Хотя повторные съемки часто рассматриваются как признак того, что производство находится в беде, реальность такова, что в большинстве крупных фильмов они в той или иной форме. Создатели фильма могут захотеть добавить сцену, проясняющую сюжетную линию, или переработать последовательность действий, чтобы сделать ее больше, и большую часть времени фильмы извлекают выгоду из добавленного материала.
Тем не менее, иногда производство может быть настолько адским, что получающийся фильм - беспорядок, и необходимо принять решительные меры. World War Z, как известно, отказались от своей оригинальной битвы в третьем акте, когда творческая команда поняла, что это не сработало, и новый финал был добавлен с большими затратами. Это казалось чрезмерным по голливудским стандартам, но по сравнению с некоторыми фильмами все получалось легко.
В некоторых экстремальных обстоятельствах весь фильм может быть снят и повторно снят, либо частично во время съемок, либо даже после того, как все это было снято. Обычно это результат столкновения режиссера с продюсерами или студией, но это также может быть результатом эпической неудачи. Весь фильм редко попадает в мусорную корзину, но эти 15 фильмов, которые должны были быть полностью пересняты, доказывают, что иногда худший сценарий может быть реализован.
15 челюстей 2
Поскольку Jaws был первым летним блокбастером, имеет смысл, что Jaws 2 также определит план для популярного фильма, который станет франшизой. Спилберг отказался возвращаться после кошмарного производства оригинала, и очень неохотный Рой Шейдер вернулся только после того, как ему предложили приятную сделку.
По общему мнению, первая версия Jaws 2 была катастрофой, и оригинальный режиссер Джон Д. Хэнкок постоянно сталкивался с руководителями по этой истории. Его версия была более мрачной, с изображением Amity, едва не обанкротившегося после событий в Челюстях, и мэра, сговаривающегося с мафией, чтобы построить роскошный курорт. Вот почему никто не хочет верить Броди о прибытии новой акулы. Продюсерам не понравился безрадостный тон версии Хэнкока, и напряженность на съемочной площадке была высокой, что привело к увольнению режиссера после месяца съемок.
После неудачной попытки переманить Спилберга, был привлечен новый режиссер, сценарий был на скорую руку переписан, чтобы стать светлее, а все кадры Хэнкока были списаны, и до сих пор не выпущены.
14 Фантастическая четверка (2015)
Когда-нибудь появится полная, неразрезанная история о том, что произошло при перезагрузке Fantastic Four в 2015 году, и она легко станет более увлекательной, чем изуродованный беспорядок, которым в конечном итоге стал фильм. Даже если бы зрители вошли в фильм, не зная о производственных проблемах, это было бы очевидно из резкого сочетания тонов, дыр в сюжете и отвратительного парика Кейт Мары.
Начальная съемка, кажется, была полна беспокойства: режиссер Джош Транк боролся со студией, продюсерами, актерами и, возможно, даже с кейтерингом. Он намеревался создать темную драму с оттенками раннего Дэвида Кроненберга, которая не является очевидной формулой для блокбастера. Фокс был должным образом испуган его начальным сокращением, требуя широких пересмотров и повторных съемок, чтобы превратить его в более традиционный летний фильм.
Ходят слухи, что Мэтью Вон руководил этими новыми сценами, которые были добавлены, чтобы увеличить количество действий. Также были обрезаны многие сцены, в том числе «Фантастикар» и «Вещи», совершающие набеги на базу террористов. Получающийся фильм несет шрамы этой массивной подтяжки лица, но актер Транка и Доктора Доума Тоби Кеббелл утверждает, что оригинальное сокращение было большим; мы, вероятно, никогда не узнаем в любом случае.
13 Экзорцист: начало
Мир не нуждался в приквеле к Экзорцисту, не говоря уже о двух разных версиях этого приквела. «Начало» рассказывает о первом столкновении отца Меррина с демоном Пазузу, а оригинальная версия была снята Полом Шрэдером, который сделал медленного психологического чиллера, которому не хватает запаха крови или прыжков.
