отправиться в путешествие, чтобы найти волшебника, который сможет отправить ее домой. Она объединяется с чучелом, жестяным человечком и львом, у которого нет различных атрибутов и жизненно важных органов, и им каким-то образом удается заблудиться в месте, где есть только одна дорога. Оказавшись в лесу с привидениями, за хрустальным шаром их наблюдает Злая Западная Ведьма, которая поклялась отомстить Дороти за кражу туфель, которые она действительно хотела. О, и за посадку дома на ее сестру.
Ведьма призывает свои легионы крылатых приматов и отправляет их, чтобы забрать девочку и ее друзей.
В «Волшебнике страны Оз» нет недостатка в страшных персонажах, но именно летающие обезьяны оказали самое продолжительное влияние на психику зрителей. Великолепное небо в стиле Техниколор наполняется ими, когда они нападают на нашу храбрую группу, вырывая чучело из чучела, прежде чем схватить его вместе с Дороти и ее приятелями. И ее маленькая собака тоже!
«Волшебник страны Оз» - самая популярная кинокартина на телевидении, которая радовала и ранила поколения детей уже почти 80 лет.
6 Спасение рядового Райана (1998)
Описанные историками и, что более важно, ветеранами, которые фактически пережили его как самое точное описание войны, первые 22 минуты «Спасения рядового Райана» документируют ужасы высадки в Нормандии.
Капитан Миллер (Том Хэнкс) возглавляет свою роту в первой волне атаки, едва преодолевая натиск укоренившихся немецких позиций.
Снятый давним кинематографистом Спилберга Янушем Камински, батальные сцены были настолько реалистичны, что для ветеранов войны была открыта бесплатная телефонная линия, если они пострадали от фильма.
Уникально для Спилберга, ни одна из сцен не была рассказана, поэтому она показывает неослабевающую жестокость с портативным реализмом, подобным оригинальному кадру кинохроники. Вы чувствуете, что находитесь там настолько близко, насколько это возможно физически, но то, что делает сцену такой душераздирающей, так это знание того, что реальность была неизмеримо хуже.
Это полная атака на чувства и у зрителя перехватывает дыхание.
5 Звездный путь II: Гнев Хана (1982)
Многие считают его лучшим из фильмов «Звездный путь», и определенно тот, который спас франшизу после критической порки, которой подвергся их первый выход на большой экран, в «Звездном пути II: Гнев Хана» адмирала Кирка бросают вызов переигрыванию старый противник Хан Noonien Singh.
В поисках подходящей планеты, на которой можно было бы испытать новое устройство терраформирования, известное как Genesis, командир Чеков и капитан Террелл из USS Reliant перешли к тому, что они считают безжизненной Ceti Alpha VI. Без их ведома, Альфа VI Кита взорвалась за несколько лет до этого, и вместо этого они стоят на Альфе V. Кита. Взрыв ее родственной планеты вырвал ее с орбиты и разрушил ее экосистему. К сожалению, Ceti Alpha V также является планетой, на которую Кир был сослан Кирком за попытку захватить «Энтерпрайз» в оригинальной серии.
Генетически спроектированный и разъяренный, Хан захватывает их и начинает извлекать из них информацию в собственном стиле, используя единственную оставшуюся на планете форму жизни - угорь Кита. Отвратительное чешуйчатое существо, похожее на слизняка, его личинки проникают через уши и прикрепляются к стволу мозга, что делает его жертв чрезвычайно восприимчивыми к внушению.
Наблюдение за тем, как Хан извлекает детенышей из-за чешуи взрослого угря, - это гротескное зрелище, и жуки, заползающие в уши, занимают высокие места в кошмарных сценариях большинства людей, что делает эту сцену одной из самых страшных в научной фантастике.
