Время здесь Мы все с нетерпением ждем этой специальной поездки в театр, чтобы проверить последние новости от Pixar. Только в этот раз все по-другому. Мы готовимся к долгожданному продолжению одной из самых любимых анимационных картин недавней памяти, и, хотя мы все готовы просто продолжать плавать, молодые зрители могут увидеть свою самую первую картину Pixar. Итак, мы подумали, что привело к тому, что одна из величайших анимационных продюсерских компаний за эти годы выпустила столько классики?
Хотя мы уверены, что многие из наших читателей совершат несколько поездок в театр, чтобы посмотреть «В поисках Дори» , мы собрали несколько фильмов, которые помогли вдохновить некоторые из лучших мультфильмов за последние два десятилетия. Это ни в коем случае не обратный отсчет лучших фильмов, которые вдохновили студию, а скорее сборник этих фильмов, обсуждающих, как именно они использовались. Некоторые из них - малоизвестные фильмы, о которых вы, возможно, никогда не слышали, в то время как другие - классика, которую стоит посмотреть по достоинству. Мы наблюдали за ними в надежде, что настоящие фанаты тоже захотят их проверить. Они все стоят вашего времени, если только по какой-либо другой причине, кроме как посмотреть, как они делятся с некоторыми из самых запоминающихся моментов на экране в истории.
Итак, вот они, ваши заветные 12 Pixar Истории и фильмы, которые вдохновили их.
12 вызывающих и выпускников (история игрушек)
История игрушек была не первым фильмом, в котором рассказывают говорящие игрушки, но когда Пиксар и Дисней обратились к Джону Лассетеру с идеей создать особенность после успеха своей короткой игрушки «Оловянная игрушка» , он взял эту идею и решил воспользоваться ею. С мыслью о создании приятной комедии команда Pixar обратилась к The Defiant Ones, чтобы развить отношения между Вуди и Баззом. Снятый в 1950-х годах в Америке фильм преследовал двух заключенных, которые сбежали из цепной банды - одного черного и одного белого - которые учатся ладить. Во многом таким же образом Вуди и Базз были структурированы, чтобы быть полярными противоположностями, одна старомодная и другая новая эпоха, каждая из которых со своими соответствующими качествами, которые объединяются, чтобы создать маловероятную дружбу.
Несмотря на то, что он был приятелем, Disney изначально представлял Toy Story как мюзикл, что в итоге привело к переговорам с Pixar. Используя «Выпускника» в качестве ориентира, студия решила, чтобы ее персонажи не вспыхивали в песнях, скорее музыка будет проигрываться во время происходящих действий, чтобы показать, как ощущаются игрушки. Решение в конечном итоге приведет к тому, что песни Рэнди Ньюмана будут проигрываться во время основных сцен, например, когда Базз узнает, что он не может летать. Если бы было принято обратное решение, первый фильм Pixar и все последующее могло бы сильно отличаться от того, что мы знаем сегодня.
11 Семь Самураев (Жизнь Жука)
Составление списка всех фильмов, которые были вдохновлены работой Акиры Куросавы, само по себе является сложной задачей. Анимационный детский фильм о говорящих ошибках может быть не таким, как, скажем, фильм Квентина Тарантино - просто один из многих известных режиссеров, регулярно копирующих Куросаву, - но все равно он так же хорош, как и все остальные. другие.
Сюжет для Семи Самураев выглядит следующим образом: японская деревня попадает под атаку нескольких соседних мародерствующих воров. Без поворота жители деревни собрали разношерстную группу из семи хороших парней, чтобы защитить людей от злодеяний. Точно так же, в A Bug's Life муравей по имени Флик ищет спасения своей колонии от группы преступных кузнечиков во главе со зловещим Хоппером. Он набирает группу жуков-воинов, которые оказываются цирковой труппой, чтобы убить кузнечиков и спасти муравьев от вымирания.
В то время как многие отметили бы другой анимационный фильм Antz за его сходство с A Bug's Life , оба фильма были выпущены в течение двух месяцев друг от друга, что фактически исключало любую возможность того, что один фильм был производным от другого. И хотя «Жизнь жука» не часто упоминается в верхнем эшелоне фильмографии Пиксара, она по-прежнему занимает особое место для настоящих фанатов, независимо от того, является ли ее история полностью оригинальной или нет.
10 маленьких монстров (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc., возможно, был первым набегом Pixar в мир вещей, которые дадут детям кошмары, но исследование другого царства, которое соединяет монстров с реальным миром, не было оригинальной идеей. В 1989 году нам дали « Маленьких монстров» , похожий сюжет, за которым последовал 11-летний Брайан Стивенсон, который подружился с рогатым синим зверем, который живет под его кроватью. Он обнаруживает, что для его злобного приятеля есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд, и вскоре он начинает свои собственные вредные приключения в новом мире существ.
