Shout! Фабрика выпустит книгу Джона Карпентера The Thing (Collector's Edition) 11 октября 2016 года. Даже для компании, которая выпустила множество переизданий класса люкс из каталога режиссера, The Thing - это жемчужина короны, и одна из самых ожидаемых в мире. История компании отличных релизов. Это также лучший римейк, когда-либо сделанный, научно-фантастический / шедевр ужасов, предлагающий радикальное и захватывающее переосмысление классического B-фильма 1951 года «Вещи из другого мира».
Сегодня мы находимся под таким непрерывным натиском незатронутых римейков и перезагрузок, что просто слово «римейк» (по праву) вызвано отвращением. Большинство из них созданы для того, чтобы заработать деньги, и у них нет ничего похожего на художественную целостность (продолжение / приквел 2011 фильма Карпентера открыто для обсуждения в этом отношении).
Но время от времени режиссер может сделать новую версию, которая не только развлекает, но и фактически улучшает оригинальный фильм, и культовая классика Джона Карпентера 1982 года является наиболее ярким примером. Давайте посмотрим на 15 причин, почему это удается, когда так много других римейков не удалось.
Предупреждение о спойлере: Не читайте, если вы еще не видели фильм! Вы были предупреждены.
15 более верных исходных материалов, чем оригинальный фильм
Одна из самых больших претензий любой кинематографической адаптации письменного произведения заключается в том, что оно не соответствует исходному материалу. В то время как Говард Хокс продюсировал «Вещи из другого мира» - по-настоящему увлекательный фильм, в нем только мелькают детали из «Кому идет туда», известной повести Джона У. Кэмпбелла 1938 года (под псевдонимом Дон Стюарт). Как и «Кто идет туда», это происходит на антарктической исследовательской станции и представляет угрозу для инопланетян. Но на этом сходство заканчивается.
Римейк Карпентера (автор сценария Билла Ланкастера) мудро оттачивает то, что повлияло на новеллу так ужасно: угроза - это инопланетянин, который может маскироваться под любого человека или животное, убивая любого, кто имитирует в процессе. Это делает его неизбежной угрозой, способной свергнуть человечество. Это огромный скачок от существа в оригинальной вещице (которую играет Джеймс Арнесс), которая по сути является ходячей морковкой.
Используя повествовательное устройство оригинальной истории, Карпентер неявно создает атмосферу паранойи и недоверия в своем центральном составе персонажей, умело добавляя беспокойство и страх.
14 Одно из самых эффективных кинематографических исследований паранойи
Разобраться в том, как Карпентер использует элементы из фильма «Кто идет», поразит сердце фильма: психологические эффекты паранойи, лихорадки, клаустрофобии и изоляции, и как они могут разрушить отношения с друзьями, коллегами и даже с кем-то еще. собственное чувство себя. Это на самом деле делает его идеальным дополнением к The Shining (что, как ни странно, служит ежегодной двойной функцией для реальной научно-исследовательской станции Соединенных Штатов на географическом Южном полюсе),
Постоянно перетасовывая колоду личных мотивов, характеристик и потребности в козле отпущения, Карпентер считает, что охота на коммунистов Red Scare 1950-х и 1960-х годов даже лучше, чем ее предшественница, которая фактически вышла в тот период, при этом указывая пальцем на "я поколение" изоляционизм бэби-бумеров. Недостаток доверия во время кризиса - путь к катастрофе, и видение параноидального коллапса Карпентера по-прежнему обладает огромной силой.
13 Исключительное использование ролей и персонажей
Вещи имеют звездный ансамбль, без каких-либо случайных или посторонних персонажей. Работая в изолированной среде с маленьким составом, каждый человек играет преднамеренную роль в истории.
И имея актерский состав таких разных темпераментов - стойкий и решительный пилот вертолета Курта Рассела Р.Дж. Макриди, суетливый офицер связи Windows (Томас Уэйтс), горячий механик Чайлдс (Кит Дэвид), нежный Блэр (Уилфорд Бримли), командир капризной станции Гарри (Дональд Моффат) и т. Д. - в фильме отмечены все рамки классических архетипов и мотивации персонажей. Даже Джед, Хаски, который приносит инопланетную заразу нашим героям, сам по себе является незабываемым персонажем. Более прекрасный кинологический актер не может быть найден.