Продюсеры, должно быть, пропустили часть «медленного горения» его поля и были сбиты с толку тем, что ему не хватало традиционных прыжков или кровопролития. Они обсуждали добавление некоторых дополнительных сцен, чтобы усилить фактор запугивания, прежде чем остановиться на более дорогом пути увольнения Шрэйдера и найме Ренни Харлина для управления целым новым фильмом. Стеллан Скарсгард остался в главной роли, но за пределами основной предпосылки, два фильма совершенно разные.
Харлинская версия была встречена скандальными рецензиями и быстро провалилась, что привело к тому, что Warner Bros. позволил Шредеру выпустить свою версию на DVD, чтобы заработать на ней деньги (что является настоящей редкостью в современном кинопроизводстве). Он получил немного лучшие отзывы, но все еще считается слабым усилием.
12 Фицкарральдо
Фицкарральдо претендует на одно из самых неприятных событий в истории кино, где режиссер Вернер Херцог стремился перетащить 320-тонный пароход через холм, потому что история требовала этого. Как и ожидалось, это оказалось адским, и Герцог постоянно сражался с враждебным лидером Клаусом Кински.
Сам Кински был заменой актера Джейсона Робардса, который играл главного героя в начале производства. Эта версия была более легкомысленной, чем конечный продукт, и в качестве помощника Робарда Уилбера выступал Мик Джаггер. Около сорока процентов фильма было снято до того, как Робардс серьезно заболел и был вынужден поклониться. Затем Джаггер должен был также уехать в тур по Rolling Stones, и Херцог был настолько подавлен, что потерял свое выступление, что полностью оторвал часть от сценария.
В конце концов он переделал фильм с Кински во главе, и ради преемственности пришлось начать все заново. Фильм считается одним из лучших в Герцоге, так что боль в итоге стоила того.
11 Ханна и ее сестры
Вуди Аллен имеет репутацию переигрывать большие куски своих фильмов, когда он не удовлетворен кадрами. Он классно уволил Майкла Китона из Purple Rose Of Cairo, и якобы уволил Брюса Уиллиса из Cafe Society, когда звезда Die Hard не могла вспомнить его строки.
Съемка фильма - обычная практика для режиссера, потому что он любит разрезать фильм вместе, а затем решить, что ему нужно исправить после того, как он его осмотрит. Это распространилось на один из его самых популярных фильмов, «Ханна и ее сестры», где он был настолько недоволен первоначальными кадрами, что снял около восьмидесяти процентов. В основном это было связано с балансированием различных сюжетных линий и поддержанием последовательного тона.
Трудно спорить с его поиском совершенства в этом случае, принимая во внимание признание, полученное фильмом, с коллегами по фильму Майклом Кейном и Дайанной Уайст, даже получившими Оскара за свою работу.
10 Вражеская шахта
Этот культовый научно-фантастический драгоценный камень играет Денниса Куэйда в роли летчика-истребителя в межгалактической войне, который оказывается на планете рядом с вражеским инопланетянином, и эти двое медленно становятся друзьями в борьбе за выживание. Первым режиссером был Ричард Лонкрайн, который снимал одну версию Enemy Mine в таких местах, как Исландия и Будапешт.
Лонкрайн руководил этим около шести недель, но когда студия была недовольна отснятым им материалом (и различными перерасходами), они уволили его и полностью прекратили производство. Затем они наняли Вольфганга Петерсена, который бросил оригинальную видеозапись в мусорное ведро и начал все сначала.
Эта новая версия была снята в основном на съемочной площадке, и у Петерсена было все переделано. Студия также чувствовала, что грамматика названия сбивает с толку, и настаивала на добавлении буквально вражеской мины в третий акт. Это удвоило бюджет, и хотя фильм получил несколько хороших рецензий, он не стал чем-то похожим на хит, заработав менее половины своей цены в 29 миллионов долларов. Ни один из оригинальных материалов не появился вновь, и даже Деннису Куэйду интересно, как это выглядит.
9 Смертельный друг
У покойного великого Уэса Крэйвена было много неприятных стычек с руководителями студии на протяжении всей его карьеры - ознакомьтесь с третьей статьей для получения дополнительной информации - и у него был особенно плохой опыт работы с Deadly Friend. Изначально фильм был нежной научно-фантастической любовной историей «Друг» о подростке, который возрождает свою девушку с помощью микрочипа. Это был первый студийный фильм Крейвена, и он сознательно попытался отойти от жанра ужасов.