Не обсуждается, какая из двух версий истории лучше исполнена, но сходство слишком велико, чтобы от него отказываться. Морис, монстр, ставший новым приятелем Брайана, по сути является живо-активной версией Салли, за исключением его лучшего друга Майка. Брайан занимает место Бу, который пользуется возможностями, которые он нашел с Морисом. В обеих версиях даже есть плохой парень, еще один монстр, который крадет человеческого ребенка как средство для достижения своей зловещей цели. Поменяйте портал под кроватью на портал в шкафу и предварительную сделку или не сделайте, Хауи Мандель, на голос Джона Гудмана, и мы получили ту же общую идею.
Без голосовой работы Билли Кристалла и добавления Бу, Маленькие Монстры остаются сравнительно плоскими. Тем не менее, это хорошие часы для тех, кто хочет увидеть, как этот драгоценный камень Pixar получился бы, если бы студия пошла по пути живых выступлений.
9 Крамер против Крамера, один пролетел над гнездом кукушки и челюсти (В поисках Немо)
Теперь, когда «В поисках Дори» в кинотеатрах, мы можем теперь знать, что происходит с всеми любимой рыбой голубого танга, но ничего из этого не было бы возможным, если бы не было тех фильмов, которые привели в чувство фильм «В поисках Немо» 2003 года.
Чтобы установить связь между отцом и сыном между Марлином и Немо в первой картине, Эндрю Стэнтон искал мотивации из картины Крамер против Крамера 1979 года о жаркой битве за опеку, которая укрепляет связь между мальчиком и его отцом. Властная натура Марлина была частично сформирована после выступления Дастина Хоффмана. Сцена, в которой Немо разыгрывает против Марлина прикосновение плавника к плавнику незадолго до похищения, сравнима со сценой, в которой Билли набрасывается на своего отца и ругается за то, что он ел мороженое на ужин.
Еще две классики, « Пролетая над гнездом кукушки» и « Челюсти», также помогли в создании персонажей для анимационного рисунка. Характеристики танковой банды внутри кабинета стоматолога аналогично сравнивались с неврозами пациентов внутри металлического учреждения в одном пролете . Точно так же Брюсу дали свое имя в честь механической акулы в Челюстях, которую Стивен Спилберг назвал во время съемок. Музыку, похожую на тему « Челюсти», можно услышать, когда Брюс пытается съесть Марлина и Дори вскоре после их встречи.
8 Серия 007 и Супермен (Невероятные)
Что касается персонажей на экране, то есть ли более достойные подражания, чем Джеймс Бонд и Кларк Кент? Конечно, эти ссылки не так неясны, как другие, но вы просто не ошибетесь с этими двумя знаковыми героями.
Когда Брэд Бёрд впервые задумал идею создания семьи супергероев, он хотел, чтобы Джон Барри написал музыкальную партитуру. Ранее Барри сочинил музыку для двенадцати 007 записей, в том числе « На секретной службе Ее Величества» , тема которой была включена в трейлеры Пиксара к фильму. Работа в конце концов досталась Майклу Джаккино, который пытался воспроизвести музыку Бонда. В последнем продукте будет много ссылок на серию шпионов, в том числе Эдна Мод, который частично основывался на Q, личном производителе гаджетов Джеймса Бонда.
Помимо всех шпионских упоминаний, Берд сильно полагался на комиксы и их адаптацию, чтобы добиться внешнего вида и ощущения семьи Парр. Не секрет, что мистер Невероятный, Эластигирл, Дэш и Вайолет были вдохновлены «Фантастической четверкой», в которой Эластигир взяла после того, как мистер Фантастик и Вайолет выступили в роли Невидимой женщины, но Бёрд обратился к Сыну Криптона, чтобы создать мистера Невероятного. С его супер силой и индивидуальностью, выполняющей черную работу, он появляется как мультипликационная версия Кларка Кента. Были также ссылки на оригинальные фильмы, введенные в фильм, включая одну сцену, в которой «Синдром» ловит бензовоз своими энергетическими лучами, прямой поклон в инциденте с Суперменом II .
7 Док Голливуд (Автомобили)
Там действительно нет никакого способа предсказать, откуда может прийти гениальный удар. Другие записи в этом списке были взяты из старых фаворитов или другой анимационной функции с моралью Pixar-esque, но эта может быть одной из самых странных реструктуризаций, с которыми мы столкнулись в студии Disney. Во-первых, Док Голливуд на самом деле не тот фильм, который многие помнят. Это была не большая касса, и это не имело никакого отношения к говорящим машинам, но при ближайшем рассмотрении « Автомобили» - почти переделанный в римейк комедии Майкла Дж. Фокса 1991 года.