Это очень удобно, когда фильм поворачивает гайку о том, кто есть кто, позволяя актерам действовать тонко в отношении типа своего персонажа, бросая своего члена команды (и аудиторию) за петлю, пытаясь решить, стали ли они инопланетянами или просто скомпрометированы от беспокойства
12 недооцененных после его выпуска, теперь рассматривается как классический
Наряду с «Бегущим по лезвию клинка» и «Побегом из Шоушенка», «The Thing» является частью длинной серии фильмов, которые от плохого восприятия после его выпуска до переоценки, как классические годы спустя. Вы найдете меньше примеров такого удивительного изменения поляризации.
После его выпуска в 1982 году The Thing получил один-два удара диких рецензий и плохую кассу. Просто фрагмент цитат показывает, что рецензенты с презрением относятся к фильму Карпентера: Винсент Кэмби из «Нью-Йорк Таймс» назвал его «Квинтэссенциальным дебильным фильмом восьмидесятых». А Дэвид Ансен из Newsweek заявил: « Вещь настолько целеустремленно настроена, чтобы вы не спали, что почти усыпляет вас». Уч.
У The Thing также было несчастье конкурировать с семейным инопланетянином Стивена Спилберга, который открылся двумя неделями ранее и захватил воображение критиков и зрителей гораздо более привлекательным инопланетным захватчиком.
Благодаря VHS и кабелю у The Thing появилось второе дыхание: многие бывшие критики ели свои слова, а другие воспевали его (сейчас он на 80% свеж на гнилых томатах). Не говоря уже о всех режиссерах, которые были вдохновлены темным видением Карпентера; «The Hateful Eight» Квентина Тарантино даже не существовало бы без его влияния. Несмотря на то, что Голливуд все еще живет и умирает к открытию фильма, The Thing доказывает, что настоящее искусство в конечном итоге находит следующее, которого оно заслуживает.
11 Для каждого инопланетянина нам нужна вещь
Говоря о ET, есть интересная и противоположная параллель с Карпентером и Спилбергом. Спилберг был критическим и коммерческим фаворитом по причинам, которые теперь кажутся очевидными: его приподнятые, более легкомысленные истории были разработаны с широкой аудиторией.
Во всяком случае, Карпентер был на самом деле более созвучен Поколению X, первому демографическому, поглощающему его фильмографию: циники, которые не доверяют власти и институтам. И вместе с «Они живут», «Вещь» стала одним из самых заметных уроков Карпентера, чтобы никогда не принимать ничего за чистую монету и не подвергать сомнению реальность. Хотя эти понятия могут быть не такими привлекательными, как у Спилберга, они имеют непреходящую ценность и имеют символизм, который резонирует впоследствии. В конце концов, у них фактически есть взаимные инь и янь: 1980-е годы были десятилетием, полным великих и ужасных вещей, и Карпентер помог нам справиться с последними, будь то страх перед ядерной войной, коррупцией в правительстве или опасностями материализма или страхи перед болезнями.
Другими словами, если инопланетная жизнь когда-либо прибудет на Землю, будем надеяться, что это инопланетянин, но нам лучше быть готовыми к Вещи.
10 Символизм
Фильм об опасностях, скрывающихся на виду, предлагает много подтекст для прилежных киноманов для анализа и обсуждения. Что касается The Thing, так это то, что это один из немногих фильмов ужасов с мужским составом. В результате это имеет дело с борьбой за власть, присущей мужской иерархии (с MacReady, являющимся ясным альфа-мужчиной).
Есть также элемент ужаса тела: страх перед болезнью, особенно актуальный в начале 1980-х годов с ростом СПИДа, который в то время был скрыт тайной, вызывая огромную тревогу и порочные предубеждения по отношению к гей-сообществу. Это также играет в фильме, где доминируют мужчины, где жертвы пожираются интимным и ужасным способом, и единственный способ определить, кто является «Вещью», - это анализ крови.
Эти проблемы также питают врожденный человеческий инстинкт выживания, и, в конце концов, это фильм, где распад братства на фоне подозрений и паранойи уступает место выживанию наиболее приспособленных. MacReady и Childs выживают, потому что они ценят самосохранение выше сентиментальности или межличностных отношений.
9 Кит Дэвид - задира
Кит Дэвид - уважаемый характерный актер, известный его широким использованием в озвучке, его ролью в культовом телешоу «Сообщество» и его запоминающимися появлениями в фильмах, таких как «Реквием по мечте», «Что-то о Марии», и «Плотника, которого они живут», и это лишь некоторые из них., Но его роль в «Вещи», пожалуй, запомнилась ему лучше всего, даже если он не набрал большую часть экранного времени и пропал на большую часть финального акта. Дэвид крадет почти каждую сцену, в которой он находится. Серьезно, кто не помнит "Ты веришь в эту чушь вуду ?!"
