В современном мире неудивительно, что многие фильмы насыщены компьютерной графикой. Это удобно, это экономит время и не подвергает опасности актерский состав или команду. С точки зрения бизнеса последовательности компьютерной графики часто являются более разумным выбором, чем практические эффекты - подумайте, сколько стоит взорвать одну машину или здание!
Но то, что теряется с CGI, является одним важным элементом: подлинность.
Хотя фильмы CG, такие как « Аватар» и « Жизнь Пи», имеют свою визуальную привлекательность, они не выглядят настоящими. Не так много эффектов, которые производятся в недавних блокбастерах, оставляя аудиторию ностальгирующей в течение дней эффектов модели остановки движения и костюмов протезирования и косметики. Возможно, именно поэтому трилогия «Звездных войн» Джорджа Лукаса так и не завоевала уважения фанатов «Звездных войн», несмотря на потрясающие эффекты CGI. И, возможно, именно поэтому Джей Джей Абрамс решил отойти от зеленых экранов и искусственной среды и использовать более практичные эффекты в предстоящих « Звездных войнах: Пробуждение силы».
Однако есть еще директора, которые верят в старомодную пиротехнику, миниатюры, костюмы и драки в хореографии. Они готовы рискнуть и пойти на все, чтобы вызвать чувство реализма в своих фильмах. Вот 10 удивительных спецэффектов, которые не были CGI.
Правила
Очевидно, что до вездесущих спецэффектов CGI практически все фильмы имели практические эффекты. Таким образом, мы ограничили этот список фильмами, которые вышли после Трона, который часто считается предвестником компьютерных изображений.
10 Темный рыцарь (2008)
В сцене автомобильной погони Темного рыцаря столько обломков, что трудно поверить, что CGI не использовался. В этой эпической последовательности массового уничтожения Бэтмобиль, мусоровоз, полу грузовик, полицейские машины и многочисленные гражданские машины уничтожаются. Зачастую съемочные группы создают миниатюрные декорации, когда им нужно снимать фильм об уничтожении такого масштаба, но не Кристофера Нолана. Чтобы добиться подлинности, он закрыл улицы Чикаго, чтобы снять сцену.
Первый потрясающий спецэффект в последовательности происходит, когда Бэтмобиль вынимает мусоровоз Джокера, разбивая его снизу. Чтобы добиться эффекта, Нолан использовал модель «Бэтмобиля» в масштабе одной трети и отправил его на ускоренный курс с мусоровозом. Еще более впечатляющим было изменение климата мусоровоза. Команда спецэффектов выполнила эту последовательность, построив паровой поршневой механизм в трейлере, который обеспечил направленную вверх силу, необходимую для переворачивания чудовищного грузовика.
9 День независимости (1996)
Хотите верьте, хотите нет, но в последовательности Дня независимости не использовались CGI, когда инопланетяне подожгли Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Вашингтон. Если вы когда-либо смотрели эту последовательность и думали: «Ха, этот огонь выглядит вполне реальным» - это потому, что он является!
Чтобы снять эффект, команда спецэффектов построила модель города и поместила его на бок. Они назвали это «дымовой трубой смерти». Пиротехника была размещена вдоль нижней части трубы, а камера сверху указывала вниз. Когда здание взорвалось, огонь подул вверх, создавая эффект распространения огня в стороны. В то время в День независимости было больше миниатюрных моделей, чем в любом другом фильме, и студия потратила 75 миллионов долларов, чтобы убедиться, что все сделано правильно.
8 Вечное сияние чистого разума (2004)
В « Вечном сиянии чистого разума» Джоэл Бэриш (Джим Керри) пытается стереть воспоминания о своей подруге Клементине (Кейт Уинслет). В таком состоянии сна Джоэл вновь переживает воспоминания о нем и Клементине, поскольку они одновременно стираются из его памяти. Его воспоминания разобщены, люди и настройки появляются и исчезают в случайные моменты.