История следует за горячим молодым доктором по имени Бенджамин Стоун, который получает предложение стать хирургом в Беверли Хиллз. По пути в большой город он объезжает небольшой город Грэди, чтобы избежать пробок. Вместо этого он оказывается в затруднительном положении до тех пор, пока он не завершит 32 часа общественных работ после столкновения с забором. Его отношение совпадает с отношением Lightning McQueen, а Radiator Springs легко подходит как анимационная версия Grady. Попутно Стоун влюбляется в девушку, которую, по его мнению, слишком хороша для такого маленького городка - подобно Салли в версии Pixar - и в конце концов Грэди удается снять с себя штаны.
Мы не говорим, что два фильма должны были быть одинаковыми, но персонаж с именем Док Хадсон в фильме, который разделяет ту же предпосылку, что и Док Голливуд, не может быть просто совпадением.
6 Mousehunt (Рататуй)
Фильм о мышке, помогающей мальчику-мусорщику стать кулинарным мастером в известном парижском ресторане, звучит как история, которую может снять только анимационный фильм. Единственная проблема заключалась в том, что подобная история Диснея была сделана раньше в живом действии десятью годами ранее.
Mousehunt - странно пугающий фильм для ребенка, особенно если этот ребенок боится грызунов. История о мышке, у которой достаточно средств для того, чтобы вызвать хаос у двух владельцев дома, звучит как забавное время, но что-то о живом действии грызуна с собственным умом звучит скорее ужасом, чем щелчком ребенка. Тем не менее, Pixar обратил внимание на эту особенность и подумал, с небольшим воображением, ее можно превратить в нечто действительно особенное.
История вращается вокруг двух братьев, которые наследуют наследственный особняк, где они надеются избавиться от мыши, которая отказывается покинуть свой дом. Вскоре после этого они обнаруживают, что у их новоиспеченного соседа по комнате есть умение делать сыр, который они используют, чтобы превратить свою старую изношенную фабрику в производителя сыра. Во многом так же, как Реми и Лингуини, оба брата достигают мгновенного успеха, несмотря на то, что общественность знает, что на самом деле происходит. С Ratatouille и Mousehunt кажется, что Disney загнал в угол рынок фильмов о кулинарных крысах, и с последними, удаленными на десять лет, мы можем быть в очереди на очередное кино о кулинарном зверьке очень скоро.
5 Короткое замыкание & 2001: Космическая Одиссея (WALL-E)
Эндрю Стэнтон, вероятно, уже достаточно слышал это сравнение, и теперь он мысленно заблокировал его. Немного отрицают, что структурный дизайн WALL-E был частично вдохновлен его предшественником Джонни 5 из Short Circuit . Они оба гусеничные роботы, которые сидят в вертикальном положении и демонстрируют признаки антропоморфной жизни, несмотря на их механический состав. Конечно, тело Johhny 5 намного выше, чем у WALL-E. Дизайн Стентона также более кубовидный, нежели длинный и стройный. Тем не менее, бинокулярные глаза и когтистые руки предполагают, что Стентон, должно быть, знал о Джонни 5, даже если это было только на подсознательном уровне.
Следует признать, что большинство научно-фантастических фильмов можно назвать источником вдохновения для WALL-E. Есть также много намеков на фильмы эпохи безмолвия, в частности фильмы Чарльза Чаплина и Бастера Китона, но, за исключением короткого замыкания , похоже, что «Стэнли Кубрик 2001»: «Космическая одиссея», возможно, оказал одно из самых больших влияний. В своем фильме Стентон сэмплирует музыку 2001 года, особенно «Так говорил Заратустра», когда капитан Аксиомы впервые встал. AUTO, главный антагонист фильма, также был создан по образцу Hal-9000, робота, неспособного к эмоциям, с одной мигающей красной точкой для глаза.
Хотя многие фильмы были названы источником вдохновения для WALL-E, Стентону удалось взять важные элементы из своих личных фаворитов, чтобы создать эмоционально привлекательную функцию, которая заставила аудиторию соединиться с роботом. Это звучит как успех, если мы когда-либо слышали.
4 Выше, а затем и Красный шар (вверх)
Для этой истории о доме, путешествующем по небу с помощью красочных воздушных шаров, Pixar обратился к нашим друзьям за границей за вдохновением. Хотя Пит Доктер и Боб Петерсон - режиссеры и сценаристы Up - они явно никогда не признавали каких-либо связей, - смотрели два короткометражных фильма французских режиссеров, чтобы нарисовать идеи для плавучего дома овдовевшего Карла Фредриксена.