К несчастью для него, студия показала свою долю молодым поклонникам его предыдущей работы, и они ненавидели то, что ей не хватало крови. Затем Warner Bros заставили его добавить шесть смертельных смертей, чтобы привлечь внимание фанатов, и несколько ночных кошмаров, чтобы усилить элемент ужаса. Они также заставили его удалить несколько ключевых сцен персонажей, что смягчило предполагаемую историю любви.
Со всеми перестрелками и возни, Смертельный Друг едва напоминал первоначальные намерения режиссера, что привело к тому, что он отрекся от него. В конце концов, это не очень хороший фильм, но он дал миру печально известную баскетбольную смерть, так что у него все получится.
8 Ярость: Кэрри 2
Ни фанаты Стивена Кинга, ни фанаты Брайана Де Пальмы не кричали о запоздалом продолжении Кэрри, поскольку история была эффективно рассказана в 1976 году. Конечно, там, где есть деньги, бессмысленный сиквел обычно найдет способ сбежать.
The Rage: Carrie 2 фактически начала свою жизнь как оригинальный фильм ужасов под названием The Curse, но продюсеры поняли, что он настолько похож на Carrie, что вполне может стать продолжением. После необходимых переписок он начал сниматься под руководством Роберта Манделя, но после некоторых необъяснимых творческих разногласий он был вынужден покинуть его через несколько недель.
Заместитель директора Кэтт Ши была быстро разработана, чтобы заменить его, но у нее была только неделя, чтобы подготовиться. Она также должна была переснять всю работу Мэндела в процессе и сделать фильм странным гибридом мыльной подростковой драмы и продолжения любимой классики ужасов. В конечном счете, The Rage не удалось вернуть свой бюджет обратно, но у него есть поклонники, которые считают, что это недооцененная жемчужина.
7 сентября
Знаменитый режиссер Вуди Аллен снова появляется в нашем списке, на этот раз с еще более ярким примером его методики съемки. Он хотел, чтобы его скромная семейная драма «Сентябрь» выглядела как снятая пьеса, с длинными дублями и преднамеренным отсутствием вспышки кинопроизводства, означая, что он должен был сильно полагаться на своих актеров, чтобы достичь желаемого эффекта.
Это не сработало так, как он надеялся, и после изучения редактирования фильма он решил отказаться от всего этого. Он переписал ключевые роли с разными актерами - уже уволил Кристофера Уокена во время первоначальной съемки - и снял совершенно новый взгляд на материал, который впоследствии получил средние отзывы и кассовый сбор менее 500 000 долларов.
С тех пор Аллен заявил, что он с радостью откажется от выпущенной версии сентября и начнет все сначала, но в ближайшее время этого не предвидится. Поскольку это по существу забыто сейчас, это может быть к лучшему.
6 Смоки И Бандит Часть 3
Берт Рейнольдс ничего не хотел делать с фильмами «Смоки» и «Бандит» после второй части, поскольку он чувствовал, что распродает первый сиквел. Студия почувствовала, что есть еще один фильм, который нужно выжать из концепции, и решила переключиться на комедийную и комическую легенду Джеки Глисон.
Глисон сыграл шерифа, одержимого ловлей Бандита, и студия решила, что актер играет обоих персонажей в третьем фильме. Это было снято под названием Smokey IS the Bandit, и тизер-трейлер подтверждает, что это был оригинальный подход. Тестовые показы этой версии были катастрофическими, однако зрители были смущены этой идеей.
В слепой панике студия наняла Джерри Рида, сыгравшего второстепенную роль в первых двух фильмах, сыграть нового «Бандита», заставив переигрывать крупные произведения. Им также удалось превратить Рейнольдса в неожиданную, некредитованную камею в последней сцене. Финальная версия все еще сбивает с толку и не является патчем для первых двух записей.
5 Восставший из ада: Родословная
Hellraiser: у Bloodline была самая амбициозная концепция серии, которая была разделена на три разных графика времени; предыдущий сегмент, следующий за создателем пазла, современный раздел, следующий за его предком, и футуристический сегмент с другим потомком, пытающимся уничтожить Пинхед раз и навсегда.