Режиссер Майкл Гондри успешно создает сюрреалистический мир психики Джоэла с помощью некоторых довольно изобретательных трюков. В одной последовательности Джоэл входит в себя, разговаривая с доктором, который был ответственен за стирание его воспоминаний. Камера показывает Джоэла доктору. Затем в одно мгновение камера показывает другого Джоэла, который является частью памяти. Любой режиссер мог бы легко добиться этого эффекта, добавив в сцену второго Джоэла с эффектами зеленого экрана. Но, опираясь на свое прошлое в театре, Гондри фактически заставил Керри бежать на другую сторону сета как можно быстрее, чтобы он мог сыграть обоих Джоэлов.
Керри поспорил с Гондри на съемочной площадке, поскольку не думал, что физически возможно снять фильм таким образом. Но после многочисленных дублей эффект был наконец достигнут.
7 Властелин колец (2001 - 2003)
Разница в размерах, необходимая между Гэндальфом (Яном МакКелленом) и актерами обычного размера, которые играли хоббитов в трилогии «Властелин колец», могла быть легко создана с помощью CGI - но этого было недостаточно для режиссера Питера Джексона. Он хотел, чтобы взаимодействие между персонажами выглядело реальным.
Чтобы успешно выполнить последовательности контрастного размера, Джексон иногда использовал ребенка, чтобы снять Фродо или наложил его лицо на более короткое двойное. Но эффект был достигнут преимущественно с помощью техники, называемой форсированной перспективой. Чтобы выполнить эту технику, Джексон поместил хоббитов далеко от камеры и Гэндальфа очень близко, а затем выстрелил под углом, где казалось, что они были рядом друг с другом. В результате Гэндальф выглядит очень большим, а хоббиты - очень маленькими.
Логистика может показаться простой, но на самом деле она требует некоторой математики для успешного выполнения. Возьмите сцену, где Гэндальф и Фродо вместе едут в телеге. Они кажутся рядом, но телега была построена так, что Фродо сидел на четыре фута позади Гэндальфа. Это создало впечатление, что Гэндальф был намного больше, чем его компаньон-хоббит.
6 Парк Юрского периода (1993)
Динозавры в первоначально Парке Юрского периода представляли собой комбинацию компьютерной графики, аниматроники и, да, парней, одетых в костюмы для динозавров. Спилберг выявил таланты экстраординарных спецэффектов Стэна Уинстона для создания реалистичных динозавров. Команда Уинстона создала множество управляемых кабелем марионеток, которые использовались на протяжении всего фильма. Они также создали костюмы хищников, которые наиболее заметно появляются в сцене, где дети охотятся и гонятся по кухне двумя хищниками. Вместо того, чтобы дети воображали, что их преследуют, Спилберг хотел вызвать настоящие чувства страха, преследуя их.
Главный исполнитель костюма раптора был руководитель студии Стэн Уинстон Джон Розенгрант. Чтобы добиться реалистичного представления, Розенгрант изучал поведение хищников и подражал им на экране. Он принял позу для катания на лыжах внутри костюма, согнувшись в талии и сядя на корточки с ногами под углом 90 градусов. Перед стрельбой Розенгрант работал с личным тренером, чтобы он мог удерживать позу в течение долгого времени. Это то, что мы называем посвящением.
5 По (2012)
007 не нуждается в CGI, чтобы справиться с эффектами - особенно, когда вы разыгрываете такого крутого парня, как Дэниел Крейг, который выполняет множество своих собственных трюков. В начале фильма Бонд сражается с наемником на вершине поезда. Каждый удар, удар и нокаут фактически выполняются двумя мужчинами, когда поезд движется. Единственное, что мешает им упасть с боку, - это проволока толщиной примерно с указательный палец.
Позже в фильме поезд разбивает стену - для этой последовательности также не используется CGI. Создатели фильма достигли этого эффекта, повесив поезд сбоку, а затем позволив силе и весу прорваться сквозь стену. Пока Крейг был на съемочной площадке, когда снимали эффект, его погружение перед поездом было добавлено позже в пост-продакшн.
4 Начало (2010)
Режиссер Кристофер Нолан делает второе появление в этом списке с его практическими эффектами в начале. Некоторые из самых потрясающих визуальных эффектов в фильме появляются на сцене в коридоре. Чтобы достичь эффекта невесомости, в ангаре лондонских самолетов был построен 100-футовый вращающийся коридор. Камера была заблокирована в коридоре, когда она вращалась, и актеры выглядели так, как будто они взбирались по стенам и ходили по потолку. Чтобы успешно снять этот фильм, понадобилось 500 членов экипажа и три недели.