Первый фильм « Above then Beyond» - это анимационный студенческий фильм, производство которого началось в 2005 году в École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle в Париже и было выпущено в 2006 году, а затем размещено в Интернете. На картине изображена пожилая женщина, получившая уведомление о выселении. Обезумев от новостей, она сшивает ткани своего дома, чтобы сделать большой парашют, который она затем прикрепляет к своему дому в качестве средства, чтобы избежать городской застройки, в которой она живет. В качестве средства обучения студенты не имели никакого контроля над своим фильмом, и любые идеи из короткого замысла справедливо использовались для студии Disney.
Второй фильм известного французского режиссера Альберта Ламориса стал более узнаваемым, получив премию Оскар за лучший оригинальный сценарий на церемонии вручения премии Оскар 1957 года. В «Красном воздушном шаре» молодого мальчика по улицам Парижа после Второй мировой войны водит таинственный воздушный шар, который живет своей собственной жизнью. Воздушный шар, как и воздушные шары в «Up», ведет персонажа в грандиозное приключение, служа катализатором всего, что происходит на протяжении всего фильма.
3 Великий побег и храбрый тостер (История игрушек 3)
Когда вы думаете о «Истории игрушек 3» , одним из последних фильмов, о которых вы, возможно, думаете, является классический побег из тюрьмы Стива МакКуина « Великий побег» . Но это именно тот фильм, который нарисовал Ли Ункрич для создания дневных сцен с Вуди, Баззом и медведем плохих новостей Лотсо. В функциональной подборке «Великий побег», доступной на DVD, Ункрич и компания ссылаются на фильм Джона Стерджеса как отправную точку для сложной схемы, которую Вуди в конце концов придумывает, чтобы освободить игрушки от Саннисайда. В то время как другие ссылки на фильмы о побеге из тюрьмы включены, в частности, из "Побег из Шоушенка" и " Прохладной руки Люка" , "Великий побег" заставил колеса повернуться, что привело к возможной концепции фильма.
«Храбрый маленький тостер» - гораздо более интересное сравнение, так как анимационный фильм 1987 года рассказывает почти точно такую же историю. Джон Лассетер, который стал режиссером «Истории игрушек» и «Истории игрушек 2» , был уволен из «Диснея» после того, как впервые представил идею для говорящего кухонного прибора. В обоих случаях неодушевленные объекты оказываются близкими к уничтожению, один из них - мусорным огнем, а другой - мусорным уплотнителем. И игрушки, и техника в конечном итоге обретают свою ценность, несмотря на то, что они больше не нужны их владельцам. Иногда истории утилизации сводятся к чему-то столь простому, как застревание идеи в голове. Для Лассетера это была одна идея, которая щедро окупилась за Pixar и оказалась одной из их лучших постановок.
2 One From the Heart, Разум и эмоция, Белоснежка и семь гномов (наизнанку)
За тот короткий год, когда Inside Out стал частью коллекции Pixar, он уже собрал признание и фанатов, которые его предшественники создали за эти годы. Требуется особый вид исходного материала, чтобы зажечь этот тип воображения. Для третьей функции Пита Доктера источником вдохновения послужили провал Фрэнсиса Форда Копполы, забытый короткометражный фильм «Дисней» и вечная анимационная классика.
Яркая цветовая палитра для внутреннего разума Райли - двенадцатилетнего подростка, который справлялся с переездом в новый город - контрастировала с плоскими цветами реальности, взгляд, который, по словам дизайнера Ральфа Эгглстона, исходит из книги Копполы « Один из сердца» . Мюзикл 1982 года о разрушающихся отношениях был снят целиком на звуковых сценах, используя схему конфетного цвета для демонстрации эмоций персонажа. Возрождая предпосылку пропагандистского короткого « Разума и эмоций» 1943 года, в котором маленькие персонажи диктовали действия человека с помощью логики и страсти, цвета хорошо сочетались с тем, как чувствовал себя молодой Райли. Каждая эмоция, будь то Радость или Грусть, была создана по образцу семи гномов из диснеевской классической Белоснежки 1937 года, каждая из которых имела свои особые характеристики, чтобы дифференцировать их посредством повествовательного структурирования.
Хотя сходство этих фильмов с « Наизнанку» странное, ни один из них не доминирует над сюжетом. Скорее, элементы каждого из них были отобраны и помещены в фильм для объединения, создавая совершенно новый продукт, который получает свое место среди сильных нападающих Pixar.