«Чайлдс Чайлдс» оказывается отличным фоном для MacReady Курта Рассела, так как они оба самые волевые и хитрые члены команды, желающие помочь другим, но уверенные в том, что они могут выдержать угрозу лучше, чем кто-либо другой. Неудивительно, что они борются с достижением альфа-мужского статуса и являются единственными, кто остался в горьком конце.
8 намеренно неоднозначный
Большинство голливудских шатров забивают зрителей над головой экспозицией, чтобы они не запутались, но Джон Карпентер никогда не чувствовал себя обязанным изложить все в своих фильмах. И The Thing довольно смел в том, чтобы не транслировать каждую сюжетную точку зрителю.
Это относится как к финалу, о котором мы вскоре поговорим, так и к неопределенности, с которой скрытый тенью человек заражает собаку в начале фильма. Как он узнает, что нашел другую группу людей после побега из норвежского форпоста? Что именно случилось с Фуксом? А кто сунул одежду МакРиди в печь?
Даже точный процесс, который Вещи использует для захвата других организмов, в конечном итоге остается загадкой - только в кратком объяснении Блэра. Вещь не фильм, который предлагает простые ответы. Но вот почему это так чертовски хорошо и выдержало испытание временем.
7 Окончание
Для тех, кто хочет аккуратных, счастливых концов, Джон Карпентер не директор для вас. Он потратил всю свою карьеру на создание фильмов, которые заканчиваются неразрешенными. Но даже он осознал, что его окончание для The Thing было рискованным: «Я помню, что студия хотела несколько показов исследования рынка, и после одного я встала и поговорила с аудиторией … и была одна молодая девушка, которая спросила:« Что случилось в самый конец?' и я сказал: «Ну, вы должны использовать свое воображение». И она сказала: «О Боже, я ненавижу это». Мы были мертвы в воде. Мертв." Однако для несгибаемых фанатов Карпентера финал The Thing - его величайший триумф.
После того, как МакРиди взорвал то, что он считает последней оставшейся вещью, он сидит после взрыва на холоде Антарктики. Когда Чайлдс появляется, считаясь мертвым, он спрашивает, не является ли кто-либо из них человеком. Но они разделили бутылку виски, казалось бы, смирившись со своей судьбой … или словами MacReady: «Если у нас есть какие-то сюрпризы друг для друга, я не думаю, что мы в хорошей форме, чтобы что-то с этим сделать."
Лучшие фильмы - те, что остаются с вами еще долго после проката титров. И, оставив The Thing таким открытым, его финал вдохновил на бесконечные дебаты, теории фанатов и что, если бы касалось того, что могло случиться с дуэтом: было ли отсутствие морозного дыхания от ребенка намеком на то, что он был инопланетянином? Или тот факт, что у него все еще была серьга, доказывал, что он человек?
6 Музыкальное сопровождение Эннио Морриконе (и Карпентера)
Фильмы Карпентера всегда были известны его музыкальными партитурами. Его использование зловещих минималистских синтезаторов - огромная часть их привлекательности. Для The Thing он смог нанять кого-то другого для выполнения композиционных обязанностей: легендарного итальянского композитора Эннио Морриконе, известного своими работами со спагетти-вестернами, такими как «На несколько долларов больше, а также« Хороший », « Плохой »и« Гадкий »).
Напряженные, напряженные композиции Морриконе добавляют дополнительный слой страха и величия к процессу. Столько, сколько Джон Карпентер хотел передать музыкальное господство Морриконе для полного оркестрового партитуры, он обнаружил, что ему не хватает его электронного музыкального шаблона, что привело к «Человечеству II», преследующей тему электронного сердцебиения / пульса, которая движет большей частью фильма и наносит на него зловещую силу (наряду с его стратегическим использованием музыкальных жала, чтобы подчеркнуть напуганные прыжки). В конце концов, именно симбиоз Морриконе / Карпентера делает The Thing одним из самых заметных и незабываемых саундтреков в жанре кинопроизводства.
5 Анализ крови
Безусловно, самая запоминающаяся сцена - это анализ крови, один из самых изобретательных кинематографических примеров того, как выкурить плохого парня. Он использует удивительно простое решение особенно неприятной проблемы: как вы определяете, кто человек, а кто нет? В базе, полной ученых, можно ожидать глубоко технический подход. Нет! На самом деле наш верный герой-пилот вертолета MacReady находит идеальное решение. «Видишь ли, когда человек истекает кровью, это всего лишь ткань, но кровь одного из вас не поддается повиновению, когда на него нападают. Он будет пытаться выжить… отползти, скажем, от горячей иглы».