Сцена в прихожей - не единственный впечатляющий эффект, созданный без компьютерной графики. В другой сцене вода льется через окна замка, пока Леонардо Ди Каприо наблюдает. Это на самом деле настоящая вода. Экипаж выпустил от 3000 до 4000 галлонов воды в окна из огромных водяных пушек, когда Ди Каприо встал и промок.
Чтобы добиться еще одного практического эффекта, команда поставила воздушные пушки в кафе и рыночные лавки через улицу, а затем взорвала все вокруг Леонардо Ди Каприо и Эллен Пейдж. Взрыв был снят в замедленной съемке, благодаря чему эффект выглядел совершенно потрясающе на экране.
3 «Исповедь об опасном уме» (2002)
Во время съемок своего шпионского комедийного фильма « Исповедь опасного разума» режиссер Джордж Клуни использовал эффекты в камере, чтобы создать несколько плавных последовательностей. Например, в сцене, где телевизионный продюсер игрового шоу Чак Баррис (Сэм Роквелл) изобрел The Dating Game, он впервые рассказывает о шоу в ванной со своей подругой Пенни (Дрю Бэрримор). Камера приближается к его глазам, а затем, когда она уменьшается, Баррис находится в зале заседаний, предлагая эту идею руководству студии. В этой последовательности не было никаких разрезов.
Эффект «без обрезки» достигается в другой сцене, где Баррис разговаривает по телефону с руководителем студии. Сцена, кажется, снята как разделенный экран с Баррисом в его квартире слева и руководителем студии справа в офисе. Но внешность может быть обманчива! Квартирный гарнитур находится перед офисным гарнитуром, и когда камера не смотрит, стена квартиры открывается, чтобы показать офис, расположенный за ней. Кто знал, что у Клуни был такой гениальный ум?
2 Аполлон 13 (1995)
У Кристофера Нолана был хитрый способ создать невесомую среду в начале. Режиссер « Аполлона-13» Рон Ховард пошел на более прямой подход. Вместо того, чтобы строить вращающийся набор, он фактически использовал собственный самолет НАСА KC-135, который использовался для подготовки настоящих астронавтов. Самолет имитирует окружающую среду в невесомости через ряд параболических дуг, которые заставляют корабль подниматься и опускаться на суперскоростях. Самолет удачно прозвали «кометой рвоты».
«Комета рвоты» использовалась в качестве звуковой сцены на съемочной площадке «Аполлона-13». Том Хэнкс, Билл Пэкстон и Кевин Бэкон были помещены в нее, чтобы снимать все невесомые сцены, которые составляют почти половину фильма! Бэкон не был в восторге от съемок в реальной невесомой обстановке, но сдался, увидев волнение Хэнкса и Пакстона. Актер Гэри Синиз также не был поклонником невесомого окружения, так как страдал от укачивания. К счастью для него, его персонаж в основном оставался на земле на протяжении всего фильма.
Потребовалось примерно 600 параболических дуг - или почти четыре часа невесомости - чтобы завершить все невесомые съемки, необходимые для фильма. Имейте в виду, что четыре часа в симулируемой среде с нулевой задержкой больше, чем большинство астронавтов получают до того, как их отправят в космос. Эффекты в фильме настолько подлинны, что Базз Олдрин, второй человек, идущий по Луне, сказал создателям фильма, что они поняли это правильно.
1 Трон (1982)
После того, как пленка была напечатана, каждый кадр был увеличен с помощью ротоскопической машины. Затем съемочная группа должна была сделать пленку прозрачной, чтобы они могли изолировать различные части изображения, такие как костюмы или лица. Затем они должны были оживить каждый элемент по отдельности, а затем собрать все вместе. Когда все было сказано и сделано, команда закончила анимацией около 108 000 отдельных камер. Излишне говорить, что процесс анимации с подсветкой никогда не использовался для другого художественного фильма.
-
Мы пропустили эффект или не согласились с одним из этого списка? Дайте нам знать ниже!