Это эпическая идея, но низкий бюджет фильма вызвал многочисленные проблемы, и продюсеры стали волноваться, когда поняли, что серийный талисман Пинхед не появился до середины. Несмотря на вовремя и в рамках бюджета, они потребовали огромных изменений. Футуристическая секция стала устройством кадрирования, так что Pinhead мог появиться намного раньше, а первая секция была сокращена, чтобы ускорить процесс. Первоначальный режиссер Кевин Ягер ушел после разногласий с Dimension Films, и новый режиссер пришел снимать большое количество совершенно нового материала.
Yagher был так расстроен из-за плохо сшитого фрагмента Bloodline, что его имя было удалено, и, несмотря на уникальную концепцию, фильм теперь отбрасывается как запись, отправившая Pinhead в космос.
4 Сталкер
«Сталкер» в значительной степени основан на русском научно-фантастическом романе «Придорожный пикник», в котором рассказывается о «сталкере», который крадется на карантинное место посещения пришельцев, чтобы украсть ценные предметы. Андрей Тарковский руководил адаптацией, которая, по сути, игнорировала книгу за пределами некоторых ключевых понятий.
Режиссер почти год работал над фильмом, но имел тесные отношения с первоначальным кинематографистом, которого он в конечном итоге уволил. Позже было обнаружено, что кинопленка была неправильно разработана, что фактически сделало все кадры непригодными для использования. Раздавленный Тарковский, естественно, испытывал искушение отказаться от всего проекта, но он быстро пришел в себя, решив разработать новую версию истории и попробовать все заново.
Сталкер теперь считается влиятельной классикой, так что хорошо, что он придерживается своего оружия. С другой стороны, Roadside Picnic превращается в телешоу режиссера Thor: The Dark World Алана Тейлора, который выйдет в эфир в 2017 году.
3 проклятых
Если когда-нибудь фильм был назван удачно, он был бы проклят. Фильм пришел из той же команды, что и Scream, и должен был стать умным, постмодернистским фильмом об оборотне. Режиссер Уэс Крэйвен почти закончил съемки оригинального сценария, когда Dimension Films прекратили производство и отложили его на год, чтобы внести изменения.
В конце концов фильм был полностью переиздан, была запущена половина оригинального состава и написан новый черновик сценария. Оригинальная история показала, что три незнакомца были объединены нападением оборотня, но новая версия сделала двух из них родными братьями, и третий персонаж - играемый Скитом Ульрихом - был полностью вырезан. Фильм был также смягчен от R до PG-13, и художник спецэффектов Рик Бейкер был в конечном счете консервирован, с его работой, замененной дрянным CGI.
В конце концов, на создание Cursed ушло более двух лет, и новая версия едва напоминала сценарий, на который подписывался Крейвен. Как и несколько других режиссеров из нашего списка, он ненавидел конечный продукт, и он считается одним из его самых слабых фильмов.
2 Супермен II
Одна из причин, по которой оригинальный Супермен работал, заключается в том, что режиссер Ричард Доннер наполнил его сердцем и обосновал более фантастические элементы. Он был нанят, чтобы снимать Супермена и Супермена II вплотную, но ближе к концу съемки было решено, что съемочная группа должна сосредоточиться на завершении первого фильма, а позже вернуться к продолжению.
Однако у Доннера были ужасные отношения с продюсерами сериала, и после того, как Супермен был выпущен и стал хитом монстров, режиссер был уволен с сиквела. Несмотря на то, что он уже снял около 75% фильма, новому режиссеру Супермена II пришлось переснять большую часть фильма, чтобы претендовать на звание режиссера. Сцены были пересняты и сделаны глупее, а ключевые моменты - в том числе возвращение Джор-Эля Марлона Брандо - были вырезаны полностью.
Выпущенная версия все еще получила хорошие отзывы и здоровую кассу, но фанаты десятилетиями требовали, чтобы увидеть кадры Доннера. Они получили свое желание в 2006 году, когда Доннер руководил совершенно новым фильмом «Супермен II», в котором сняли отснятый материал.