В блестящей последовательности Карпентер покорно очищает каждого оставшегося в живых, одного за другим, в намеренно повторяющихся сериях порезов, чтобы усыпить зрителя ложным чувством безопасности, пока MacReady не берет одну пробирку с кровью, которая кричит, выпрыгивает из него и выдает тайное местоположение иностранца. Это, пожалуй, самая ужасная последовательность Карпентера, и она обеспечивает один из самых страшных прыжков в истории ужаса при возможной выплате.
4 награды повторных просмотров
Одна из лучших вещей в фильмах Джона Карпентера (давайте не будем когда-либо снова говорить о «Побеге из Лос-Анджелеса» или «Призраках с Марса»), это то, что они настолько повторно просматриваются. Это в основном кинематографическая еда, наполненная привлекательными персонажами, великолепными строчками и широкоэкранной атмосферой. Но The Thing - это фильм Карпентера, который действительно вознаграждает фанатов повторными просмотрами; его самый нюансированный и многослойный фильм на сегодняшний день. Почему? Потому что каждый раз, когда вы смотрите его, вы лучше понимаете, как действует Вещи - зная, какие персонажи будут превращаться в инопланетянина, вы сможете наблюдать, как они тонко изображают «превращение». Это наиболее заметно в сцене, когда оба (Пармер) Дэвид Кленнон и (Норрис) Чарльз Халлохан были захвачены Вещью и пытаются навести на МакРеди подозрение, чтобы отвести его от себя.
Также стоит пересмотреть ужасные протезные эффекты фильма, которые прекрасны в своем ужасном состоянии и опережают световые годы перед другими фильмами со специальными эффектами того времени (подробнее об этом далее). И для действительно прилежного зрителя есть также странное открытие, что пожилой доктор Коппер (Ричард Дайсарт) носит кольцо в носу! Старик, носящий кольцо в носу в 1982 году? Это своего рода волшебство само по себе.
3 Работы Роба Боттина по плавлению ума
В эту эпоху CGI bombast, к сожалению, практические эффекты отошли на второй план в отделе визуальных эффектов. Тем не менее, в 1982 году, протезирование было все еще названием игры, и было поднято на совершенно новый уровень благодаря визажисту The Thing Робу Боттину. Он создал некоторые из самых удивительных протезов в истории кино, которые до сих пор выглядят удивительно текстурированными и ужасными.
Большая часть критики, направленной на фильм после его выхода, заключалась в том, что он был слишком кровавым. По сути, Боттин слишком хорошо поработал, изобретая людей, изобретательно, будь то желудок, превращающийся в гигантский рот и откусывание рук жертвы, или отрубленная человеческая голова, которая прорастала ноги и антенну, как таракан. Есть определенное вдохновенное безумие, которое захватывает дух в его гротескере. Это преступление против человечества, что Боттин стал отшельником благодаря CGI. The Thing по-прежнему выглядит лучше, чем любой современный фильм ужасов, который вы увидите сегодня.
2 Курт Рассел
Курт Рассел правит как RJ MacReady, крепкий, бесстрашный человек действия и чертовски хороший судья поведения персонажа / инопланетянина. Когда вы впервые смотрите «Вещь», может показаться странным, что один человек, который в конечном итоге берет на себя управление командой, состоящей из военных и ученых, является пилотом вертолета. Но это часть блеска Карпентера и Рассела в создании одного из самых любимых героев в жанре кинопроизводства.
Рассел и Карпентер создали за последние годы трех неизгладимых персонажей: «Побег из Нью-Йорка», «Вещи» и «Большие неприятности в маленьком Китае». В то время как Снейк Плисскен - злой антигерой как раз для себя, а Джек Бертон - шут, который не понимает, что он закадычный друг, MacReady - парень в этом для большего блага, довольного умереть от переохлаждения, если это означает Thing укусить пыль. Он просто улыбнется красиво и легко, пока пьет виски, прежде чем сбросит эту смертную спираль. О, и он также не выше убийства невинного человека, если он стоит на пути!
А как насчет того бессмертного леонинового волоса на лице, а? Возможно, когда кто-то действительно погрузится в феномен бороды 21-го века, мы все поймем, что все это каким-то образом указывало на отсроченную оценку гиперменности, которой является RJ MacReady. Вы знаете, что мы правы.