4 Watership Down (1978)
Сколько ничего не подозревающих родителей взяли своих маленьких детей, чтобы посмотреть фильм о милых кроликах, чтобы им подарили кучу изуродованных трупов кроликов и оставили, чтобы справиться с кричащими кошмарами и измученным ночным недержанием мочи?
Наименее дружелюбный к ребенку фильм о кроликах, кроме Донни Дарко, «Корабль Вниз» - это история молодого кролика Файвера, который пытается найти убежище для себя и своих подопечных. По пути его дом заправляют газом, он видит своих друзей, раздираемых на куски собаками, ловушками и другими демоническими кроликами; и имеет апокалиптические видения полей, залитых кровью. О да, мы забыли упомянуть: он экстрасенсорный кролик.
Трудно выделить одну травмирующую сцену в фильме, но финальная битва между Бигвигом и злым, изуродованным генералом Раноухом в норах особенно шокирует. Зубы червоточины похожи на клыки, капает кровь и слюна, а его когти рвутся в плоть Бигвига. Мы думали, что это должен быть детский фильм, монстры!
Даже 40 лет спустя Watership Down все еще вызывает противоречия; совсем недавно, когда кто-то в Би-би-си думал, что было бы хорошей идеей передать это в пасхальное воскресенье днем.
3 Убить Билла: Том. 2 (2004)
Это должно быть в тройке худших страхов каждого. Одной мысли о том, чтобы быть похороненным заживо, достаточно, чтобы у некоторых людей началось гипервентиляция, и когда вы передаете эту идею в руки Тарантино, она становится еще более кошмарной.
В Kill Bill: Vol. 2, мы возвращаемся к Невесте, поскольку она продолжает свое убийственное неистовство, поднимая то, где она остановилась в Вып. 1 и выслеживание убийц, которые оставили ее умирать. Проследив за убийцей жлоба Бадда в его трейлерном доме, она в итоге доставляет дробовик из каменной соли в грудь, связывается, запечатывается в гроб и кладется в землю.
С большей частью сцены в кромешной тьме наше воображение может сделать работу за нас. Мы слышим скулящее отчаяние Невесты, когда вбиваются гвозди и гроб вытащен в отверстие. Мы слышим звук его снижения, затем длинная пауза перед тем, как падает первая грязь.
Это сцена, которая разворачивается на первозданном уровне, и прослушивания паники несчастной жертвы, когда звук грязи угасает, достаточно, чтобы вы на всякий случай выбрали кремацию, когда придет время.
2 Казино (1995)
В казино мы получаем ценный урок о том, чтобы не раздражать боссов мафии. Или, по крайней мере, о том, чтобы не встречаться с ними посреди изолированного кукурузного поля.
Разгневанный бандит Джо Пески Никки слишком часто переступал черту, поэтому он согласен, что его гонка запущена. В свое время пули в затылок было бы достаточно, но в этом случае было решено, что сообщение должно быть отправлено.
Ники и его брат Доминик с типичной скорсинской утонченностью приглашены в никуда на паувау. Доминик затем набрасывается на головорезов с металлическими бейсбольными битами, а Ники вынужден смотреть. Скорсезе, который никогда не откажется от удовольствия убийства толпы во всей ее красе, позволяет нам переживать каждый удар, когда они избивают злополучного Доминика до кровавой мякоти. Разобрав его труп и бросив его в неглубокую могилу, они идут за Ники с одинаковым энтузиазмом.
Именно радость, с которой гангстеры выполняют работу, делает эту сцену такой мучительной. Кажется, они действительно наслаждаются своей работой, особенно когда оставляют Ники едва живым, когда они его хоронят. И в то время как визуальные эффекты явно огорчают от просмотра, так или иначе, именно звуки оставляют неизгладимое впечатление. Металлические биты на черепах издают шум, который трудно забыть, так же как и слышать жалкие просьбы Ники о том, чтобы мужчины убили его брата быстро и милосердно.
Бескомпромиссное, сложное и блестяще направленное, казино является классическим Скорсезе.
